散文读后感（集锦52篇）

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篇1：《散文》读后感

有一本书叫《最美的散文》——小学卷，主要有如下几个大标题：奇妙的世界、金色的童年、奇景自在童心中、有微风吹过的田野、孩童的奇妙、梦想的领地不荒芜、听那慈祥的声音、开在心中的花、倾听的自然、倾听心的声音、花开无声、石头下面有颗心。不读内容，单看这标题就极富有教育意义。这本来是一本老师或家长读的书，现在让孩子阅读了，孩子不免拿书中的思想和老师、家长对比，实在让不少老师汗颜。孩子不自觉的会对照起自己的老师，孩子会怎么想？他会不会认为老师的教育方法太OUT了，不免会嘲笑自己的老师。

书中讲这个世界充满着许多奇妙的宝藏，比如各种颜色、各种形状、各种体积，这些都需要我们去寻找。上天给我们展示了无数的宝藏，日月星辰、风雨雷电；地球给我们展示了隐藏的财富，植物的生长、开花、结果，动物界鸟的鸣唱、蝴蝶飞舞、各种颜色的羽毛，不同形状的卵石，总之，世界上奇妙的事物是无穷的，需要我们去发现。把思绪回到我们的校园、回到我们的班级，不也是蕴藏着许多“宝藏”和“财富”吗？我们怎么没有发现呢？

一花一世界，一生一菩提（生：学生）；一鸟一天堂，一人一风光。生活中不是缺少美，而是我们没有发现美。我们身边到处充满着正能量，只有我们怀着一颗欣赏的心，快乐的去发现，生活处处赋予我们诗的新意。我们带着微笑重新打量我们的孩子，就会发现许多奇迹，到处都充满着新鲜和可爱。

书中有一篇文章叫《石头下面有一颗心》。要让石头下面那粒种子找到出土的方向，石头下面的那颗种子一旦钻出地面，生命力极强。他不正如我们班内角落里的那个潜能生吗？他一旦出人头地，各方面能力特别强，因为他经过风吹雨打。可是又有哪位老师为他想办法找到出土的方向呢？

有人说：滴水可以穿石。可作者偏偏说：滴水可以藏海。滴水穿石是刻苦的，而滴水藏海赋予了诗的内涵。

篇2：《散文》读后感

有些作家，尤其是中国现代文学史上一些著名的作家，今天为人们所熟悉的，只有他们的名字而已。我私下以为，王统照似乎就是这样一位著名的作家。为了验证我的私心猜度，我做了一个简单的调查，询问了十几位朋友，这些人基本都有过中文系学习的经历，广义上讲，现在也都在文学从业者范围内——当然，不是研究者。我对他们提起王统照，没有人不知道，基本回答都是：“当然知道，文学研究会的!”还有一位甚至能说得出王统照的代表作有中篇小说《一叶》。但是，他们中没有任何人读过王统照的任何作品。

我想，除非研究领域涉及——如研究“五四”小说，或者研究文学研究会，当然，还有专门以王统照为研究对象的专家，此外的很多人，对于这样一位重要的现代文学作家，所熟悉的只是名字而已。也许我的猜度有所偏颇，但即便如此，一个把自己的名字变成了文学史常识的作家，也肯定是了不起的。

然而，流转的时空让他们的面容变得模糊，我们对他们的认识，正在从有血有肉、有温度有气味的文学生命个体，不断简化为有一连串闪光定语的学术评价，最后是文学史教科书上的一个名字，中文系考卷上的一个答案。

简化，某种意义上，也是遗忘的一种形式。

因着特殊的机缘，最近我集中阅读了七卷《王统照全集》，感觉如入茂林，繁花满眼。此前所读过的作品仅《一叶》一部而已，然后读完全集的感觉并不陌生。掩卷沉思，随即恍然。长久以来，正是“王统照们”建构了我们所熟悉的现代文学的精神气质：崇高、清新、诗意、忧伤、沉郁的文字，强烈到近乎怆痛的现世关怀，对理想的炽热追求，对未来和光明的坚定信念……这一切，也是我的文学世界和批评基准的重要组成部分。

却顾归来径，苍苍横翠微。我们以为自己正在遗忘，四顾发现，他们始终不曾远离。

篇3：《散文》读后感

王统照是个有着森林般作品的作家，不只是因为他一生著述颇丰，更因为他在作品形式和题材上展现出来的开阔性，他一生对这个世界都充满了了解的兴趣和关怀的`热情，有着充沛的情感和深邃的思考。

也许他很难再成为当下中国大众阅读的热点，然而任何一个对中华民族的文学事业作出过贡献的人，都不会被遗忘，也不可能被遗忘。因为他已经是中国文学生命的一部分，作家已逝，作品永在，以某种微妙的方式，继续生效。

这一点，作为诗人的王统照，似乎早就明了了。他在《去来今》集收录了自己翻译的一段短文：

几千年前，一个树叶落在松软的泥里，像是确已消灭了。

但当去年夏日，一位地质学者于游行时用他的锤敲破了一块巨石，这石上附贴着那个树叶的影像。叶子的每条线每条叶脉与一切细微的印记，经过好多世纪，全保存于石块之中。

所以，今天我们所说的言语，所做的事情，像是确已消灭了，但在那伟大的最终默示里，就是极琐小的言行，也要表露出来。

这篇文章的题目是《不灭的叶痕》。

篇4：《散文》读后感

这篇文章共九个部分，讲述了班主任张俊石收留范有前科的小孩，本来没有什么。但是放到当时的那个背景，却是一个非常严重的问题！***刚被粉碎，但影响依旧存在。大家对小流氓有很大的歧视！！这种歧视不仅存在孩子们的心里，而且老师们大多都有担心，担心他别是”一个老鼠屎坏了一锅汤”。

都不愿意接受，但张俊石接受了，而且还花费了心血，虽然小说最后没有说明这孩子到底是怎么一个情况，但从其对老师心理的描写以及前文其他孩子对小流氓态度的改变，可以猜测，结局还是可以令人满意的！

