音乐课堂教学反思多篇

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音乐课堂教学反思篇1

音乐课应如何做到既激发学生对音乐的兴趣，又要围绕音乐而展开，在积极引导学生参与各项音乐活动同时做到让学生从音乐活动过程中获得审美体验，在情感上得音乐美的陶冶，知识和技能得到提高，在精神上得到升华呢？在这实践过程中，笔者的确有过一段漫长的反思与磨练的经历，现结合课堂教学现象加以阐述。

---磨练

一、预设中的高潮

这是校内音乐研讨课《春节序曲》，记得那天当我和学生顺利地完成导入，展开欣赏完《春节序曲》到了第三个环节，创编表现春节热闹欢庆的情景时，我问：“同学们，如果用这些道具和一些舞蹈动作来表现这两段音乐，你该怎样再现”？安静了很久的学生一听到这句话，第一反应是：我要鼓，我要锣，我要扇子，没听清要求就蜂拥而至，教室里“锣鼓齐鸣”，绸扇飞舞，好不热闹。眼看着时间一点点过去，学生并没再现出春节欢庆热闹的气氛，我的心真快要急死了，一个劲地想：完了，完了，这一下完了，眼看来收不了场了，我只好大声说：“好，停下来”。就这样本来应是课的高潮，最后在我的恕吼中，低潮收场。课后老师们进行评课，一位音乐同行的话使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各个环节都得照顾到，既要考虑学生参与，又要考虑感受体验，创作等一系列教学环节。但这节课你让学生有多少时间在投入地听音乐，有多少时间在讨论春节的相关知识，表现春节情景和创作歌词？多少学生真正感悟到音乐是如何表现春节喜庆的情景？

这一次评价带给我极大的震撼，迫使我重新审视自己的教学。再次拿起《新课标解读》，《新基础教学报告集》，我渐渐明白自己在这节课的教学中，天平向激发学生参与热情和情景的创设上倾斜，而没有真正关注通过揭示音乐要素在音乐表现中的作用来激起学生对音乐的想像和感悟。

二、防不胜防

在一段时间的学习和反思后又迎来年级组的研讨课，这次主题是《春之声》。当我在课堂上引导学生欣赏《春之声》时，提问：“你听了这首乐曲有什么感受”？突然有位男同学发言：“我听过这首曲子后，好听是蛮好听的，但是晚上听了会睡不觉，影响睡眠。”教室里一阵大笑。（这是个意外，这突如其来的答案使我有点不知所措，一阵心慌后我说了声：“啊，你真幽默”一带而过，继续在提问其他同学寻找我想要的答案。（这时我感觉学生明显有一种挑战心理回答全部是好听，再没有别的了）我颇感尴尬，整节课死板地拉到下课。

课后我反思这节课失败的原因，面对学生在课堂上没有按照老师的意图来上课，教师没有在课前充分设想各种各样的可能出现的情景，做好应变准备，而只会在预设的“樊笼”里挣扎。”如果我能针对这位学生讲话声中传递出的两种信息：1．音乐用在何时何处最为妥当。2．他还不懂如何采用音为已所用。作出巧妙引导，改变预设的程序，指出人在睡眠的时候，需要一个相对安静的内外环境，而圆舞曲由于其三拍子强弱弱的特点，始终给人一种动荡、旋转的动感，特别《春之声》力度强，音乐起伏较大，对人的情绪影响较大，如在清晨起床听就能焕然一新，然后再接者下面的教学。迅速将毫无联系的两者联系起来，在生成时即时变奏，获得启发学生学习新知识的契机，这课一定会走入柳暗花明又一村的新境界。

三、渐入佳境

在一次一次的失败和反思后，我渐渐清晰了音乐课堂的本质及现代课堂应是开放式无限空间的概念。满怀地信心开始了《故乡情》一课，这节课教学内容为欣赏《思乡曲》学唱《鼓浪屿波》，我想通过聆听、演唱、讨论朗诵等形式引导学生参与音乐实践.分析这两首作品的旋律特点，体会浓浓的思乡情，能够用柔美真挚的声音演唱《鼓浪屿波》。

片段（一）引入--引情

师：今天老师带来了著名画家徐悲鸿的作品《箫声》请同学根据画中的意境为他背景音乐。（a姑苏行、b喜洋洋、c思乡曲）

生：a，我选择c，我觉得画中的小女孩眼神中有种忧愁的感觉，好像他在思念什么人？

b，我也选择c，我觉得她的箫声是沉思和悠远的，跟这段音乐的感觉一样？

此刻，学生已被画中和音乐感染，沉浸在一种浓郁的思乡氛围中，有进一步聆听音乐的渴望。

片段（二）欣赏与感受—激情

师：同学们刚才选择的是马思聪创作的《思乡曲》，下面我们一起来感受作者的思乡情。请同学们在欣赏的过程用不同色彩的线条表现出每个段落的不同节奏特点和情绪。（初步感受，并且通过这个活动让学生不仅对音乐有感性认识，而且能够理解地进行分析和判断）。

