舞蹈表演专业大学生的求职信

第一篇：音乐表演专业大学生的个人求职信

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以下是一则音乐表演专业个人求职信，各位毕业生还不知道求职信怎么写的话，提供给大家参考一下，希望大家可以举一反三，从中掌握求职信写作技巧。

本人于20xx年毕业于福建师范大学音乐学院,在大学所学的专业是音乐表演专业,主修声乐,副修钢琴,葫芦丝..本人性格坚韧、自信大方、积极上进、诚实守信、勤奋踏实、具备较强的组织能力、思维活跃、敢于创新有较强的集体观念和社会责任感。我的业余爱好广泛，热爱音乐,文学.书法方面有特长。多次参加省市级声乐比赛和演出活动,荣获一定的奖项,同时也积累了丰富的舞台表演经验,有较强的音乐表演能力.在大学期间,担任学习委员，严格要求自己,树立良好的班级学习风气,得到学校领导与老师的重视与栽培,工作能力得到认可.经过校党委一致决议批准为中国共产党预备党员。

在学习上刻苦认真，力争上游，成绩优良，获得奖学金以及优秀三好生的称号;在生活上能独立自主，勤俭节约，养成良好的生活习惯和作风;在工作上积极肯干，任劳任怨，不断提高自己组织管理和策划能力。

大学生活丰富了我的思想境界，让我品味出不少的人生真谛和生活感悟。对我而言，几年的大学生活让我明白了很多道理，这将成为我一生都受益匪浅的宝贵财产。首先，我明白了一个人不应该听从命运的安排，要坚信命运是自己创造的。虽然鲜花和荣誉一直伴我左右，但我早已正视这个问题，这是对我奋斗的肯定;其次，我学会了思考。每个人都有不同的人生之路，无论在任何情况下要学会自己拿主意，不随波逐流。大学生活给我的锤炼使我成为一个会独立思考的人，经常的“一日三省”，及时的纠正自己的不良情绪，主动勾画自己美好的未来，自信积极的我总有一片属于自己的思想净土;再次，就是保持一个良好的心态。当一个人经历了各种考验之后，便学会了成熟。我能够客观的认识自己，也随时摆正自己的位置，沿着自己的目标一步一个脚印的前行，可以说良好的心态让我在很多困难面前成为强者;最后，要丰富自己的精神世界。从事各种社会实践活动加强了我的实践能力，但我深知当前人才竞争激烈，所以我会继续努力创造条件，不断提升自我，完善自我。实现自我的人生价值.为社会所需,为人民所需.。

我将以我的生命、智慧、知识和信念溶于我所热爱的事业,在竞争中迎接挑战。

我知道现实社会竞争是激烈的,但是我相信实践出真知,我有理想,更有斗志.有强烈的团队合作精神,我渴求一个发挥自我才能的机会,只要拥有机会,,我定会尽我最大的努力,扎扎实实的做起,用我的能力证明:我是行的.在此我谨以一个好范文真实的一面接受您的挑选。

第二篇：舞蹈表演专业实习大纲

兴华职高

舞蹈表演专业实习大纲

实习周数：9周

学分：9

适用对象：职高舞蹈表演专业学生

一、实习目的及任务

1、实习目的

通过实习，培养加强学生良好的舞蹈素质、基本理论知识、舞蹈技能及一定的编创能力，使其适应舞蹈表演工作、艺术实践以及企事业单位艺术工作，并成为能够胜任和投身于舞蹈事业的应用型高级专门人才。

2、实习的基本任务

通过实习使学生能够树立科学的世界观、正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和社会责任感；巩固并提高学生的专业能力及水平，培养成为优秀的舞蹈表演者。让学生了解舞蹈表演的一般规律和程序，培养学生具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力、综合实践能力及本学科的表演能力和指导能力。

二、实习内容与时间安排

（一）实习内容如下：

舞蹈表演专业实习生涉及到舞蹈教育和舞蹈表演两个方向模块等特色，不同的主修方向又面临不同层面、不同性质的实习单位，其

实习内容是有区别的。根据实习单位的不同，基本可分为三块，一是中小学、青少年宫和群艺馆；二是专业艺术团体；三是各类培训性质的职业学校和演出公司等相关企事业单位。

1、中小学、青少年宫和群艺馆：

（1）、中小学实习内容主要是进行舞蹈教学工作，按照中小学舞蹈课参考教材和准备资料，正确贯砌新课标，结合学生实际情况，认真备课、上课，充分调动课堂的趣味性和学生的积极性，让其在快乐氛围中学习舞蹈知识，而非强迫式教学。