但值得思考的是，如果这个”小流氓”没有碰到这老师怎么办？他的人生又会是什么样的呢恐怕会是彻底的坠入深渊。这只能说，他是个幸运儿。没个社会都会有一定的歧视，但象我们国家这样的歧视，恐怕是全球第一，且没有第二！

还有文中的团支书，呃，我只能说，她很可爱！！真的…但最让我感动的就是石红了，一个可以说是真正的马列 主义者，哈哈，认识，务实，人品也很好。难能可贵啊，在当时的那个环境里！真正的出淤泥而不染

篇5：《散文》读后感

初识铁凝，是通过她的小说《啊，香雪》，印象很好，清纯、富于诗意，很有回味。后来看到她的散文，才知道她的散文写得也很好，文字一如她的小说那样利落、流畅，充满着魅力。铁凝写散文，一是要滋养她的心灵，如她所说：“散文实在是人类情感的一种安然滋润”；一是通过散文来锤炼她的文字，“因为我写过了一些小说，才知道散文于我是多么重要。”（《心灵的牧场》）对散文，铁凝孜孜不倦坚持着写作，并不放弃，表现出一种高贵的追求精神。最近，读了她新近出版的散文集《回到欢乐》（河南文艺出版社20xx年出版），对她散文独具的韵致和气质，更加深了一层印象，并产生了由衷的喜欢。

铁凝的散文给人最直接的印象，是大老实的写作态度和文字间的自然自在。在人生的道路上，在世事沧海里，人都会有诸多的感触，有喜悦，也有不如意。无论喜悦还是不如意，重要的是要有诚实的人生态度，对得起自己的良心。读《回到欢乐》可看出，铁凝是用诚恳的态度、真挚的心去体味生活，感悟人生的，也让人文精神和社会道德审视自己，使人感到她的认真和实在。她自然、亲切的话语向读者叙说着自己心灵的体验，似月光下朋友把酒对话，了无隔阂和紧张感，亦无造作的矫情和板着面孔的说教，不饶舌，不卖弄，不做高深和自大，有一种很自然的亲和力，像一首舒缓低婉的牧歌，流淌着祥和与宁静，给人以人格和心理上的放松。铁凝在《心灵的牧场》中写道：“散文是心灵的一片牧场，心灵就是这牧场上的牛羊。当牛羊走上牧场的时候，才可能出现因辽阔、丰沃和芳香而产生的自在。”这就是铁凝散文可信、自然与自在的原因了。铁凝的散文就是仰仗了心灵的写作。铁凝在文章里从不裹藏自己内心的真实想法，包括自己自私的一面，她将真实的自己向读者、向社会和盘托出。无论写人、记事，还是论及文学主张、社会现象，她都能直率地袒露心灵，这应该是一个真正作家的品格。

篇6：散文读后感

有些东西使你不得不静下心来。――题记

翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中仅有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓那里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。

可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。

林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好――对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应当对父母说出自我的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。

对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么？乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。

书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，可是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，可是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。

对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每一天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，仅有心静的时候，想想每一天发生的幸福的事情，哪怕你仅有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让

我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每一天与自然为伴，每一天都过得开心欢乐。最原始的欢乐，往往是最真实的。生活可是是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的职责却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自我负责，做我们自我。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。

世事离戏仅有一步之远。

人生离梦也仅有一步之遥。

作者说，生命最趣味的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自我，承担所有的职责。

这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一向认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而确定一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。

林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。

所以，花季的时候，不要忘了在自我的心里种花。

篇7：散文读后感

这几天晚上睡觉前一直在读白落梅的散文集《林徽因传》，那清丽的文字就向甘甜的泉水，令人耳目一新，久久不能忘怀。对里面的观点也深深认同。

人总是在祈求圆满，觉得好茶需要配好壶，好花需要配好瓶，而佳人也自当配才子。却不知道，有时候缺憾是一种美丽，随行更能怡情。太过精致，太过完美，反而惊心度日。既是打算在人世生存，就不要奢求许多，不要问太多为什么。且当每一条路都是荒径，每一个人都是过客，每一片记忆都是曾经。

生活中，我们时常不能理解，为什么许多貌美如花的女子为何会选择一个平淡无奇的男子。但这个男子一定有某个方面将她打动，有着不为外人所知的长处。许多时候是我们一相情愿在感叹，而别人其实很满足、很幸福。

诗情画意只能偶尔地点缀日子，并不能当做生活的全部。真正懂得生活的人会知道，柴米油盐酱醋茶是真实的烟火幸福，琴棋书画诗酒花只可以怡情养性。

走过那段多梦的青春岁月，我们的肩上就多了一份责任，思想也更加理性。爱也不再轻浮，而是稳重深沉。爱一个人，未必要拥有，只要知道她在，知道她好，就足矣。

篇8：散文读后感

原本先读的是梁实秋的杂文，好多年前就一直都是很喜欢 ，没有想到，结果是先来写林语堂的。起因是昨天突然抓到一本林语堂的散文集，然后因为早就知道，梁实秋和林语堂两个人对写作的观点是完全相反的，一个讲究规格规矩（梁实秋），一个讲究自由 性灵（林语堂）（注，梁实秋曾经 批判过民-国文章 之无序，被郁达夫所反驳，而林语堂是支持（欣赏 ）郁达夫的。），既然我 已经看过梁实秋的杂文，自然也要看看风格迥异的林氏作品，才能有个客观公正的观点。结果既出人意料，又在情理之中…我对两个人的作品都是非常喜欢的，不止如此，其实两个人虽然文风对立，个性 完全不同，但是其实都非常讲究做人 ，讲究文艺的自由精神。

做人方面，梁实秋的已经记得不多，林语堂是明显要求先学做人，然后昨文的，人品若是不佳，文章再好也是毋庸。而文艺的自由精神，梁一向是不喜政治的，和鲁迅的对立也非常严重，民-国时期就展开过论战；林语堂，也终究没有听从鲁迅在小品文上的劝告，选择 了一种抒发性情，无关政治的写作方向 。

