舞蹈教育专业论文（新版多篇）

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舞蹈教育教学论文 篇一

《略论高校音乐教育专业舞蹈教学》

摘要：在高校音乐教育专业中，舞蹈课程是重要的基本学科之一，是通过身体的舞姿展现音乐世界的一门重要课程。随着教育的不断深化和发展，在素质教育方面的要求得到更多的重视，舞蹈教育也快速得到普及并逐渐走向社会各阶层、如今，舞蹈教育已成为高校音乐教育专业的重要内容，也是整个素质教育的重要组成部分。本文将从教育现状和问题入手，探讨高校音乐教育专业的舞蹈教学。

关键词：音乐教育 舞蹈教学 教学方法

随着教育的不断深化和改革，各高校在校园文化素质的培养上更加重视，并逐渐加强和完善艺术教育，舞蹈艺术便是艺术教育的重要内容之一。舞蹈艺术除了可以充分展示学生的形体美，对陶冶情操和提高自身修养有着不可替代的作用。同时舞蹈教学可以丰富自身想象力和创造力，为其具备现代艺术教师的精神风貌和素质提供基础。舞蹈教学从曾经单一的歌曲学唱，到载歌载舞，再到当下的现代化多媒体教学，我国的音乐教育正在逐步得到完善。作为其中重要的组成部分的舞蹈艺术，也在不断完善自身课程教学。

一、高校音乐教育专业舞蹈教学现状

当下，我国各高校音乐教育专业正以培养高素质的复合型人才而不断努力着，而目前高校音乐教育中的舞蹈教学领域仍存在以下问题：

(一)生源质量下滑

入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练是很多生源质量下降的重要原因。虽然很多学生在入学前会开展一些集训课程，但是短期训练并不能真正获得提高。舞蹈需要身体持续的强软开度与柔韧性，从小开始开发身体，进行训练才有效果。很多学生短时间的集训效果，在假期之后可能已经恢复如初，加之年龄较大，身体的开发程度不大，导致学生的身体条件较差。仅仅只具备身高和五官等基本条件并不能培养高素质的舞蹈学者。

(二)课程课时比例小

纵观当下的各大院校的课程设置，我们可以可容易看到舞蹈教学在音乐教育专业中所占比例是相当小的。每周的课时数只有一两次，也就大约两堂课的课时让教师如何发挥课堂的教育功效！如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应，如何使学生真正感受到舞蹈的魅力成为了教师需要思考的问题。但是仅仅只靠一周的两课时，并且没有其他补充形式的加入，舞蹈的教育功效便无从谈起。

(三)艺术实践的比重不够

我们一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教学上依然要如此。在传统的音乐教育专业教学中，艺术实践只是作为一个简单的教学环节被安排在每个学期。更好的情况是在有大型演出排练节目时，艺术实践会最大程度上进行。这一系列过程中并没有将艺术实践作为学生学习的重要能力来对待。这便让学生除了客厅的学习没有展示和磨练的机会和平台。好的技能能不到练习和施展也是枉然的。

二、高校音乐教育专业中舞蹈教学方法的探讨

(一)明确培养目标

高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学存在很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学将重点放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。舞蹈是音乐领域的一个重要展示形式。舞蹈教学，尤其对于高校音乐教育型人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的学生除了要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，更重要的是也需要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。师范性的教学是高校音乐教育专业的重要特质。所以，教师在教授课程时必须明确人才培养目标，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。

(二)有计划的实施教学

合理安排教学是一门专业得到极大发展的重要因素。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们根据学生的具体特点和性质来合理、科学地设计和安排相应的教学。循序渐进、有的放矢地进行教学。

每一学期需要学什么、如何学习都是教师需要考虑的方面。首先重在基本功训练，可以在教学初期设置芭蕾舞、中国古典舞等基础的、难度适中的舞姿进行练习。培养学生正确的站立形态，提高腰腿的软开度，同时学会如何调节动作与呼吸的配合等。中期教师可以以特色为主，设置如苗、蒙、傣等民族民间舞，感受各民族的风格特点和地域风情。终期以技术为主，着重教授舞蹈编舞技法。要求学生掌握空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后利用所学舞蹈素材、知识和对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或创作。提高学生的学习兴趣，并对其综合能力的培养起到很好的促进作用。

(三)加强艺术实践

说到音乐教育专业的艺术实践，我们发现，很少有同学能有实践机会，最多就是在学院的某些演出活动中得到锻炼的机会，但这也只是针对少数学生。艺术实践并没有在全体学生中得到培养。因此，教师在教育学生时不仅仅要求学生掌握课堂中的基本技术技能知识，更应该加强学生的艺术实践，通过各种实践活动来展示自己的能力并提高自身综合实力。学生表演的机会多了，上台的次数增加了，不仅可以更好的提高学生的舞台表现力，积累舞台经验，同时也是让学生认识到自己不足之处的重要形式。

组织艺术实践的形式多种多样，学生可以以班级的形式开展各种循环演出，到各种机关、学校、企业进行慰问演出。同时也可以组织各种舞蹈团体，在校内校外进行舞蹈表演，进行相互交流学习。通过各舞团的学习、交流和相互创作，可以不断创造更多的表演机会。这也就为学生的艺术实践活动创造条件。学生在这样的氛围中可以激发自己的学习兴趣，提高表演自信心。总之，加强艺术实践可以很好的提高学生综合能力，并为舞蹈教学效率的提高起到重要的促进作用。