（2）、青少年宫实习内容主要为从事幼儿、儿童等启蒙教育，以儿童形象生动的舞蹈入门教育为核心，根据儿童的心理特征、接受能力设计相应的课程和授课方法，这类课程不可能过于细化和专业化，一堂专业课内容不能太多，但要求注重课堂的情趣性和形象性。

（3）、群艺馆的实习可分两部分，一部分是成人培训班，以形体训练、成品舞蹈等兴趣和专业提高为目的。根据成人的特点，着重于专业舞蹈教学和表演艺术的互相交流。儿童培训班实习内容与少年宫的教学内容相同。另一部分是为开展群众文化生活，包括街道、城区、城郊、乡村及各类事业单位、厂矿企业等不同性质的排练演出，其组织、管理、策划等工作能力的培养和锻炼。

2、专业艺术团体：这类实习单位对实习生的综合素质要求比较高，尤其是作演员和上台表演的，不但要求专业性，而且还对外观要求也很高。为此实习的内容就要一分为二了，一部分台上学习，另一

部分只局限于台下的事务管理及观摩学习。在这类单位能拓展学生的视野，了解熟悉歌舞剧院等单位的工作性质，基本掌握舞台演出及舞台管理的特点。

3、职业学校和演出公司等相关企事业单位：这类实习单位往往实习内容较广泛。既有教别人学，也有自己参与演出的机会，接触面比较大，一些事务管理方面的学习机会也较多，有可能经过一段时期的实习，还能独当一面地开展一些工作。

（二）实习任务和要求：

1、第一阶段熟悉实习单位业务或其他事务的基础工作为主。在这一阶段要养成学生根据实习单位的要求按时上下班的习惯，按照实习单位的要求做好工作，并从中了解实习单位的具体工作要求和内容。

2、第二阶段参与实习单位开展专业业务工作。这阶段主要是尽可能地参与具体工作,譬如实习单位有演出任务时，必须积极参与,最好能作一次全过程的跟踪学习。

3、第三阶段独立或协助实习单位业务工作。这一阶段要求尽可能多的参与实习单位的各项具体活动，有条件的可独立工作，或者共同参加,更多地熟悉实习单位的工作范围与内容。

4、舞蹈教育探索与研究：掌握最新的教学方法，在教学、演出及相关实习过程中，不断充实自己，要求创新、改革、丰富教学内容，使舞蹈教学更科学合理、生动有趣。

（三）时间安排如下：

实习时间为9周。

第一周至第二周：主要内容为听课、见习，了解实习学校、实习班级等基本情况。表演方向的学生了解自己所在单位的基本情况。

第三周至第八周：进行实习期间的教学工作，对中学教育教学情况有选择性地做调研工作，为将来顺利踏上工作岗位积累第一手资料。表演方向的学生进行一些舞蹈编导，以及上台表演的工作。

第九周：实习工作总结。完成实习期间的各种材料填写，完成调研任务。

注：具体的实习时间安排要结合实习单位的具体情况而制订。

三、实习方式与场所

1、集中实习

根据学校的统一安排，在实习基地实习，由学校统一选派带队指导教师，和实习学校领导、指导教师一起，对实习的全过程进行管理。

2、分散实习

在保证实习质量的前提下，根据学生自愿和考虑就业的需要，允许学生自主联系实习单位进行实习，学校不统一选派带队教师，由实习单位相关人员对实习过程进行管理，学校将对实习过程重点进行检查。