林写旅行，说当不知自己 从何而来，往何处去，才是得了旅行的真谛，是很合我的心意的，因为懂得欣赏，就会发现 美景处处都在，譬如摄行大师的作品，也并非是一定要在新奇特异之处，才能创作的。固定要去某处，欣赏什么，反而丧失了旅行的意味，不能体会旅行的快乐 ，因为对我等来说，旅行的，是心，心有所悟，心有所感，则旅行就已达到目地。

林写做人，主要还是推孔孟，也兼老庄，这个其实正是中国的传统思想之精粹。孟子的性善说，尤其得到 林大师的推崇。孔子讲怎么说君子，讲礼仪；孟子讲怎么做大丈夫 ，讲仁，智，勇，这些，都是后世所欠缺的，当下风气败坏，恐怕终究是要重拾这些古人就已近明白的道理的。

写到这里，感觉 晦涩难继了，读书 太少，写的太少，语言文字 功力太差的毛病完全暴露了出来，还得好好读书多读书。

篇9：散文读后感

散文是一个汉语词汇，拼音是sǎn wén。一指文采焕发；二指犹行文；三指文体名。

散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。“散文”一词大概出现在北宋太平兴国(976年12月-984年11月)时期。

《辞海》认为：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)，统称“散文”。后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。

随着时代的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。

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下面是小编为大家整理的散文读后感范文50篇。

篇10：散文读后感

他是一位乐观，爱好生活的美食家，作家——汪曾祺。他将自己对生活的观察，对美食的经验全都倾注在了笔尖上，写在了我读过的这本书上。

在他的家乡，高邮，承载了他对美食的最初看法。在我读完“端午的鸭蛋”的那段后，想着那蛋壳泛着淡青色；入口如嚼石灰；蛋白柔嫩，蛋黄如朱砂般的鸭蛋，我拿着书就让我妈妈买一些高邮的鸭蛋。当我尝了几口后，果真如此！后来几天，我学着汪曾祺去探索美食的世界。慢慢的，我便总结出了一些经验：在吃完小龙虾后要把指头上的油嗦掉，或者是吃大棒骨的时候一定要把骨髓吸出来。就算看似可笑，但我也深深地体会到了美食的趣味。

整本书中，我最喜欢的 篇章还是“跑报警”，这一段写的是他在上学时躲避日军轰炸的场景。文中说到，跑报警的时候，人们都是往水渠里跑，但是汪曾祺却每次都往松林里跑，因为那里有买松子的。虽然面临着日军残忍的轰炸，但是汪曾祺却能闲逸地磕着松子，去乐观的面对。虽说幽默，但这绝对是常人少有的。

汪曾祺时常在文章中把美食与家乡连接到一起。在《咸菜慈姑汤》中，从小时候厌恶慈姑，到因为久违了家乡的感觉而开始对慈姑有了感情，这些事情其实都说出了汪曾祺思乡的心情。

这位幽默，乐观的老作家用朴实无华的语句去征服了我们的心，但那些句子又仿佛充满了色彩，流光四溢。这些色彩，便是他对生活的看法。

篇11：散文读后感

因为竹久梦二，我知道了酷爱他作品的丰子恺，想当年，丰子恺买到《春之卷》，对他的作品爱不忍释，为了收集到《春》《夏》《秋》《冬》四本画集，他花了许多时日，最后让朋友从东京转送到上海，这其中辗转曲折，这股锲而不舍的劲头，让我记忆犹新，甚至当初看他写的《阿咪》时，与猫的点滴过往，也让我很深刻，作为中国文学大师，他热爱生活，热爱绘画，对我而言，他就是一个真性情的化身。

记得在《艺术的逃难》中，家人曾反对他画图，但是他说，“‘文革’中我承认我的画都是毒草，然而世间有一种人视毒草为香花，什袭珍藏。对此种人，我还是乐意给他们珍藏。”他或许在众人眼中是异类，但如今在我们眼中，是如此的与众不同。

朱光潜曾说丰子恺的性情向来深挚，待人无论尊卑大小，一律蔼然可亲，也偶露侠义风味。记得他看到一群学生在校园看抗日宣传画展板前能咯咯发笑，能镇定自若的说妇人头颅被炸，他是失望的，他内心痛斥着国人的麻木，他希冀人有“同情之心”甚至是“童真之心”，当一个人的疾呼找不到共鸣，他会渴望寻找放逐心灵。

丰子恺也许在国人眼中，是很光鲜的，他的名号很多，比如现代散文家、画家、文学家、艺术教育家和翻译家。作为一个文艺大师，他的成就可圈可点，但是在我眼中，因他有多舛、无奈的一面，同时他也有独立的一面。

这本新版丰子恺散文，收录了四章内容，从《带点笑容》到《山水间的生活》从《不惑之礼》到《我的苦学经验》，这里有不少经典旧作，如《儿女》《给我的孩子们》等。这本书里不仅有他的作品30篇，还有不少他的插画，编辑的用心之处，随处可见。

当然，这本书里的散文，笔调散漫，却自带一种天然之气，在《带点笑容》中，他曾说，我并不主张照相时应该板脸孔，也不一定嫌恶装笑脸的照相。但觉照相者强迫镜头前的人“带点笑容”，是可笑的，可耻，又可悲的。

丰子恺常常会在自己的文中，透着自己的主观思想，他既有叙事，也有抒情，比如《惜春》中，他写道，我也曾经立意要不费时间，躲在床角里不动。然而璧上时辰钟“的格的格”地告诉我，时间管自在那里耗费。于是我想，做了人真像“骑虎之势”，无法退缩或停留，只有努力地惜时光，积极地向前奋斗，知道时间的大限的到来。

丰子恺是很感性的人，他的文笔很细腻，也许初看，会觉得他很随意，但是细看，就会发现他条理清晰，对自己所感，都会徐徐道来。

他是一个用心过生活的人，在他眼中，猫是家人，他的孩子是他的伙伴，一年四季，都是他的灵感来源，但是他也有甘苦悲欣之时，他说，我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是对于“死”的体感。

