对美术高考的一些思考

对美术高考的一些思考

摘 要：

本文阐述美术专业高考教学中的关于素描、色彩、速写的技法以及美术高考中所出现的一些考生需要注意哪些问题进行了讨论、研究，旨在更好的指导美术专业学生的学习和升学选择。

关键词：

美术现状；素描；色彩；速写；构图

在近几年高等美术院校招生中，随着美术高考试题的逐年更改，学生仅围绕着考题学习，确实也使教高考生的教师们在教学上更有针对性，使学生的学习在短期内产生“高考效益”，无疑这也耗费了教师的许多心思，当然这种状况也导致了学生在学素描、色彩的内容方面产生了一些偏颇。他们以高考命题为中心，考什么就练什么，不考的内容坚决不练，禁锢于高考试题。例如近两年许多省联考的素描试题以黑白照片为题，学生为了考得高分，拼命地就临摹画几幅头像，把它背的滚瓜烂熟，来应付高考试题，其余的内容都不画，虽然，这样也能考得进去，但是，这样就造成了素描教学在选择表现内容方面的单一化和片面性，酿成学生面对除了所练以外的其它内容时一概束手无策，仅限于某一个内容的素描训练，不仅阻碍了学生全面造型能力的提高，而且也使高等美术院校入学考试就此失去了意义。实质上把高考生引入了误区。这种训练学生的方式是值得教师们深思的。

一、美术高考中的素描、速写和色彩的教学体会与技巧

1、素描

素描头像写生训练是素描头像默画的基础，在素描头像写生训练中，考生要运用平时对造型规律性知识的掌握，整体地把握人物的形体特点，舍去观察的局限性，认识的概念性和表现手法的单一性，考生在平时的写生训练中要注意从个性表现中了解和熟悉共性的规律。只有在写生训练中掌握了画素描头像的基本规律，才能为素描头像的默画打下扎实的基础。但是素描头像的默画又不同于素描头像写生，默画更注重一般规律的表现，它集中反映了考生的表现能力和对素描造型基础知识掌握的程度。

2、速写

速写是素描的一个组成部分，它的特点是在较短时间内，运用简练、灵活、流畅的线条表现出形象的最主要特征。速写是一种高度概括提炼艺术形式，是专业美术院校的高考科目和基础课程之一。画速写首先是构思，然后是观察，最后才是用手去表现。也就是说有什么样的思维方式就产生什么样的观察方法，有什么样的观察方法就会有什么样的表现形式。所以，基础速写教学与其说是一种很强的技术训练，不如说是一种关于绘画的最基本思维方式和观察方式的训练。由此可知，画速写前怎样构思是第一重要的。一切自然物象都具有它固有的多意性和模糊性，而人的观察从来不是对眼前物象的简单被动地记录，观察是一种自觉的积极的具有高度选择性的活动，心里寻找什么，视觉才能发现什么。而看法的不同意味着想法的不同，画家是用不同于一般人的观察方式看他所要画的对象，所以被称为“画家的眼睛”。总之，画速写实际上是一个系统的行为过程，想——看——画为一体。而速写的训练首先应该是绘画构思和观察方法的训练。

速写是眼的感觉能力、脑的分析能力和手的表现能力三个方面高度的协调和统一。在速写中，要求在较短的时间内快速、准确地表现和记录生活中的所见所闻，好比作家的日记，创作素材的收集一样，它技能性强，必须有相当的熟练程度。在学习速写中可以安排临摹、慢写、快写、默写、人体速写、人性化速写等几个阶段进行练习，同时应遵循由慢到快、由静到动、由简到繁、由单纯客观的表现过渡到较自由、追求艺术个性的表现的基本原则。速写的训练可以直接帮助考生在素描、创作的学习和绘画综合能力的提高。在我多年的教学过程中，观察到速写画得好的学生，绘画素质和综合应用能力明显强于其他学生，同时，由于对人物速写的片面认识、动手练习少、观察不到位等原因，造成很多学生在画人物速写时无从下手，或力不从心，速写的水平普遍不高。有关人物速写的书籍、资料虽然不少，但是大部分可操作性、针对性不强，不能适合各种层次学画者学习的需要。要选择一些适合高考、注重实用性和指导性的人物速写画法美术辅导教材。