(四)发挥学生主体作用

高校音乐教育专业的舞蹈教学必须看到学生的主体地位，加之，舞蹈的主体是表演者自身，需要学生积极去体会其中的各种意义。为此，教师需要不断突出学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，老师的外力和自身的内部动力相结合，注意加强自主活动的指导，才能高效的开展舞蹈教学。因此，教师在教学中要注意多给学生留足自己思考和反思的空间。让学生充分体会到舞蹈为自身带来的各种乐趣。在课堂之外可以适当与学生展开交流，相互学习和交流可以了解学生的各种新鲜的想法，并给与支持与鼓励。

当下的各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术面临着机遇与挑战。随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，不断受到社会的重视。而另一方面，高校的音乐教育专业中的舞蹈教学也面临着诸多的不足和问题。这便需要教师在教学过程中不断探索和研究，认真把握教学规律，不断总结经验，在舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，为新时期培养更多的综合型、高素质人才。

参考文献：

[1]白玉云。探究大学舞蹈教学[J].新课程(教育学术)，2010，(03).

[2]房杨洋。以情感培养兴趣――舞蹈教学实践的研究[J].辽宁广播电视大学学报，2010，(03).

[3]肖梅梅。舞蹈教学之我见[J].中国校外教育(理论)，2008，(S1).

舞蹈教育教学论文 篇二

《高校舞蹈教育教学初探》

摘 要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

关键词：高校舞蹈教育教学探索

舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。

一、高校舞蹈教育中存在的问题：

1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约20年的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。

1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。

1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：

2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。

2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。

综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。

参考文献：

[1]、吕艺生著。舞蹈教育学[M].上海音乐出版社2005年版。

[2]、刘桂芳。高等师范院校舞蹈教育研究[J].山东省青年管理干部学院学报。2004年7月第4期

[3]、黄明珠著。中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社，2001年1月版。

[4]、谭桂琴。走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育，2005 (4) .

[5]、黄明珠。舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育，2003(8).

[6]、杜薇薇。舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷，2009(13).

[7]、张姝。探析高师舞蹈教学策略[J].戏剧之家， 2010(3).

舞蹈教育专业论文 篇三

一、新课改及小学艺术教育对小学教师素质的新诉求

1、新课改要求小学教师具有积极健康的职业人格

传统的小学教育在应试教育的阴霾下，一直关注的是学生的学习和考试的成绩，学生的成绩不仅是考察学生优劣的标准，而且也成为评价教师教学质量好坏的参照。为了使天性调皮的小学生乖乖学习，提高成绩，打骂惩戒式的严加管教一度成为应试教育下的一种“时尚”，“严师”也因此成为小学教师的标杆。但随着科学教育理念的深入人心、素质教育的持续推进，以及应试教育下基础教育出现的种种问题，比如厌学严重、师生关系紧张、学习负担过重、精神压抑、心理问题频发等，使社会和基础教育本身开始关注并越来越强调学生个性健康发展、创新精神培养等学习成绩之外的教育指向。基础教育导向的转变对小学教师也提出了新的要求，即小学教师要具有扎实的学科知识、宽广的知识面、大胆创新的精神，同时还要具备幽默、诚实正直、开朗大方、情感稳定、善良宽容、待人热情等积极的人格特质和职业性格。因为小学教育段的儿童正处于人生基础发展关键期，教师的这些特质对于小学生良好个性心理品质的形成具有直接的积极影响。

2、小学艺术教育急需能胜任舞蹈艺术课程的专兼职艺术教师

据相关调查研究表明，我国小学教师中，从正规师范院校毕业的，受过专业化、系统化艺术教育和培训的艺术课教师少之又少，大部分小学教师队伍中的艺术教师对舞蹈、音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。“兼职”艺术教师的语文、数学等“主课”教师在教学水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需求存在较大的差距。由于缺乏艺术教师，很多小学进入课程表的艺术课程形同虚设，敷衍了事、雀占鸠巢的现象屡见不鲜。艺术教师的缺乏成为制约基础艺术教育的瓶颈，使得小学舞蹈艺术教师或具有一定舞蹈艺术基础的学科教师的培养迫在眉睫。

二、培养具有积极健康人格的小学教师

本文采用实证研究的方法深入探讨了舞蹈学习对学生人格体系的核心——自我概念发展的积极促进作用。研究对象为高等师范院校大学生，分三类：第一类为舞蹈专业组，此组大学生均为舞蹈系学生，开有专业舞蹈课，且每天都有1小时以上舞蹈练功时间；第二类为舞蹈兴趣组。此组学生为非舞蹈专业的舞蹈兴趣班或舞蹈队的大学生，每周有2次左右的舞蹈培训课，每次90分钟，偶尔有舞蹈表演和舞蹈比赛；第三类为普通学生组，即非舞蹈专业的其他专业大学生。采用田纳西自我概念量表(TennesseeSelf-ConceptScale，TSCS)作为本研究的测量工具。测验结果显示：

1、舞蹈学习对大学生生理自我的发展具有积极影响

差异的显著性检验表明，舞蹈专业的学生与普通组大学生在生理自我维度上的差异达到了极显著的水平。这是因为舞蹈学习过程中涉及了软度训练、形体训练、技术技巧训练和舞姿训练，学生通过这些练习不仅锻炼了身体，提高了身体素质，还塑造了优美的形体，培养了优雅的气质，加之他人的积极评价，自然会使得形体和气质得到良好修饰和改善的大学生对生理自我的认知趋于积极。