面对花开花落，人世无常，他对事物已不像初见世面的青年少女为花的幻姿所诱惑而赞之，叹之，怜之，惜之了。况且天地万物，没有一件逃得出荣枯，盛衰，生灭……

作者的文章，鞭辟入里，字字深得我心，也许很多事情，在我们看来是很细微，但是细微之处见真章，他的感性未尝不是一件好事。

文字是一个人的心声，我看见童真的丰子恺，他是单纯世界里，难得的单纯人。

篇12：散文读后感

提起丰子恺，人们首先想到的是他的漫画，其后才是他的文章。他描摹了生活中的许多场景，用日常写字的毛笔画下来，发表出去，得了人们送赠的漫画二字。于他本人而言，画画也好，写文字也好，原不过是些自然而然的单纯之事，漫画也好，散文也罢，都只是表达自己的内心感怀。

丰子恺的散文我也看过一些，这本散文集以带点笑容，山水间的生活，不惑之礼和我的苦学经验为总摄分了四辑，选录了丰子恺先生的30篇散文。在这散文之中还穿插了丰子恺先生的漫画，笔调粗疏放达，但细品都别有一番风致和意趣。

丰子恺的散文总带着一点天真的意味，同时又夹杂些困惑与不解。而他的困惑和不解正是因了他的天真。比如在《大账簿》一文里，丰子恺设想着每一枚铜板的历程，一瓣花一粒米一颗沙的由来，他关注着落水的不倒翁，丢弃的树枝，写坏的字纸，他想知道这些东西会有个怎么样的将来，这些想法本该是天真儿童才会有的痴念，却在他一个成年人的心中反复出现。在《两个？》这一文里，丰子恺先生又对时间和空间的尽头有了无尽的追想，他总能保有如此强烈的好奇心，总能看到想到这世界里为大众忽略的东西，观察它们，猜想它们，也书写它们。在这些散文里，丰子恺先生文字中保留的天真可见一斑，这也正是艺术家们灵感的来源，永葆赤子之心，永葆精神的青春。

丰子恺先生的文字虽有着天真单纯的一面，但他却并非不知人间疾苦之人，恰好相反，在他的文字里，常有一种担荷人间苦难的执着。在他的散文《新年怀旧》中，吸引人的固然有那些存于他的回忆中的新年乐事，但在结尾里，他那种对于如今因为战乱和灾害导致的经济凋敝生活困苦的感叹更为引人感怀。昔日的快乐与今朝暗淡的新年两相对比，让人怎么能不去思考这已经存在的社会问题呢？在《车厢社会》里对那些霸占位置的人讽刺劝喻，在《云霓》里对望天求雨的人们的怜惜无奈，他的文字从来都不曾离开生活。虽说丰子恺的散文常有那种想要担荷人间疾苦的感觉，但在他的笔下，总不致人完全的灰心，生活便有苦难也总包含着希望。

这希望就是儿童和年轻人。对于儿童丰子恺曾反复的描摹过他的几个儿女，瞻瞻新郎官，软软新娘子，宝姊姊做媒人。他写过这些曾见的场景，也画下过这些让他感动欣喜的时刻。在丰子恺的心中，儿童的天地才是无尽大，而他们的创造力也是无尽大。不知是否因了他的这种想法，他的笔调里才能始终保有一丝纯真之意。对青年，丰子恺先生则是寄予厚望，提出了许多鼓励和劝勉。在《惜春》里，他希望人们尤其是年轻人能够爱惜时间，在《我的苦学经验里》，他介绍了自己的学习经历，对年轻人卧在眠床，坐在花树下的学习态度提出了委婉的批评和建议。丰子恺先生除了是画家，散文家，他还是个教育家，因此他很关注青年人的学习和发展，在他的漫画和散文中，总能看到他对青年人的勉励和以一个过来人的指导。

丰子恺在抗战期间还写过有关逃亡之路，抗战艰辛以及战争终于胜利的一系列文字，那些文章读来也都是非常动人的。在艰苦的抗战岁月里，丰子恺先生总也能苦中作乐，便是在他的文字里写着那苦难的日子，里面也总有让人怀念感动的细节在。可惜的是本书限于篇幅没能选录，顺境的日子总是好过，然而在逆境里才最能见一个人的性格和品质。

活着本来单纯，生活永不简单。

篇13：散文读后感

这几天在读汪曾祺先生的散文集，先生在文章里谈了很多，讲到了他的父母亲，讲到了故乡的风物习俗。先生的文字很清新，隽美而不失情韵，弥漫着文人的志趣。而我感触最深的是他对往事深厚的情感和惊人的记忆力。

在回顾从前的家时，他这样写道：“从科甲巷口到竺家巷口，计有这么几家店铺：一家豆腐店，一家南货店，一家烧饼店，一家棉席店，一家药店，一家烟店，一家糕店，一家剃头店，一家布店。”

尽管时隔多年，但旧时家门口的店铺，先生却依旧能够如数家珍。我忍不住回想儿时门前的店铺，除了杂货铺记的真切，其他的印象都显得渺茫了，仿佛蒙上了一层薄雾。那家杂货铺是我幼时常去的，帮妈妈买瓶酱油、买袋盐，杂货铺的老板娘是个年过六旬的老太太，性格幽默，总拿我开玩笑，所以我印象格外深刻。因此我也格外佩服汪曾祺先生的好记性，家里的后花园，堂屋里的老爷柜，甚至儿时的小花灯，他全都历历在目。他写他的父亲，动情地回忆汪老先生的才趣，刻印章、扎风筝、拉胡琴……老先生的一举一动仿佛就在读者面前，汪曾祺先生与父亲的深厚情感也透进了读者的心里。文章就像一幅细细密密的工笔画，向人们绘声绘色、不急不缓地讲述着高邮的风土人情。