3、色彩

色彩静物训练是色彩教学中的重要组成部分，几乎所有美术院校都将其列为学生掌握色彩规律的必修课程。近些年来，美术高考发生了很大的变，各类美术院校因为培养目标和办学理念的不同，在考题上不断地寻求突破，但色彩静物依然是大多数美术院校的主要考试内容。

色彩静物类试卷评分要点可分为：构图、塑造、色调、空间、质感。色彩训练通常从两个大方面着手。长期作业解决形、色、体的绘画能力问题，要求塑造准确深入，刻画生动坚实；短期作业解决整体观察、概括处理、和谐统一的艺术审美观察能力。比如说，平时多进行色稿训练，色稿重点研究的是颜色、线面之间的条件性相互影响和制约关系，即对矛盾性颜色关系和线面关系的协调统一。可见色稿训练有助于训练整体比较的观察方法和整体概括的表现方法；可以培养学生良好的调色习惯，很好地掌握各种类型的冷暖主调的演变，锻炼眼、手、脑的配合；有助于学生提高对水平、垂直、弧线形等构图演变方式的认识。一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系，并组成一个完整统一的色彩类别比较多，可以从色相、纯度、明度、色性等不同角度进行划分。对色调的把握能力体现着一个人对色彩关系的理解水平，也是美术高考色彩考试的重要评分标准。色调练习是色彩教学体系中一个重要的训练环节，直接提高学生对色彩的正确认识和对色彩关系的准确把握能力。塑造，是对物象形状、体积和空间的表达。素描造型能力直接决定着色彩塑造的成败。对物体的塑造应从形色、笔触三个方面着手。在色彩中，对物体的塑造要先把握好物体的形体结构；其次在表现物体质感时，要根据物体的特点采用不同的用笔方式；最后，还应注意光与色的变化，着明于各种物体的表现对光源色及环境色的反射状况，这样才能将物体表现得恰如其分、栩栩如生。体积与空间的表现是素描关系在色彩中的体现，要注意笔触和体面相结合。在训练中，不但要注意画面色彩关系的协调，还要注意素描关系的准确与完整。色彩静物的前后空间主要通过色彩冷暖和纯灰的对比来表现，通常表现为近处暖些，远处冷些；近处纯度高，远处纯度低。此外，画面空间还通过虚实、透视、物体布局的前后遮挡关系等表现出来。这些元素组合起来，形成一个统一、整体的画面空间。

二、今后美术高考的发展趋势

最后要谈的问题是各地考试内容和考试评估方式及今后美术高考趋势问题。这是个有待思考的问题。从多年来考入美术院校的学生中发现，那些所谓经过考前严格的强化训练的学生，考入美院后发展情况并不理想，这时的原因可能是多方面的：一方面受长期基础训练方法的束缚，造成思维定势；另一方面可能是艺术院校的教学处于平庸化状态，加之全社会都普遍处于一种急功近利的状态，因此很难使学生有出色的表现。然而我们认为，随着教育改革的不断深入，美术高考制度也会进一步完善，作为基础教育，考生应该顺应这种大趋势，有意培养多方面的素质，从宏观上把握美术的实质，特别是考生应在抓好基本技巧训练的同时，努力提高欣赏水平，培养艺术敏感和艺术个性，只有这样才能适应形势发展的需要。同时也需要学生有目的地学习，有针对性准备。我们认为考试形式不是考生思考的问题，只要默画考试这种存在，考生就应着力于这方面的训练，希望考生通过默画训练掌握默画考试的规律，考出好成绩，从而实现自己的理想。

参考文献：

1、尹洪、王向阳（编著）．美术高考默画规律指导——素描头像【M】．

2、张鉴瑞（编著）．美术高考默画规律指导——色彩静物【M】．

3、候昌恒（编著）．成功教学系列丛书——色彩静物【M】．

作者简介：赵亚妮﹙1979年—﹚，女，汉族，山西运城人，现任教于山西省垣曲中学，中学一级。

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