2、舞蹈学习对大学生道德伦理自我发展具有积极影响

差异的显著性检验表明，舞蹈专业的学生与普通组大学生在道德伦理自我维度上的差异达到了显著性水平。舞蹈专业组大学生在道德伦理自我维度的得分明显高于普通组的大学生。舞蹈作为艺术的一种重要形式，其美育价值早已为人所认同，即舞蹈通过优美的舞姿、美妙的形体、动听的音乐、炫丽的服饰，营造一个“美的世界”，在获得美的享受中增强对美的感受力和对心灵的涤荡，从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华，这些对于大学生道德的发展无疑具有隐形的教化作用。正如同我国西周的乐舞，人们通过乐舞能得到内在心灵的愉快和满足，达到教化世人的目的。

3、舞蹈学习对大学生自我认同、自我满意二级维度和整体自我概念具有积极影响

差异的显著性检验表明，舞蹈专业组和舞蹈兴趣组在自我认同、自我满意二级维度上得分极显著地高于普通组大学生，舞蹈专业组在全量表上的得分要显著地高于舞蹈兴趣组。这一结果表明舞蹈学习对大学生积极自我概念的形成具有积极的作用。究其原因，主要在于舞蹈学习对自我形体、气质的塑造，以及专有的舞蹈特长，能促使个体自信心和自我效能感的提升，这种来自舞蹈学习所获得的自信会泛化和影响到大学生生活的各个方面，包括对整体自我的认同与悦纳，对自我产生更积极的认识评价，进行形成积极的自我概念。

4、舞蹈学习时间长短对大学生自我概念具有积极的贡献

分层回归发现，舞蹈学习的时间对大学生自我概念具有一定的解释力，可以依此进行推论，大学生学习舞蹈的时间越长，对其积极自我概念的发展越有促进作用。因为一般而言，舞蹈学习者的形体和气质会随着舞蹈学习时间的延长而改善和提高，时间越长，良好形体的塑造越明显，精神气质也越佳，由此带来的对自我的积极体验也越明显，这都会有利于大学生积极自我概念的形成。从实证研究结论不难看出，在高师小学教育专业开设舞蹈课程不仅对培养合格专兼职小学舞蹈艺术教师具有重要作用，而且对培养具有积极健康人格的小学学科教师具有重要意义。

三、培养能够胜任小学舞蹈教学的小学艺术教师

1、培养具有良好艺术素养的小学舞蹈教师

艺术素养是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐渐发展成熟的，通过对人的情感与心理的训练和培养而建立的审美意识和审美能力，包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力和艺术表现力等。高师舞蹈课程的目的不是培养具有高超舞技的舞者，而是要通过课程教学，帮助学生树立良好的审美观念和健康向上的艺术情趣，进而提高学生对“美”的感知能力、鉴别能力和表现能力，最终使学习者能按照“美”的规律来塑造艺术形象、表达思想情感。小学教育专业培养的学生，具有了良好艺术素养，在将来的小学舞蹈艺术教育中，则更能用发现美的眼睛去看待身边的一切，包括学生。他们会发现每个学生身上的“美”，他们会将自己发现的美好的东西传授给学生，与学生共同分享。学生在教育者营造的“美”的教育环境中，接受“美”的熏陶，积极健康地成长。

2、培养具有良好舞蹈表演能力的小学舞蹈教师

舞蹈表演能力是指通过身体动作的节奏化、韵律化、情绪化、戏剧化等表演手段来表达思想，表现现实生活内容和情感的能力。小学教师的舞蹈表演能力决定了其展示给小学生舞蹈作品美感的程度，是对其最直接的美感刺激。加之孩子天性的模仿和对美的追求，教师通过舞蹈表演展示的形体美和舞蹈美也是吸引小学生注意力，激发其学习热情的重要手段。高师小学教育专业的舞蹈课程立足于培养学生的舞蹈表演能力，使学生通过学习能够回答“要表演什么”“如何表演”“如何使表演生动形象”三个基本问题，满足将来小学舞蹈艺术教育的实际需求。

3、培养具有较好舞蹈创编能力小学舞蹈教师

小学生思维发展在很大程度上是直接与感性经验相联系的，仍然具有很大成分的具体形象性。鉴于儿童思维发展的特点，小学舞蹈艺术教育定位更多的是以具体的舞蹈形象为载体的舞蹈审美教育，而不是以舞蹈理论知识为载体的知识学习。加之儿童舞蹈主题的生活化、趣味性、自娱性的特点，使得就地取材、随机取材进行儿童舞蹈创编表演成为了小学舞蹈课程教学的重点。于是作为一个小学舞蹈教师，只有掌握相当程度的舞蹈，尤其是儿童舞蹈创编知识和技能，才能胜任小学舞蹈的教学工作。高师小学教育专业的舞蹈课程教学正是将舞蹈创编能力的培养作为课程教学的主要目标之一，为培养未来合格的专兼职小学舞蹈教师发挥其应有的价值。

4、培养具有舞蹈教学能力的小学舞蹈教师

高师小学教育专业师范性特点决定了该专业课程的师范性。具体到舞蹈课程，其教学目标不仅是培养会跳舞的学生，而且要培养会进行舞蹈教学的能力，具体来讲主要有以下两个方面的内容：