前段时间，我斗胆参加了一次全国性的散文创作比赛，也装模作样地写了一篇回忆性质的散文，感触不谓不深。

我高中的作文水平不太灵光，私心里总认为这议论文可算是天下第一难写了。可磕磕碰碰之后我明白，散文才是真正见功力的东西，我那些故作深沉的感叹大概真是邯郸学步了。无病呻吟的牢骚、华丽辞藻的堆砌绝对称不上“散文”，可以打动读者的好文章也绝对脱不开“真情”二字。优秀的散文皆是以情动人，正所谓“情动于中，而行于言”，失了“真情”，笔者自然也难以成言，勉强拼凑只会让人觉得生硬、做作。

记得当时我洋洋洒洒写了三千余字的“散文”，心中颇为自得。可如今回头看看，发自肺腑的文字不过其中二三成，连我自个儿都觉得生硬、做作了些，又何谈打动别人。孔子曰：“君子疾夫舍曰欲之而必为之辞。”君子痛恨那种不肯实说自己想要那样，却又一定要找理由来为之辩解的人。

而我应该是君子所痛恨者的对立面：明明自己并不想要那样，却又一定得做出一副悲天悯人、满腹牢骚的模样，写出了那篇三千余字的“散文”。我明明不是一个多愁善感的人，也不会握着斑驳的老照片追忆似水年华，却为了一次散文创作比赛而追忆得死去活来，拼凑出一篇四不像的“散文”。

我不太赞同“字如其人”的观点，字体的书写可以经过后天的训练，字写得俊秀人也一定俊美的说法其实做不得数。但“文如其人”的观念倒是有点意思。

除非刻意为之，在我看来，人们文章的风格，尤其是散文，与各人的性格多有关联。一篇真情实意的散文是很能看出笔者的心境的。天性温和的人写出来的东西多数是平和的；一腔热血者的文章则不太会显得消沉；幽默乐观的人也不太会写出无尽悲伤、沉痛的文字。

北宋大文豪苏轼在《文说》中谈到散文写作时说：“所可知者，常行于所当行,常止于不可不止，如是而已矣。”话里也蕴含着顺其自然,顺势而为的创作观念。我想汪曾祺先生能把故乡的一草一木记得如此真切，是因为那是亲身经历过的一草一木，也是他心中万分珍视的一草一木。

篇14：散文读后感

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篇15：散文读后感

杨绛是我国当代著名的翻译家、剧作家，她写的散文也别具一格。前不久，我拜读了《杨绛散文》一书。

书的扉页上有这样一首诗：“我和谁都不争，和谁争我都不屑，我爱大自然，其次就是艺术，我双手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了。”这首诗反映出杨绛与世无争的性格和她对艺术的追求。

这本书共收集了杨绛的近四十篇佳作，当我仔细品味这些精致的散文时，感觉到她的文章总是平易自然地娓娓道来，细腻而不乏哲理。其文字不仅充满了浓厚的生活气息，同时，映现出她人格深处的凛然大气。

作者脍炙人口的佳作不胜枚举，其中之一是《干校六记》。在整片文章中，她以平时的笔调，讲述干校劳动总的种种经历。从社科院的专家，沦为接受干校改造的人，杨绛没有抱怨命运的坎坷与不公，而是把经受的一切折磨，视为人生的一种锤炼。《干校六记》的叙述平淡而自然，不夸张，不虚构，不泄怒。她对“文革”不是口号式的批评，而是让读者自己去掩卷体味。

《杨绛散文》还表现出了特有的幽默，如：夜空中的繁星，点点闪闪，轻松而不夸张。《丙午丁末年记事》一文，荡漾出回味悠长的幽默，她在挨批斗时被剃阴阳头，只好做了一顶假发。捂得头闷热不堪。在对自身命运的彷徨和无奈中，那幽默的自嘲，实际是一种自我宽阔。她把人生的心酸淡化处理，用含泪的笑，掩盖情感的创伤。因此，杨绛的散文，似乎不是刻意的创作的，没有语言和结构上的雕琢。但细读时，却在字里行间，透出了种种智慧和情感，犹如一杯清茶或温酒，包含着回味悠长的内涵。

文品即人品，通过阅读《杨绛散文》中作者对人生的思考，对**年代的回味，我可以感到一位学者型作家的大家风范。

篇16：散文读后感

寒假，我正觉得无聊，就拿起了一本冰心散文《寄小读者》来读。读着读着，我感到十分感动。冰心的母亲逝世，今天整整13年了，年年日日，她不敢任自己哀情的奔放。今天却要凭着“冷”与“静”，来细细的忆念她至爱的母亲。

她的母亲一生多病，而身体上的疾玻并不曾影响她心灵的健康。她一生好静，而她是她周围一切欢笑与热闹的发动者。她曾不进过私垫或学校，而她能欣赏旧文学，接受新思想，她一生没有多余财产，而她能急人之急，周老济贫……

冰心在做什么事都想起她的母亲，假如她的母亲在，就不知会发起怎样美妙的议论？要下怎样精确的批评？冰心不但在快乐的时候想起她，更在忧患的时候想起她，冰心爱惜她的身体，抗战以来的逃难，逃警报，她都想假如母亲仍在，母亲脆弱的身躯，绝受不起这样的奔波与惊恐，反因着她的早逝，而感谢上天……

嗯，母爱确实很伟大，不能为了一两件小事而与母亲争执；不能忘恩负义；更不能去惹母亲，去做不该做的事，要明白孟子说：“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”母爱犹如一片天空，母爱犹如一个“避风港”，让我们向冰心奶奶学习，珍惜母爱，回报母爱，赞美母爱！

篇17：散文读后感

再一次一口气把三毛的《撒哈拉的故事》读完，心中又一次莫名的嫉妒。在这本书里，有我向往的生活。即使在荒无人烟，物资匮乏，语言和文明都不相通的沙漠上，三毛这个聪明的女人，总是能把“罗马城”建在沙地上，能让天堂鸟在沙漠里燃烧。