教育实习一般以集中实习为主，允许部分有条件的同学分散实习。根据具体情况可以进行教育实习改革试验，采取其他形式进行实习。

四、实习考核内容与考核方法

（一）教育实习考核内容：试教（舞蹈教学工作）。

1、试教：对前一周的听课总结情况、备课上课情况、公开课讲授情况。

2、试作：熟悉学生、组织学生活动、学生寝室社区检查。

3、学生回学校实习报告情况。

4、表演：准备自己的影视资料学校备案。

（二）教育实习考核方法：试教教案备课情况、公开课教授情况。

（三）表演实习考核方法：所在单位的基本情况、登台表演的影视资料。

五、实习要求

1、坚持四项基本原则，认真学习并严格遵守法律、法规。

2、遵守《学生守则》和实习单位各项规章制度及纪律，保守秘密，维护实习单位良好形象。

3、准时上下班，听从指导老师安排。

4、坚持理论联系实际，虚心向实习单位的同志学习。

5、碰到问题及时请示、汇报，不得擅自决定和处理。

第三篇：舞蹈表演专业毕业生自荐书

尊敬的领导：

您好!我是xxx体育学院艺术系xx级舞蹈表演专业的学生，将于xxxx年x月毕业。在校期间我认真学习专业知识，积极参加学院各项大型活动，具有较强的组织能力及表演编排能力。

我始终相信“机遇只会垂青于有所准备的人”。四年的大学生活，我勤奋努力、刻苦训练，学习成绩一直名列前茅，在我的不断努力下，已具备了舞蹈、健美操训练及各项比赛的组织管理能力，且各项均已获得优异成绩及相应证书。

作为学生，我具备出色的学习能力，并且乐于学习，敢于创新，不断追求卓越;作为参与者，我具备诚实可信的品格，富有团队合作精神;作为领导者，我具备做事干练，果断的风格，良好的沟通和人际协调能力，有很强的意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难的挑战。

我真诚地希望加盟贵单位，我定以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。下页附履历，敬请斟酌，恳请接纳，回函是盼，我恭候您的佳音!

此致

敬礼!

自荐人：haoword

第四篇：舞蹈表演 文档

舞蹈是创作与表演的完美结合

一． 舞蹈创作的内涵

二． 舞蹈创作需要舞蹈表演传达

三． 舞蹈创作与表演是接力

四． 舞蹈创作与表演是对立统一的

五． 总结

舞蹈,是创作的艺术,舞蹈,是表演的艺术,是创作培育表演,表演完美创作的艺术。每一部舞蹈作品都是通过不同的舞蹈编排,结合灯光服装道具的运用,向观众表述着特定的生活内涵,抒发舞蹈演员起伏跌宕的感情世界,让观众在欣赏中产生情感共鸣的同时,思想意识上也受到不同程度的的艺术熏陶,所以我认为舞蹈是创作与表演的完美结合。

一．舞蹈创作的内涵

舞蹈艺术创作的源泉是社会生活能动的审美反映。只有在生活的源泉中开采、挖掘、汲取营养，以现时代审美心理和审美哲理审视，创作才会具有生命力。

舞蹈创作来源于生活，但又高于生活。生活中的点滴琐事经过提炼、加工、改造，寻找外部世界刺激物的自我感应，并以舞蹈形式来物化这种感应，才能孕育出带有丰富情感的舞蹈作品。舞蹈作品离不开生活和情感，只有融入强烈情感的舞蹈艺术作品才能感动观众，取得良好的效果。

舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个编导有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征。以

及所受不同的舞蹈教育等等，因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现手法和表现手段，呈现在观众面前的艺术形象也会有所不同。舞蹈创作没有固定的方法和模式，它不是一成不变的。但是舞蹈创作出来的作品又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，否则将不能存活。所以在进行舞蹈创作的同时我们又必须遵循舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，更好的发挥人的想象力和创造力，从而达到更好的艺术效果。舞蹈来源与生活，我们编舞用的一切素材都离不开生活。但是生活是一个广阔的天地，它既包括了人们的物质生活又包含了你们的精神生活，社会生活丰富多彩，其中有各种丰富的职业，各个阶层，各种不同的人物性格以及人们的所作所为，人性的善丑，喜怒哀乐，等等。生活中的有些事是会引起你的注意，而有些事情是不会引起人们的注意的，有些事也许只出现一刹那，却给你留下了深刻印象，这就是在生活中引起我们共鸣的一些现象或事情。而这些能唤起自己内心情感的一些事情才有可能被我们挖掘，提炼作为我们编舞的素材。编导们把这些素材进一步的提取，加工，变成可舞性的动作，再加上情感，经过舞蹈演员的表演舞蹈作品就展现的观众面前了。

二．舞蹈创作需要舞蹈表演传达。舞蹈作品创作出来以后是需要舞蹈演员表演才呈现在观众面前的，所以说舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程中最重要的环节。舞蹈，作为一种独立意义的艺术，它的存在首先是由舞蹈表演艺术家活生生的表演来体现的。表演者停止表演，真实意义的舞蹈就消失了。