（1）口头表达能力

口头表达能力是最基本的教学能力。对于未来从事小学舞蹈教学的小学教育专业学生，其未来要面对的是思维水平和理解能力远不够成熟的小学生，因此，对口头表达能力的要求就更高了。高师小学教育专业舞蹈课程教学通过强调学生表达的准确性、生动性和亲切性来培养其良好的表达能力。无论是讲解动作，还是传递知识，首先要求表达准确，切不可似是而非，造成歧义误解；其次是生动，生动的表达能唤起小学生的兴趣，减少舞蹈训练中的枯燥无趣；最后是亲切，教师的语言如果过于生硬，神情过于严肃，学生非常容易发生情绪的抵触和心理的逆反。因此亲切的语言，尤其是符合小学生语言习惯的亲切表达，在生硬的舞蹈技能训练中对于建立良好的师生关系尤为重要。

（2）评价反馈能力

评价反馈能力是指教师对小学生舞蹈学习过程中的学习状况进行形成性评价，并将评价内容准确及时地反馈给学生的能力。高师小学教育专业舞蹈教学，通过培养学生良好的观察能力、分析能力，指导他们对动作技能做出正确的评估和判断，使学生建立形成性评价的意识，掌握形成性评价的方法。同时，强调与学生建立良好的评价反馈渠道，以及评价反馈艺术在小学舞蹈教学中的重要性。

舞蹈教育专业论文 篇四

随着时代不断地向前发展，当前教育理念已逐渐发生转变，素质教育被渗透到教育教学中，使得我国教育教学迈入新局面。舞蹈教学是学前教育专业中比较重要的部分，其对幼儿学习舞蹈的深度和广度有着重要的影响，如何提高学前教育专业舞蹈教学的质量成为当前高校需要考虑的重点。本文基于地域文化的角度，阐述当前学前教育专业舞蹈教学中存在的问题，并提出了将地域文化融入学前教育专业舞蹈教学的对策，希望能提高舞蹈教学的整体水平。

0引言

随着社会的进步，人们对学前教育越来越重视。然而，我国目前的学前教育专业师资力量较为薄弱，教学效果并不突出。学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，提升学前教育专业的教学水平有利于培养出合格的教育工作者。本文对地域文化和学前教育舞蹈教学的融合进行讨论，以此促进高校学前教育专业舞蹈教学的质量提升。

1现阶段学前教育专业舞蹈教学中存在的问题

1.1高校教学过程中重技能轻思想

时代虽在不断发展，但任何时候幼儿教学都是极为重要的，所以涉及到幼儿教学的学前教育专业更应该全面提升教学质量，为社会培养优秀的幼儿教师。舞蹈教学中也要注重培养素质能力水平较高的创新型人才。幼儿舞蹈教学不仅是教给小孩子舞蹈技能，更需要通过舞蹈来引导孩子认识文化的内涵，因此学前教育专业的舞蹈教学应该培养出技能与思想同样过关的高校生。当前，高校学前教育专业的舞蹈教学课堂设置过于重视学生动作技能的学习，而对舞蹈文化的理解却缺乏重视，有的学校只是让学生练习舞蹈，而不会向学生介绍舞蹈作品的内涵和思想，这样使得学生慢慢淡化了了解舞蹈作品的想法，失去了对舞蹈文化精髓钻研的兴趣

1.2教学内容过于传统和单一

随着教育改革的深人和发展，高校教育体制不断完善，学前教育专业的舞蹈教学已经开始转变思想。但舞蹈教学内容目前仍然维持传统教学内容，课程设置也比较单一，不能突出特色，很多学生在学习中只能机械性地进行舞蹈技能训练，而缺少文化思想的涵养。学前教育专业的舞蹈教学应该区别于其他舞蹈专业的内容，也不能和社会上的文艺团体相混，舞蹈教学培养出的学生将来会成为幼儿教师，幼儿教师不仅要有专业技能，还要具备高水平的思想素质，所以在高校教学之中需要不断创新教学内容，全方面促进教学水平的提升。传统的舞蹈教学内容比较固定，逐渐与时代发展的步伐有所差距，也不能满足当前新一代个性鲜明的学生的需求，这是目前舞蹈教学中存在的主要问题。

1.2舞蹈教学缺乏创新性

学前教育专业的舞蹈教学与专业舞蹈学院不同，这里的学生既是学生的角色，也是未来幼儿储备教师的角色，他们不仅需要学习专业技能，提高舞蹈水平，还应该学习其他教学内容。因此，学前教育专业舞蹈教学是一门综合性学科。高校学前教育专业的舞蹈教学课程包括舞蹈技能、舞蹈理论、舞蹈编导等多个部分，每一门课程都需要学生刻苦练习。但在学习中，舞蹈教学常常忽视舞蹈教学的特殊性，学前教育的舞蹈教学需要培养学生个人舞蹈能力和理解能力，这是为了以后学生投人到幼儿教育事业中必须考虑的。然而，当前各个高校的舞蹈教学几乎都采取了同样的授课方式，缺乏对特色地域文化的考虑，使得学生对舞蹈内容的理解都形成了统一的固定模式。舞蹈教学缺乏创新性的教学模式，使得学生不能主动对舞蹈学习内容进行思考和揣摩。