她该需要怎样的勇气呵!一个女子，仅因为儿时的梦想，仅因为那一半的乡愁，毅然背起行囊，踏上那未知却又向往的神秘大漠。没有犹豫，没有迟疑，不顾众人诧异的眼光。那该是一个多么随性的女子。连她自己也说，“我在这个世界上，向来不觉得是芸芸众生里的一份子，我常常要跑出一般人生活着的轨道，做出解释不出原因的事情来”。三毛是聪明的，她不会让自己被束缚在一片狭小的天地，她由来向往自由，喜欢我行我素，所以才会有《撒哈拉的故事》，所以才会有在她装点下异常美丽的沙漠。要知道，摆脱尘世的束缚，只做自己，没有一颗坚定的心与非凡的勇气，是万万不能做到的，纵使做到了，亦不能坚持下去。但我们的三毛做到了。

篇18：散文读后感

读了〈〈感动中学生100篇散文〉〉这本书，使我受益匪浅，跟里面的一些小朋友比同年，我们今天是多么幸福啊！

从中令我最记忆犹新的一篇文章就是《血色母爱》里面记叙了一个小女孩叫罗莎琳是一位13岁的少女，从小丧父，嘉靖贫困，常受到别人的鄙视和侮辱。她母亲心里很不是滋味，总是想做些什么让女儿快乐起来。

一天母亲带着罗莎琳去阿尔卑斯山滑雪，由于她们母女穿着一身银灰色的羽绒服万一出了事故，救援人员也难以发现，老板劝她们换服装，可是换服装需要一笔费用，母亲谢绝了老板的好意。因母女俩滑雪技巧不好，不知不觉她们果然偏离安全雪道，她们准备返回时才惊恐发现，自己迷路了。最不幸的是她们还遇上雪崩，狂暴的雪崩把躲在岩石后面的母亲盖住了……

母亲看见了救援人员，怎么叫他们也听不见。母亲想到用血引起救援人员注意，他用边上的岩石切片割断了自己的动脉，然后在血迹中爬了十几米的距离，救援人员看了血地上那道鲜红的长长的血迹才意识的下面有人。等来到医院已是抢救无效了，就这样母亲离开了仅有13岁的女儿。

读着，读者，我禁不住热泪盈眶，母亲那坚毅的脸庞，仿佛在我的眼前。

篇19：散文读后感

《时光》这篇散文是作者通过几个例子来思考人生最后一段时间的，如：拿今晚突然停电，摸黑点起蜡烛，但我有比音乐更好的伴侣--思考，来引起主题。

又拿仿佛看到的一尊木雕的北宋的天王像，那位已无影无踪的无名的雕工，虽已无影无踪但他的精神还保存了下来，最后，作者总结出：植物死了，把它的生命留在种子里;诗人离去，把他的生命留在诗句里。时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗?再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物;作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。

这篇文章写得很有和别人交谈的味道，好像我正在和作者说话!通过这篇文章，我知道了：人的时光是有限的，但一个人的精神是永远无法改变的!

篇20：散文读后感

我喜欢张晓风，喜欢她的散文—把我带进一个美丽的世界，让我有无穷的幻想。

张晓风的大多数散文是先讲一个故事，有的甚至是几个故事，都是那么生动有趣——先是引人发笑，然后又让人深思。我印象最深的就是《咏物篇》里的《木棉花》了。文章开头先用了拟人的修辞手法，生动形象地写出了木棉花的美，还运用了外貌描写，把木棉花的样子写的生动有趣，让读者脑海里想象出了画面。接着又写了木棉树的树枝，运用了比喻的手法，把树枝比作了手，把木棉花比作了火焰，生动形象的写出了树枝的枝干。最后又写作者小时候的观点——是世界上最高的树，尽管只有几丈高，写出了木棉树在作者眼中高大的形象，也体现了作者小时候的天真可爱。运用了比喻的修辞手法，把木棉花比作了天空上折翼的云朵，展现了木棉花的纯洁，洁白。张晓风的散文总是娓娓道来，深意令人不可捉摸，最后才隐约而神秘的把道理叙述出来。另一个另我印象很深的是《木林篇》里的《白千层》。开头先用了比喻的手法，生动形象地写出了白千层的成熟稳重，又通过外貌的细致描写，写出了他对白千层的看法。

读了她的散文，总是把我带进各种各样的意境，我的心仿佛也融化在其中了。此刻，那一篇篇引人入胜的故事，总是牵动着我的心，留给我无尽的思考与遐想，无尽地想去续写这个故事。

合上《张晓风散文》，慢慢闭上眼睛，回想着每一篇优美的散文，每一个生动的故事，用心灵感受着。喜欢，我喜欢张晓风和她的散文。

篇21：散文读后感

冰心奶奶曾经说过：“好读书，读好书，读书好。”这句话一直铭刻在我的心里一直无法忘记。在我看的书中，我最喜欢读《意林》。

我觉得《意林》这本书非常好。书中有许多内容。有充满哲理的小故事，有幽默风趣的笑话，有一行一行的名人名言，还有最后一页的趣味题目。每一次读《意林》我都会读很长的时间。其中的《卷首语》这一块我都会认真地读，遇到好的文章的时候，我就会把它剪下来。有一篇名为《年轻》的文章这样写道： “没有人因为时光的流逝而变得衰老，只是随着理想的毁灭，人类才出现老人。岁月可以在皮肤上留下皱纹，却无法为灵魂刻上一丝痕迹。忧虑、恐惧、缺乏自信才使人佝偻于时间的尘埃之中。”的确，保持年轻的心态胜过保持年轻的脸。《轻视的代价》也写得很好，我也把它剪下来了。它这样写到： “ 沙丁鱼是大海中十分平常的鱼类，它们身体瘦小，几乎是所有鱼类的食物，但是沙丁鱼却能杀死一头巨大的鲸！沙丁鱼杀死鲸的方法很简单。当它们遇到鲸，沙丁鱼就拼命地游到浅水区，当鲸在惯性的作用下，冲上浅水区，沉重的身体陷在海沙中，不要多长时间就会死亡。”占绝对优势的鲸鱼希望用庞大的身体打败沙丁鱼，不料却被小小的沙丁鱼打败。我读完这篇文章，我想： “ 生活有时也是如此，打败自己的往往是自己引以为傲的长处。以为十拿九稳的事情反而更容易出错。”