一部舞蹈作品，任编导编的如何高超，没有演员的现场表演，观众如何看的出它的好？一部舞蹈作品，如果编导的情感和想象不能转移到演员身上，那么作品再好也不会引起观众的共鸣。

三．舞蹈编导和演员应是接力创作的关系。舞蹈编导是兼创编和导演二职为一身的，编舞前阶段是创编，进入排练场后是导演。在舞蹈创作中，二度创作和三度创作（“二度创作”、“三度创作”就是舞蹈演员们在熟练的完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密的结合在一起，从而塑造出具有性格鲜明生动的舞蹈形象。）就像是接力赛跑一样，所有人都向着同一目标努力。不同的是编导和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同。舞蹈编导是靠设想进行预见，演员是用自己的身心在舞台上表现。编导进行探索创作，最终是演员在舞台上光辉展现。著名的编导家丹钦科曾经说过：“编导的创造力要死在演员里面而复活，正如一粒麦子死在土里而复生。”这不只是接力，而是一个质变的过程。作为舞蹈的创作，创作者不应该迷失在纷繁的技术过程中，虽然排练本身是个创作过程，但编导还是要千方百计的追求自己心中的“那一个”。很多编导在编舞的过程中为了寻找自己心中的“那一个”，会自己亲自的尝试动作，试好了再教演员，告诉他们是怎样的一种感觉。作为舞蹈编导，他在编舞的时候如果自己做不出，就难以感觉到，自己感觉不到就无法转移到演员的身上，不要说移情，就是移形都是很难的。这就说明舞蹈编导必须自己就能跳，或者至少原来能跳，有过长期的，过人的亲身感受。

从这一点上我们说舞蹈编导不仅集编与导为一身，而且他的音乐、文字、美术修养也要强于其他艺术的编导才行，否则他很难胜任这一工作，更不要说取得成功了。

在实际的舞蹈实践中，有的编导能通过一个节目的排练，使一个平庸的演员一步上升为高层次的演员。在原苏联和原北京舞蹈学院，有专门这样的舞蹈导演——排练教师，他们能把原编导编出来的舞蹈作品排的极为准确，一般都不会独立设立纯粹的舞蹈导演。由于在舞蹈创作过程中，舞蹈编导因其最具创造性而成为核心人物，他的修养应当更加全面，他的知识应当更加丰富。他不仅要懂得表演，熟悉动作以及动作的风格特点，还要懂音乐、懂设计，他对舞台上的一切都应了如指掌，这样他才能让从事舞蹈创作的相关人员，包括演员在一个统一的意志下进行工作，形成具有凝聚力的创作集体。

四、舞蹈创作和舞蹈表演之间是对立统一的关系，首先从舞蹈作品的存在方式来看，舞蹈创作和舞蹈表演的关系所强调的是兀傲的交流传播。从严格意义上来说，“创作什么”和“如何创作”的问题解决了，并不是真正意义上的完成创作，如果把舞蹈创作看做是一种系统性的舞蹈活动，那么从舞蹈创作到舞蹈演出，这个活动才算是最后的终结。演出是艺术表演团体基本的生存活动，也是进行艺术创作和生产的主要环节，又是其社会效益和经济效益的现实体现。如果没有舞蹈表演，演出，艺术表演团体的一切艺术生产就成为了无效劳动。编导编出的作品没有人表演，没有人观看，也就等于零。新的舞蹈艺术观的确立，不是简单的理论倡导和排练场的实践，它还要在社会层面

上形成一个有效的传播空间，而舞蹈表演正是这一空间形成的前提，如同文章的发表一样。虽然当今的舞蹈作品不仅仅满足于舞台的表演，还可以进行其他方式的文化传播。但是舞台演出毕竟还是评价一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和传播的一个重要方式。编导创作舞蹈的过程一般可以分为：深入生活，提炼素材，结构，编舞，排练，合成，演出。可以说单纯的构思是够不成舞蹈作品的。