1.3舞蹈教学中文化渗透程度低

我国舞蹈种类繁多，很多舞蹈类型都与特色地域文化有着直接的联系，如民族舞，就是汇集我国少数民族智慧的传统艺术。但是在学前教育专业的舞蹈教学中，高校很少从文化熏陶角度设置课程，这样既不利于培养具备地域特色的学生，也

难以促进民族文化的传承。学前舞蹈教学如果不能与地域文化相融合，很难使学生掌握地域舞蹈文化的内涵，这样，将来学生去到不同地域的幼儿教师岗位上，也无法发挥出自身的教学能力。

2加强地域文化与学前教育舞蹈教学融合的对策

2.1引入地域文化，丰富教学思想

学前教育专业的舞蹈教学应该充分认识到将地域文化融人教学中的重要性。我国的舞蹈类型都极具民族特色，除汉族传统类型的舞蹈外，很多舞蹈都涵盖了少数民族地区的文化特色。将地域文化中丰富多彩的内容引人课堂，提起学生的学习兴趣和好奇心，让学生们感受到将地域文化与舞蹈进行融合后的魅力。学生们通过二者的融合既能了解传统文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀请地方文化名人到校开展教学讲座，为学生介绍不同地域的文化内容。地方文化艺人是地域文化的传承者，他们对地域特色文化内容与风俗都有着独特的理解，可以为学生介绍每一个区域的舞蹈特点，甚至可以亲自为学生表演一段独具特色的舞蹈作品。

2.2结合地域文化内容，开展多样课堂教学

要想提高学前教育专业的舞蹈教学的质量和水平，开展丰富多样的课堂教学模式是极为必要的，所以高校应该不断地探寻将地域文化融人舞蹈教学模式中的方法。课堂教学能够直接传授给学生相关的学习内容，课外教学更能提高学生的学习主动性，增加学生的学习动力，因此可以适当地开展课外教学模式，带领学生到生活中具备地域文化气息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的内涵，提升学生的感悟能力，为学生创造良好的学习氛围。因此，在教学中，教师可以带领学生去现场感受当地的文化特色。例如，可以组织学生到布达拉宫，亲自感受藏族神圣之地的魅力，从中体悟藏族舞蹈的特色，提高学生对藏族舞蹈的认知能力。同时，教师还可以借助现代化多媒体教学设www．haoword.com备为学生准备具有特色地域文化内涵的课件，将一些民族活动制成视频或，让学生观察不同地域中举办的盛大活动，感受舞蹈在其中发挥的作用。这样，不仅弘扬了民族文化，还会促进学生文化素养的提升。

2.3结合地域文化内容，创新高校舞蹈教学内容

当前，高校学前教育专业舞蹈教学课堂教学内容比较单一，很多学校都是采用同样的基础教材，编导课程、民族舞课程、幼儿舞蹈课程等的教学内容也大致一样。这种统一的舞蹈教学，使得学前教育专业的舞蹈教学缺少特色，对未来培养幼儿造成不利影响。就像不同地区饮食、穿衣风俗不同一样，在有差异化的区域，舞蹈内容也有很大差别。因此，高校需要结合地域特色，创新舞蹈教学内容，积极引人地域特色文化，培养学生们独特的感悟力，促使学生在地域文化熏陶中获得灵感，将来将这些感受传达给幼儿，使地域文化获得传承和发展。

2.4提升学生对地域文化的认识，促进文化传承与发展

地域文化影响范围局限于本地区，但是又会对整体的传统文化有所影响，身为中华民族一员，高校学生应该继承这些民族文化，将其发扬光大。学前教育专业的舞蹈教学可以抓住先机，向学生宣传本地区的地域文化，介绍其他具有特色的地域文化，提升学生的文化素养，让学生通过对地域文化的钻研和探究，提升舞蹈创作能力，促进地域文化的传承。

3结语

地域文化与中华民族传统文化是紧密联系的，学前教育专业的舞蹈教学与地域文化的融合，能够培养出具备文化涵养的储备教师。将来这些储备教师通过地域文化魅力和舞蹈魅力向幼儿进行耕耘和熏陶，能够促进文化的传承，提升学前教育的教学质量。

舞蹈教学论文 篇五

高校公共体育舞蹈教学现状调查研究分析

摘要：教育部门将体育舞蹈课程增设为普通高校体育教学的内容，使体育舞蹈项目在短时间内在普通高校普及，成为大学生热爱的体育活动的新形式。

体育舞蹈课程在高校的设立首先增加了体育课的类型，其次使教学机制更加灵活，在教学范畴方面得到了拓展，使大学生的综合素质得到了提高，尤其在对大学生的气质方面、姿态方面以及形体方面起了重要作用。

关键词：普通高校；体育舞蹈；教学策略

当前，体育舞蹈课程在普通高校开展得如火如荼，但是随之而来的教学问题也趋于明显。

为了解决这些问题，研究相应的教学策略，笔者进行了如下研究。

一、研究对象与方法

1、研究对象。

本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教学现状为研究对象，以2015级选修体育舞蹈课程的学生为调查对象，进行研究分析。

2、研究方法(1)文献资料法。

根据确定的研究主题，笔者通过知网等相关网站查阅数10篇有关普通高校公共体育舞蹈教学现状的资料，了解该领域现有的部分最新进展以及所获得的研究成果，进一步获得与本研究所需的相关信息。

（2）专家访谈法。

本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的5位体育舞蹈教师作为访谈对象，其中教授1人，副教授1人，讲师3人。