读书让我们受益匪浅，增长知识，开阔我们的视野！让我们多读书吧！

篇22：散文读后感

最近这段时间在读席慕容的诗集《透明的哀伤》。她的诗写得极美，清新、易懂、好读。昨晚读到《琴音》一文，便有与各位苗爸苗妈分享的欲望，因为我感到，诗人的语言写出了我自己的一些感受，在阅读的过程中，我找到了一种与作者的共鸣。不知道，你在阅读后会有怎样的感受呢？

《琴音》这一篇文章很简单，主要讲了作者女儿练琴的事。钢琴老师讲到一听琴声就可判断出孩子这段时间很用功。作者很疑惑，钢琴老师解释到 “ 钢琴这种乐器，一定要经过长时间认真的弹奏之后，它本身真正美好的音色才会慢慢出来。我想，前两年你女儿碰它的时间太少，要到今天才算是对得起这架钢琴了，你听，现在它的声音多好听，多不一样！ ” 真的！岂只是钢琴这一种乐器而已，这个世界上，任何一种工作，不都是你放进多少力气，它就会忠实地反映出多少成绩来吗？

想想我们的教育，在每个孩子的成长路途上需要我们家长给予多少扶助，在背后付出多少努力呀！身心健康、懂得感恩、听写全对、诵读美妙、书写工整、口算准确、表达清楚······孩子的全面进步一定是在我们——作为孩子成长引路人的坚持陪同下才有可能实现的呀！ 也许，很多时候，我们都应该好好反思自己，在孩子学习、生活中，我们真正认真地投入了多少力气。

转瞬之间就是半期了，一晃孩子们很快就要跨入二年级了。在接下来的半学期，我们又该怎样陪伴孩子一同走过他们的一年级时光呢？记住：你放进去多少力气，它就会忠实地反映出多少成绩。钢琴如此，何况孩子。

篇23：散文读后感

刘心武用饮食文学，揭示人间真相，绘浮世风景，他把人生百味、世态千滋汇为一席，力求以一粒米现大千世界，一盘菜显幽深人生！借饮食来展示时代风貌，叹世道人心，并试图挖掘人生。可谓用心良苦啊！

这么一本好书，篇篇令人顿悟，在品味美食的同时品味人生，留下的是无尽的深思和觉醒！读书的同时，时时联想自己在现实生活中的一些片段，曾有许多惊人的相似之处。比如那篇《淡黄的银杏》，就仿佛写的是我……

母亲因为支气管扩张需要长期服用消炎药，但是因为消炎药的副作用太大，有专家就建议用银杏树的果肉和冰糖煮水吃。因为银杏是消炎的，虽然有毒副作用，但与西药相比就好的多。

在为母亲收集拣拾银杏的时候，对于银杏的颜色，我也没有真正的观察过。其实，银杏在熟透而烂掉了臭糊糊的果肉后，剩下的就是银白色的果核。而剥下果核，里头的果仁是软和的，是淡绿色的或者是浅黄色的。这个细节我在操作时是没太在意的。而刘心武《笑星和我》里所描写的银杏是“肥硕的白果…恍若银珠”，这样的描写，显然是只注重了词句的华丽而忽略了事实，忽略了准确地描写。在《淡黄的银杏》一篇里，刘心武记录了他的身患绝症的老朋友在生命垂危的最后的一个电话，电话中他谈到了银杏，他告诉刘心武银杏应该是什么样子的。病危之中他还在关注着刘心武小说如何能把每一个细节都处理的天衣无缝！感慨朋友的真情之后，刘心武记录下他的朋友的提醒，写了这篇《淡黄的银杏》。而这篇文章也提醒了我：写作，不能只注重词句的华丽，还是要踏下心来真正的去观察、去揣摩，只有这样，我们才不会忽略那些看似细微的细节，才能够使文章更具真实性。

那篇“炸酱面”，告诉我们的是，要珍惜你身边最真实的东西。因为，在美的事物中，给予人最持久的享受是生活的常态之美，是人们饱蕴着生活的常态之美！。炸酱面，是我们百姓家里最熟悉的食品了。可就是这么普通的炸酱面，却是远离家乡人的梦中才有的食品！炸酱面也绝非在任何地方能够做出像样的。在美国唐人街的中国餐馆里，要来的一碗炸酱面，不中看也不中吃。最后的结论是：炸酱面只有在家做的、在家里吃，才口里口外都对味。因为炸酱面里实际上又凝聚着一种家庭之美，亲情之美。这就是刘心武饮食散文要对我们阐述的。

凡此种种，每一道食物，刘心武都能向我们道出一番真实的感受，表明一种观点和思想，这些所引发的深思是令人回味无穷的。我以为，简单的这本饮食散文所能达到深思和启发的功效，远远超过了那些空头的说教。

篇24：散文读后感

余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。

全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。

余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专著，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么好词好句，没什么特别的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出所要说的那一幅画面，真实而又美好。

就如“青山绿水，长路一条，走不多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走。”这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的图纹。牌坊上时而会看见几只飞累的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走。这一幅简单的图画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。

这样的文章并不多。

仔细想想，萧红写的文章《我和祖父的园子》便是如此，也是自然，真实，美好。“太阳在园子里是显得特别大。花开，就像花睡醒似的。鸟飞，就像鸟上天似的。虫子叫，就像虫子在说话似的。一切都活，要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一谎花，就开一谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走一只白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去，太阳也不知道这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。”又有这样一本书，让人读着读着，就不由得沉浸在已逝的烂漫的童年生活中。这本书的名字叫做《呼兰河传》，和余秋雨的散文一样美，简单却又不失味道，虽通俗却又十分自然，自然中透着美好与真实。那种意境，远比夸张的文章要吸引人得多，一个是外表华丽，却找不到内在，另一个则是表面简简单单，普普通通，而只有细读一番，才可能品出其中的自然美。

我本身就十分喜欢散文，诗歌之类的文章，因为它们不仅表达字面意思，更是能从字里行间体会到作者想要表达的真实情感。还可以学学名家文笔，多多感受，在自己的文章中注入自己的情感，读上去一定与众不同。