在舞蹈创作的整个过程中，编导编排，演员表演，这一系列完成以后，舞蹈受众是只管重要的，这是发生在传播空间形成过程中另一个重要因素。西方接受美学关注对读者和观众的研究，大大提升了读者和观众在艺术创作中的地位，甚至认为读者和观众是促进艺术发展的一个决定性因素。接受理论给舞蹈创作研究提供了一种认识角度。我们可以从中得到启发，在重视艺术创作主体和作品客观标准的基础上，将观众放到一个重要的位置，呼唤着观众的“接受”应该值得我们创作人员以及演员的重视。

总结

舞蹈编导和舞蹈表演之间的关系是密不可分的，编导、作品、和观众已经成为三位一体，编导和观众之间有一道门槛，门槛这边是纯粹的观众，门槛那边是舞蹈作品的表现。可以说舞蹈表演是架起了舞蹈编导和观众对舞蹈作品实现沟通认知的一座桥梁，是观众“接受”舞蹈艺术创作的一条最重要的途径。所以所，舞蹈是创作与表演的完美结合。

参考文献：

《中国当代舞蹈创作与研究》暮羽 著

《舞蹈艺术概论》隆萌培 徐尔充 著 《舞蹈学基础》

《中国舞蹈编导教程》吕艺生 武艳 著 孙天路 著

第五篇：舞蹈是表演艺术

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。

舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。特别是民间舞蹈，它与各族人民风俗习惯、生产劳动、宗教信仰等紧密结合，这便是舞蹈的空间特征。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产、生活方式，从而也就形成了独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》、《狮舞》、《龙舞》，藏族的《锅庄》，蒙族的《安代》、《查玛》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《芦笙舞》，朝鲜族的《农乐舞》，壮族的《蟆拐舞》，满族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左脚》等等。这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息传承发展。从各民族所居住的地域范围讲，这些舞蹈具有鲜明的空间性。恰恰是这些地方舞蹈的个性差异和相互兼容，才使得我国舞蹈艺术的百花园姹紫嫣红、长盛不衰。透视舞蹈的演变过程可以发现，此类现象俯拾皆是，屡见不鲜。

少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。

一、有利于促进少儿智力的发展。

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发

展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。 因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

四，有利于培养少儿良好的审美感觉

舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。

幼儿歌舞的六个典型特点

幼儿歌舞是舞蹈的一个类别。它是用动作、音乐、语言和美术等综合手段反映孩子的思想情趣和生活的，是促进孩子身心健康发展的一种教育艺术。

1 好奇、好问、好动、爱模仿是孩子的年龄特点和心理特征。孩子的思维是形象思维。幼儿歌舞能够适应孩子的这些特点，满足他的需求。幼儿歌舞的突出特点是综合性。孩子在单纯舞蹈时感到不够尽情，就自然地要唱;边跳边唱还不足以尽兴时，就可以说、唱、跳相结合，使孩子的思想情感得到充分的抒发和表现，精神得到最大满足。

2 幼儿歌舞的另一个特点是趣味性，寓教育于娱乐之中，比如舞“七巧板”是要告诉孩子们做事必须齐心协力互相帮助，团结一致才能成功。但吸引孩子、使孩子们津津乐道的是那7个孩子手里各拿一块板拼凑出来的花鸟鱼船。它们把孩子们的想象带到了美丽的春天、蔚蓝的天空、辽阔的大海、奇妙的动物世界……。生动活泼、夸张形象也是幼儿歌舞明显的特征。幼儿歌舞常常采用夸张的拟人化的表现手法，比如：“骄傲的零”、“春姑娘”、“丑小鸭”等，都将事物、动物人格化了，变成具体的、看得见的形象，这样就会对孩子产生强烈的吸引力、感染力和说服力。因此，从孩子学习舞蹈的目的出发，从孩子的年龄特点和心理特征出发，幼儿歌舞是最受孩子喜爱和最适合孩子学习的一种舞蹈。幼儿歌舞包括律动、歌表演、即兴舞蹈，集体舞、表演舞和体操舞蹈等。

3 律动是根据音乐的旋律和节拍，有规律地做动作，它是幼儿歌舞的基础。律动的曲调比较简单，形象比较鲜明，动作单一，主要训练孩子动作的协调性和节奏感。律动练习的内容很多：有人体基本动作的练习，如走、跑、跳、拍手、点头等;有各种不同形象的模仿动作练习，如洗衣、打铁、弹琴、跳绳、鸟飞、兔跳、鸭子行走、机械运动等;有舞蹈动作的单一练习，如十字步、交替步、手挽花等。