音乐课堂教学反思篇2

一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题

受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。

1、转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性

新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

2、创新教学方法，转变教学模式

小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

3、关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识

就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，通过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。

随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。

音乐课堂教学反思篇3

每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

音乐课堂教学反思篇4

本课教学采用自读法。第一课时先是共同回顾常见的上课思路。(导入、作者简介、朗诵、自读品佳析形学技法、明主旨)接着让学生自学十分钟，同桌合作学习也可。再接着检查自学情况。按步骤先是让学生把作者简单介绍，然后是合作诵读、同桌读、自荐读、班齐读、师领读。再接着让学生品析。好的品析则让其他同学做下摘记。最后让学生讨论课后练习一。第二课时先让学生自学欣赏20分钟，写《夜》赏析小作文。再接着是自读，然后是明主旨。让学生析文章的美。最后师总结。接着看课后练习，让学生合作讨论，比较济慈诗的两种翻译法，说说你喜欢哪首的翻译，为什么?火车式，人人要求回答。最后让学生开展诗歌朗诵会，准备10分钟，后小组派代表参加。

?蝈蝈与蛐蛐》这首诗可以分为两节：

第1～8行诗为第一节。用大地的诗歌从来不会死亡领以下7行诗，主要写了蝈蝈的乐音。还写了阴凉的林中新割的草地可喜的草丛等富有盛夏特色的景物，写出了一个充满生机、充满喜悦的世界，并以此烘托了蝈蝈的乐音的美妙动听。

第9～14行诗为第2节。用大地的诗歌呀，从来没有停息领起以下5行诗，主要写了冬日的蛐蛐的歌儿。寂寞的冬天夜晚当严霜凝成一片宁静等语句写出了冬天严酷冷清的景象，逐渐升高的暖气昏昏欲睡中等语句表现了家中的温馨气氛，并以此衬托了蛐蛐的歌儿的悦耳动听。结尾两行诗通过联想将蛐蛐的歌儿与蝈蝈的乐音巧妙地联系起来，生动地表现了大地的诗歌从来不会死亡的主题。

?夜》全诗分为四节。第一节用白天的喧响反衬了夜的静谧;第二节用溪水轻轻的歌唱写夜的宁静，用明月的银辉写夜的美好;第三节描写了月光下大自然的美丽;第四节总写了夜晚的寂静和月色的美丽。

音乐课堂教学反思篇5

我们作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：

第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。

通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

③小组合作尝试创作的乐趣

从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。

中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。

（二）、优势互补，在合作中国共产党同进步

在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。

我们音乐组与美术组构建了特色小组。

（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章

我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。

1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。

2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。

音乐课堂教学反思篇6

?对花》是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，学习手绢舞，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，使学生了解热爱祖国的民间音乐文化，体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识（对唱和表演唱；上滑音）的学习我放在唱歌的教学中，一方面，我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱，另一方面，两个知识点与对花调的风格形式紧密相关，如：曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰，演唱是要准确的把握歌曲的地方风格，就必须唱好上滑音。

本课的教学难点在体会歌曲的地方特色，自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚，使学生易于接受，在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候，教师要注意做到心中有数，了解一年四季花开的自然生长规律，了解花卉的名字，以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。

在对整个教学过程的把握中，我把歌曲教学做为重点，从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱，层层深入，引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号，从而讲解上滑音，让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。

在本节课的设计时，我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似，所以在唱歌环节的设计上，我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时，我也绞尽脑汁的想了很多方法，如：游戏法，情景导入法、师生表演法、等等，最后我采用“变魔术”的方法，变出手绢，让常见的手绢花出示起来比较新颖。

在整个教学活动中，教师以审美为核心的基本理念，贯穿于整个教学活动中，潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。教师还以学生为主体，让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参与放在重要的位置。本课学习河北民歌，让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈，弘扬了民族音乐，增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时，在教学中我还要改掉一些不足。像：没有把自己的情绪去感染学生，教师的表情还不够，情绪不够，没有用自己的激情去感染学生，不能充分调动课堂的气氛和学生学习的积极性，课堂太平稳。在语言组织表达上要更亲切更有趣，示范时要表情更丰富，表演时要更夸张到位，学生才能感受到教师的个人的魅力，才能把歌曲的情绪很好的表现出来。

音乐课堂教学反思篇7

一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育，强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响（声音响亮），准（唱准音调），美（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

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