新世代设计禅式设计

色即是空。繁华之后是平静。过度装饰背后是极度的简单。大大的留白会比拥挤的挣扎更加耐看——以禅学思维来主导设计，已成为今日设计之流行。日本则是禅学设计的国家代表，近年禅风愈发的活跃，大到建筑，小到碗筷设计，以空、静、无形来击中内心，其中又以无印良品、三宅一生、原研哉等为代表。

当下的禅宗理念已经深深印入日本人的情感和生活习俗之中，成为一种不知不觉并习以为常的东西。日本在现代设计发展进程中始终坚持双轨制方针，在保护自身传统文化的同时融合西方现代设计的精髓，使得外来文化和本国文化都有所发展并创造了独具魅力的日本现代设计。禅宗是日本设计艺术所追求的一种最高境界，日本的艺术与设计在禅宗理念的影响之下，表现出一种深幽与宁静的美。只有在了解了禅宗思想的前提下，才有可能体会到艺术家、设计师作品中所体现的空灵与寂静的禅意。

静中真境，淡中本然。一个人在宁静平淡的安定环境中，才能发现人生的真正境界；一个人在粗茶淡饭的质朴生活中，才能体会到人性的真实面目。禅宗美学，在流动无常的生命中体悟禅境，从而实现了生命的超越，精神的自由。禅宗的优长在于它指示人们学着自心清净的同时不避烦恼，所谓: “即烦恼而菩提”，菩提固然尊贵，却不可也无须离开烦恼。唯有如此，它才是美的。在这样的美学理念引导下，日本的现代设计艺术作品中，处处渗透着禅宗美学的智慧。

任何生命都经历过萌发、生长、成熟、凋零的状态。原初之态作为生命之始，有着不可抗拒的神秘感。未经雕琢的天然之态更接近生命的本真，禅宗美学用一种眷恋的眼光去看待这一短暂的美好，表现在艺术上是使用尽可能未加工的天然材料，把人为刻意的痕迹减小到最小的程度，使之更加接近自然。

人们喜欢完美的事物，但是太工整、太完美的器物，虽外表完美，但离开了虚无的本真状态。再美好的事物，都不可能逃开岁月时间的磨砺，如果执着于完美状态逝去的哀怨，那么烦恼随之而来。反之，以珍视与感怀的心情去面对这种逝去的痕迹，那么释然的同时也带来了美感，那是最朴素生动的美，物体在使用过程中的磨砺与消耗就体现出了生命的痕迹。日本茶道仪式中使用的茶碗，颜色和质地都如未经雕琢一般的自然淳朴。然而，杯子的价值，只有具有茶道素养的人士通过专业经验才能鉴别。例如茶杯底部隐藏的茶具制作者的签名以及茶具经反复使用后釉色的微妙变化等等，而这些痕迹之美是一种亲历的发现，含有顿悟、发现的意味。

在我国，由佛教禅宗繁衍出的艺术形式以及艺术作品类型繁多，在各个领域都不乏经典之作绘画艺术中的敦煌莫高窟，雕塑艺术中的龙门石窟，建筑规划艺术中的北方皇家园林故宫，都吸取了佛教禅宗的精华思想，它们大到恢弘的豪迈气势，小到微妙的神韵内涵，无不透露出禅宗思想的精华。

但在我国现今的社会形态下，由于一些历史原因以及外来文化的入侵，禅宗思想的精华没有得到较好地运用发展，甚至已经完全被孤立为一种独立封闭的文化，没有在现代设计中得以继承与发展。这也是为什么说到有关禅宗思想的设计就会想到日本的原因了。

国内的设计，不论是产品设计还是景观设计，亦或是室内设计，大多缺乏地域特点，各地之间的相似度太高、雷同感太强。如今，产品设计盛行“中国风”，提倡要在产品中体现文化性、内涵性，但在实际的设计当中却仅仅只考虑到表面的图案、图形，把传统的纹样放在产品或者室内装潢上面就算是“具有中国古典美的设计”，这样设计公式化的设计手法没有真正的从我国悠久的历史、精神信仰、文化底蕴等方面着手，结合现代先进的加工工艺、人们的物质精神生活需求来设计，这样的设计也使得中国目前的设计落后于日本。

对于产品的设计不能仅停留在产品的表面设计，要在实现产品功能性的情况下考虑到产品设计的品牌文化，文化底蕴，让人看到产品之后就会想到某企业或者这是中国创造而不是中国制造。佛教禅宗经过历史的洗礼与发展，给我们留下了无数的思想瑰宝作为新一代的设计者，如何有效合理地利用它们，促进禅宗思想与产品设计的融合，是值得我们思考的一个问题。今天，精神文化建设越来越受到重视，提炼传统文化内涵，并使之体现在产品设计之中，是提升现今中国设计形象的有效手段，在越来越注重个性与品位的现代生活中，设计也应该越来越有深厚的文化底蕴与特色。