（3）问卷调查法。

本文以普通高校公共体育舞蹈教学现状为研究对象，根据研究目的及意义设置问卷。

发放问卷合计300份，回收295份，回收率为98.3%。

其中有效问卷295份，有效率为100%。

（4）数理统计法。

笔者通过使用Excel软件对获取的相关数据进行有效分析，对研究提供数据支撑作用，作为本研究的相关依据。

二、结果与分析

1、普通高校公共体育舞蹈教学现状分析

（1）郑州升达经贸管理学院体育舞蹈开设的现状。

郑州升达经贸管理学院是2004年由体育部舞操教研室开设并主要负责的公共体育舞蹈课程。

现在的体育舞蹈专项课程主要由学院体育系体育舞蹈教研室负责。

开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。

（2）体育舞蹈教师的基本情况。

通过调查发现，从事体育舞蹈教学工作的大部分为年轻教师以及部分副教授，教师队伍以中青年教师为主。

郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室现有教师10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，讲师3人，一级助教3人，研究生90人，本科生1人。

体育舞蹈相关专业教师4人，其他相近专业6人。

由此表明，郑州升达经贸管理学院的体育舞蹈教师队伍不是很健全。

经过专家访谈发现，因学生专业程度不同，所需高技术层次的教师不能满足学生上课的需要，故申请兼职教师3人，副教授1人，助教2人。

（3）学生学习体育舞蹈课程的基本情况。

通过实地调研，郑州升达经贸管理学院公共体育舞蹈开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。

以俱乐部的形式上课充分体现了以人为本、以学生为中心的教学原则，但同时存在很多问题。

2、普通高校公共体育舞蹈教学存在的问题

通过与多位体育舞蹈专家的讨论，笔者发现影响普通高校公共体育舞蹈课程开展的因素有很多，尤其在教学方面：一是体育舞蹈相关专业教师自身队伍建设不健全；

二是体育舞蹈教学中所需要的教材、教学大纲不具有科学依据；三是课程所设置的考核以及评价标准不系统。

（1）体育舞蹈教师队伍不健全。

笔者通过调查发现，公共体育舞蹈课程在高校如火如荼地开展，学生在学习方面的需求呈现出多样化趋势。

一方面，体育舞蹈教师要满足学生对公共体育舞蹈教学内容的基本要求。

另一方面，体育舞蹈教师要对学生专业学习的需求予以满足。

同时，学生要尽可能多地参与、组织、策划关于体育舞蹈的各种形式的比赛、演出等其他活动，这就对体育舞蹈教师提出了更高要求，如专业技术水平和综合能力的要求。

从郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教师队伍的建设看，其专业教师力量不足。

（2）体育舞蹈教学所需教材基本依靠自编。

普通高校所制定的教学大纲以及所使用教材是教师实施教学的首要条件，其功能不单单是完成基本的教学任务，同时还涉及有关学科的建设和育人功能等方面。

教学大纲以及教材仅满足了教学方面的需要，并不能在全方面起到应有的作用。

高校教师编写的教学大纲、教材及教学内容，因为受到教师个人的思维方式不同和认识能力不同的限制，很难避免在教学过程中不出现问题。

由于没有专家的客观评价，体育舞蹈教学很难起到应有的效果。

（3）体育舞蹈课程考核评价体系失衡。

教学过程中的考核评价主要是对每位教师的教学效果以及学生对本门课程的学习效率的一种反馈方式。

教学过程中考核评价体系如果不准确、完善，考核评价体系就难以对教师的基本情况以及学生的学习做出公平合理的反馈。

普通高校教师在职称、学历、科研方面倾斜很多，教师的综合业务水平没有表现出来，造成教学考核评价体系失衡。

笔者通过对郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的访谈发现，大部分从事专业教学的教师侧重于科研、学历、职称方面，在技术方面投入较少。

3、普通高校公共体育舞蹈发展策略

（1）加强师资队伍建设。

科学、严谨、合理的师资队伍是保障普通高校教学有效实施的基本条件，同时对学科建设的进一步发展具有重要意义。

通过实地调查目前的普通高校体育舞蹈师资队伍的基本情况，笔者发现，学校要聘请一批具有高技术水平的体育舞蹈专业人才，对其进行体育舞蹈专业技术方面的培训，

提高现有教师队伍的专业技能，尤其在对体育舞蹈专业男教师的培养和引进方面要特别注重，以此解决当前普通高校体育舞蹈教师队伍专业技术水平较低以及教师性别结构不合理的现状。

（2）着重发展体育舞蹈精品课程。

体育舞蹈作为一个专业方向，在郑州升达经贸管理学院是一个特色专业。

但是作为体育必修课的选项课，学校需要适当调整学生学习体育舞蹈课程的时间，不断增加体育舞蹈课程的教学内容，其中拉丁舞、摩登舞、交谊舞应该灵活开展，从而提升体育舞蹈项目在高校体育活动中的影响力。

（3）加强高校间的交流与合作，科学完善教学大纲和教学内容。

普通高校之间的合作及交流对资源的整合以及对各个相关学科的发展有积极作用。

目前，体育舞蹈正在我国快速普及。

每所高等院校有不同的发展模式、发展规模，加强高校之间的交流与合作至关重要。

高校在办学理念上不同、信仰不同，加强高校间的学习与交流，能促使高校的发展，使高等教育的教学大纲和教材制定等更加科学合理，能对教学方面的管理和监督起到积极作用。

高校应该加强与各个地市的体育舞蹈协会、业余培训学校等机构的沟通，通过体育舞蹈的竞技比赛、节目表演、汇报演出等方式加强高校之间的交流与合作，以此提高高校的体育舞蹈教学水平。