歌舞表演是孩子按歌词内容边唱边比划动作的一种舞蹈形式。简单一些的是基本站着不动，随着歌词做一些手势动作;复杂一些的有位置的调换和队形的变化，舞蹈动作也更多一些。它是幼儿歌舞的初级形式。歌表演主要加强孩子舞蹈动作与音乐的协调配合。培养孩子的理解力。

4 即兴舞蹈是孩子听音乐或歌曲按着自己的感受和理解自由表现的一种舞蹈。这种舞蹈形式自由解放、无拘无束，能发展孩子对音乐的感受力，培养孩子的想象力、创造力和表现力。

5 集体舞是一种有组织的娱乐活动。参加者要受到纪律的约束，要在规定的队形、位置上活动，并且相互间要有和谐一致的动作，是孩子用来自娱和交谊的一种舞蹈形式。主要锻炼孩子在音乐伴奏下变换队形，整齐地、有表情地协调动作，培养孩子的集体主义观念和文明礼貌习惯。

6 表演舞(歌舞、歌舞剧、舞蹈)是孩子表演给别人观赏的舞蹈，它是幼儿歌舞的高级形式。表演舞的题材广泛，内容丰富，有主题、有情节、有角色、有段落，还有节奏、画面、队形的变换。对孩子不仅有娱乐作用，更富有教育意义。表演舞有助于培养孩子对舞蹈的兴趣爱好，有利于全面发展和提高孩子的舞蹈才能和审美能力。

7 体操舞蹈虽是一种训练孩子健美的体育活动，但它具有形体训练的内容，并结合了舞蹈的动作和队形作为表现手段，所以亦属于幼儿歌舞。如“纱巾操”、“藤圈操”、“健美操”等。主要使孩子得到力度训练，获得健美的形体。

rn孩子学舞蹈的好处少儿学习舞蹈的好处是非常多的，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力，舞出宝贝的气质来哦!!!总结如下：1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，且能纠正驼背、端肩等形体问题。2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志，这也是孩子是否能持之以恒学习舞蹈的重要因素。5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。9、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。以上便是孩子学舞蹈的年龄和好处的小总结，但有些家长认为孩子自身条件不好，不适合学舞蹈，其实只要孩子对舞蹈感兴趣就可以学，舞蹈人是部分年龄，性别的只要自己喜欢就可以学，有些孩子都上高中了还在学习舞蹈，他们认为跳舞是放松，调节情绪的一项活动，能给自己带来快乐!!!!rn本文转自一一幼教网（/）,原文地址：rn

浅析舞蹈的本质及其意境

· 探讨体育舞蹈的价值

· 谈谈少儿舞蹈的教育作用

· 谈如何创作出优秀民族舞蹈作品

· 谈舞蹈创作的详细内容

· 关于舞蹈创作的探讨

· 探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展

· 谈谈舞蹈艺术

· 舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?

· 谈舞蹈的结构和作品的意义

· 舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用 (07-25) · 开放时代的舞蹈多样化 (08-24)

· 少数民族舞蹈尚需不断创新 (08-24)

· 少儿舞蹈的教育作用 (08-24)

· 以情动情，舞在其中 (08-24)

· 开拓舞蹈审美文化的新天地 (08-24)

· 浅谈少儿舞蹈的创作 (08-24)

· 舞蹈艺术的意蕴和意境 (08-24)

· 少儿舞蹈要注意少年儿童的艺术特点 (08-24)

· 大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后 (08-24)

· 浅评“广西民族音画”《八桂大歌》 (08-24)

· 《一千零一夜》北京永久谢幕 (08-24)

· 知识舞蹈及其价值取向 (08-24)

· 新时期舞蹈审美创造刍议 (08-24)

· 社会转型期民间舞蹈文化的发展态势 (08-24)

· 新时期中国小剧场话剧舞台美术简论 (08-24)

· 表现主义舞台美术 (08-24)

· 舞蹈的特质及与其他艺术的关系 (08-24)

· 中国舞蹈资源的文化人类学探索向度 (08-24)

· 藏族舞蹈审美特征略探 (08-24)

· 论贾作光的舞蹈创作思想 (08-24)

· 二十世纪中国舞蹈的回顾 (08-24)

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和谐的舞蹈课堂气氛——舞蹈教师在课堂中应注意的几点问题 青春做伴,舞出精彩人生