（4）建立教师、学生的科学评价体系。

科学、合理、有效的教学评价总体上来说可以分为两种性质：总结性评价，形成性的评价。

在评价教师的综合能力时，高校要兼顾教师的专业技术水平和科研、职称、学历。

目前，各高校虽然拥有部分相关文件，但是由于其本身缺少相应管理方面的基础，评价结果可能会呈现出不理想的现象。

所以，高校要在评价过程中灵活运用有关教学评价方面政策，积极稳妥地优化发展体育舞蹈课程建设。

高校学生的评价体系内容比较单一，主要体现在整个评价体系对结果比较注重、对过程要求较低。

针对以上现象，高校要不断增加评价体系的内容，将专业技术水平、课堂考勤、学习过程中的态度、参与课外活动的积极性、在相关方面的理论考核、课外作业的完成、学生内部的评价等，按照一定的比例进行良好的综合。

舞蹈教育专业论文 篇六

（一）学前教育专业舞蹈课程定位不充分

学前教育专业舞蹈课程的定位应该落脚于学前教育。学前教育专业培养的终极目标在于，培养出学前教育领域的专业幼儿教师。一名合格的幼儿教师应该能够将学前教育中五大领域的内容相互渗透、相互整合，设计出能够针对幼儿全方位发展的教学活动。当前，大部分学前教育专业对舞蹈课程的定位还仅仅停留于对幼儿教师的基本形体训练这样一个初级目标上，对其他学前课程的投入精力有大于舞蹈课程之势，舞蹈仅作为一门本类技能学科而开设。导致学前教育专业学生缺乏对舞蹈这一艺术本体的理性认识，学生难以将舞蹈知识灵活应用，就无法完成学前教育教学五大领域的互利互益、互渗互透，更何谈创新性教学实践。

（二）学前教育专业舞蹈课程设置不合理

放眼当前大部分高校对学前教育专业的课程设置，舞蹈与音乐、美术课程同属于学前教育艺术领域内的基础类课程。舞蹈课程的学时依然以舞蹈是一门专业技能课为依据进行分配。一般在其前期教学中重视学生基本形体的训练，这样的课程设置是基于学前专业学生自身舞蹈身体素质的不完善，要解决学生基本的舞蹈素质问题。而课程中期，开设藏、蒙、维、汉、傣等具有民族特色的舞蹈课程，往往由于学时限制，一学年的课时对于民族民间舞的教学也如蜻蜓点水般教授几个民族民间舞的组合而已，目的在于让学生在短时间的教学学时中，初步体验不同民族风格的舞蹈特色。舞蹈课程的后期则几乎要求学生“大跃进”似地进行各种幼儿舞的创编与排练。由于前期与中期的舞蹈教学形式，仍然是传统的教学方式——教师灌输技巧、传授动作，学生补足技巧、模仿动作——结果导致学生的舞蹈能力不能有效而充分地挖掘出来，具体体现为：在幼儿舞创编能力方面，缺乏对基本舞蹈理论知识的构建，创编过程中出现舞蹈语汇不丰富、舞蹈结构不清晰、舞蹈主题不突出等问题；在幼儿舞教学能力方面，虽然有其他教法课程学习的支持，教态与教师口语能力相对较好，但是其教法能力难以与舞蹈艺术本质特征相匹配，缺乏对幼儿舞蹈教学课程的综合运用能力。

二、学前教育专业中舞蹈理论课程设置的策略

（一）捋清舞蹈历史——形体训练中的突破口

为学前教育专业学生开设舞蹈史类课程，目的并非仅仅从历史学的角度来了解舞蹈发展的始末，更重要的是通过对舞蹈发展史的学习，让学生从其历史源流角度来辨识并掌握课堂形体训练中每一种舞蹈的基本风格。笔者认为，从理性认知的角度入手，加上简单的舞蹈形体风格性的训练，要强过单刀直入地进行枯燥、艰苦的感性体验。学前教育专业的学生，在进入高校学习专业课程之前，大部分是没有经历过系统的舞蹈基础训练的，舞蹈教师要在有限的课时内，解决学生自身的舞蹈形体缺陷，强行地对他们进行软度、开度、力度等基本功的形体磨合，这样传统的教学思维无疑又走进了揠苗助长的死胡同。学前教育专业的舞蹈形体训练，重点应该落实到对学生进行风格性的形体训练上来。舞蹈教师可从舞蹈简史入手，让学生大致了解中西方的古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞的基本形态特征。避免学生在因搞不清舞蹈历史源流的情况下，混淆舞蹈风格特征，对其认知也只能靠课堂和课后的东拼西凑、依葫芦画瓢的模仿来完成舞蹈的学习。通过对舞蹈历史源流的梳理，学生能在舞动的时候主动地去比较中国古典舞讲究“形神劲律”的圆曲之美与西方芭蕾舞讲究“长而舒展”的延伸之美的差别。舞蹈教师抓住学生这种理性认知的学习体验，将其强化进学生的把杆训练部分，让学生自己能够有意识地通过把杆部分的训练，解决自己身体素质在开度和力度上的薄弱之处。同时通过风格性的形体训练，学生能够举一反三，将感性的体验巧妙地融入到今后民间舞蹈的学习之中，理解并更自如地来表现某一种历史文化背景下衍生出的不同民族民间舞蹈的律动特征。即使学生的舞动从专业舞蹈的评审标准来看，还相差甚远，但学生能够感知到这些简单的舞动，均是自己的胴体因有着对舞蹈的理性认知而产生的情感外化体现。

（二）认清舞蹈本体——幼儿舞创编中的累积

学前教育专业目前开设的课程当中，音乐类课程开课比例相对较大，学生对音乐类课程的应用也相对较多。学生在进行音乐类教学实践课时，往往在面对需要弹、跳、唱的技能时，对于“跳”的掌握还停留于对音乐中主题形象的部分肢体模仿。学生还没意识到，或者说，还根本没有将音乐与舞蹈这两门艺术的互生互存的艺术本质在实际运用中建构起来。比如，笔者在课堂教学中要求学生听音乐，并将听到的音乐用简单的肢体律动表达出来时，学生往往呈现出肢体语汇的贫乏。语汇贫乏的具体体现为：不懂得如何借助时空关系来创造动作，不懂得如何用动作来表达情感体验，不懂得如何创编出符合人体身心发展规律的动作等问题。在一次幼儿舞创编的课堂教学中，笔者播放了一段傣族象脚鼓的音乐，要求学生创编出大象这一主题形象。学生在创造大象主题形象时，虽然注意到了要用单脚站立、吸腿、勾脚来表现大象粗壮的腿部，但是他们却忽略了如何调动身体与空间的关系来更好地呈现象腿粗壮的特征。在象脚鼓点消失，伴随葫芦丝悠扬的音乐出现以后，学生尽然难以找到合适的身体语言来继续表现大象的形象特征，取而代之的是他们在傣族民间舞的学习中，摘取的傣族舞蹈动作片段。学生能够听出音乐配器的变化，却无法准确地用身体语言继续围绕大象的主题形象进行塑造，这不得不说明，学生在创编过程中，产生了知识脱节，举一不能反三的现象。因此，要通过教授一定的舞蹈艺术概论课程，向学生阐明舞蹈与音乐的关系、与时空的关系、与人类胴体的关系，让学生能够通过丰富的舞蹈语汇进行幼儿舞的创编与表演，使舞蹈成为幼师与幼儿沟通的一种自然、本真，且最接近幼儿本身的艺术工具。

（三）看清舞蹈发展——学前教育发展的助力

前面提到，学前教育舞蹈课程的设置最终应落脚到学前教育。那么，幼儿舞蹈的发展在学前教育中又该如何取向呢？首先，幼儿舞蹈是“利用幼儿身体动作、语言、戏剧表演和音乐等相结合的手段来反映幼儿的生活、表达幼儿的情绪”。由此，学前教育舞蹈的发展也应与学前教育语言、学前教育音乐、学前教育戏剧表演等齐头并进，而学前教育舞蹈课程的设置更应渗透于这些相关课程之中，舞蹈课除了讲舞蹈技能，更应讲舞蹈教法、舞蹈鉴赏，乃至舞蹈的延伸课程——舞蹈美学、舞台灯光等，摒除舞蹈教育在学前教育中的狭隘认识，拓宽学前教育舞蹈课程的课程外延，优化学前教育专业课程设置结构。譬如，在20xx年国务院出台的《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》中提到“关注个体差异，坚持以游戏为基本活动，“那么学前教育舞蹈课程如何与学前教育游戏课程相辅相成，使得教学活动既要富有趣味性，还要将本堂课预设的知识内容揉合进来，即关于”游戏“与”舞蹈“关系的问题，这也是作为学前舞蹈活动的教师应该思考的。就以中国舞蹈家协会出版的《快乐小舞星》教材中的幼儿舞组合《对数歌》为例，该组合以”对数歌“为活动形式，每个空间方位点又分别代表一种动物的家，通过对八种动物的形态模仿，形象而非机械地深化了幼儿对八个空间方位点的记忆，这类将游戏形式与舞蹈知识点结合的舞蹈组合，便是一个符合幼儿身心发展特征的巧妙之作。同样地，一个合格的幼儿教师，不能只会带领幼儿跳几个幼儿舞组合、模仿几个动物形象，还应该形成自身对舞蹈教育与幼儿教育之间本质属性的整体把握，用适宜的教师语态、体态与幼儿进行沟通，从舞蹈与同类姊妹艺术的点、线、面关系中，将自己从舞蹈中体验到的对于美、善的感受，用富有童趣、幻化色彩的方式传达给幼儿，启发幼儿用”身体“这一载体来表达自己对外界事物的丰富体验。所以，对于学前教育专业的舞蹈课定位和教学内容的选择，不可孤立于其他学前教育专业课程之外，认为它仅仅是一门必修的形体技能训练课程。如何提高学前教育专业学生的专业素养及综合能力；如何推动学前教育五大领域的整合、渗透发展；如何形成学前教育专业的实践与理论相结合的学理氛围；如何兼顾学前教育的教育价值与学前教育专业学生的能力培养等问题，都避免不了要对学前教育专业中舞蹈理论课程设置的强调和落实，这是推动整个学前教育专业发展的必要条件之一。

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