篇25：散文读后感

《散文时代》读后感

作为《散文选刊》的主编，王剑冰肯定是应当阅读发表在全国各地报刊上的许多散文作品。实际的情景也正是如此，他阅读过的当代散文作品，确乎是太多了。正因为他读得如此的广泛，就能够在认真和深入的比较中，高屋建瓴地俯视着整个散文创作的园地，得出了很精当的评价。

像王剑冰这样不断增加着的多么巨大的阅读量，也许是同样都关心当前散文创作发展前景的不少作家和评论家所无法企及的。正因为如此，他在这部刚出版的《散文时代》中所提及的许多有关作家的篇章，以及在那里阐述和发挥出来的不少洋洋洒洒的见解，就很值得引起相应的参考和思索。无论是产生认同还是引发商榷的诸多看法，都能引起不断深入的探讨，这样就有可能推动当前散文创作和研究迅速向前迈进。

正是在这样广泛阅读和深入思考的坚实的基础之上，王剑冰对于散文此种文体的本体特征，就有着很牢固和确切的认识。他提出了“自由”和“自然”的问题，他在反对虚构的时候，还提出了“想像力”的问题，这是很有道理和境界的一种艺术设想。对始终立足于真实的散文创作来说，卤莽的虚构、矫情的诉说或随风飘荡的倾向，都会失去读者的信任，而运用艺术的想像力，充分和巧妙地表达自我纯洁与健康的个性，才可能引起大家的感动和共鸣。

他还认为“越朴素、越自然、越纯真的东西，就越有生命力”，认为在散文创作中间应有“坚韧与永恒，鲜活与纯美”，认为“散文的生命力在于它能让读者从中获得生命的感悟、思想的启迪、魂灵的慰藉、学养的滋润和审美的愉悦”。

王剑冰在肯定当前散文创作，对历史进行反思，以及追求人文精神，和在艺术上不断提高和升华的同时，也批评了某些经过乔装打扮的贵族化的倾向和独创性的缺乏。这是应当引起注意和思考的。

他还很细致地指出，在当前的种种散文创作中，存在着的一些问题，譬如像他指出的“政治散文的说教性”，他在其中尤其反对运用词语上的“绝对化”；“文化散文的论文性”，他反对沉溺于历史资料的论述，却难以见到作者自我内心对此的关照；“叙事散文的小说性”，他反对玩弄情节和虚构的做法；“抒情散文的诗歌性”，他不反对语言表达的诗意，却反对整体上刻意雕琢的诗化的做法；“游记散文的过程性”，他反对那种导游式的解说。“生活散文的无序性”，他反对那种事无巨细的全盘端出。这些都是从散文本体的视角，抓住了问题的关键和核心，很值得引起充分的注意。

在愈益趋于开放的时代，王剑冰主张要直面现实，拓展题材，深入思索，同时在审美方面又要注意文字和艺术技巧的升华，并且要广泛吸收诸如音乐和绘画这些艺术门类的表达方法。像这样坚实地立足在整个人类的生活之上，从事于哲思的深化和审美的翱翔，自然就更有可能提高散文创作与研究的水准。

王剑冰不仅仅在散文的理论研究方面，取得了像上述那样丰富多彩和高瞻远瞩的收获，并且在散文创作方面也是常常贡献出自我的佳作，像《绝版的周庄》和《回望乾陵》等等，就是不少朋友所熟悉的篇章。对于散文本体论的深思熟虑，颇多卓见，对他从事创作的起点，对于整个过程的分布与筑构，以及思想和艺术境界追求的高旷与完美，产生了十分进取的作用。而像这样在创作和研究方面相互的反馈与促进，自然就会获得双倍的丰收。

像他这样两栖型的既从事创作又埋头研究的情景，在古今中外的文学史上，是早有先例的，像这样就确实会在灿烂缤纷的触发与融会中间，获得更好的丰收。类似这样的经验是值得好好研究的。

很高兴地读完了王剑冰的这部散文理论著作《散文时代》，深感他对于当前散文创作整体的现状，真是有着高瞻远瞩和钩深致远的把握。对于不断涌现出来的诸多名家的佳篇，从思想与审美的视角，分别作出扼要和简洁的评点，既能够使得许多朋友更好地了解大概的情景，又能够引起进行欣赏的兴致。他还在这样微观剖析的牢固的基础之上，升华出不少宏观的理论见解，对于当前散文创作拓展过程中所取得的成绩，以及存在的若干需要解决的问题，都阐述了自我很有启迪意义的看法。他做出的这种贡献，确乎是很值得注意的。

篇26：散文读后感

林清玄散文全集读后感

喜欢读林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香——如一缕莲花般的馨香。每每走进他的文字，心也会跟着起起落落，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。翻开书的目录，那些题目就会吸引你：“暖暖的歌”、“生平一瓣香”、“温一壶月光下酒”、“发芽的心境”、“味之素”、“清欢”、“三生石上旧精魂”、“黄昏菩提”、“飞入芒花”、“清静之莲”、“吾心似秋月”……

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中坚持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心境与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。

林清玄的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。

依靠的心往往使我们经不起生活的磨练，但如果有一颗独立自主的心，就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……

篇27：散文读后感

再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自我那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自我不复是黄金时代的人了。

尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每一天不止一次！我想委屈地说出来，使你们自我晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是能够使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”这确是一种悲哀！当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事！不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自我的真性情！我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了！说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温？

有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自我也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢！”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑！无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最终末端沾回一些过往的气息？即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。

刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、细心，却步是屈服、妥协。

出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的完美罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。

篇28：散文读后感

张晓风散文集读后感

张晓风的散文集《从你美丽的流域》收了许多写儿女情长的篇什。从写作题材而言，张晓风跟其他女作家没有任何不一样，感情、亲情、友情几乎就是她的全部。可是当她起笔运笔，便完全超越了普通女人的情感。《母亲的羽衣》开头描述的是一个温馨场面，女儿入睡前，搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的？”接下来，甜蜜中有了感伤，再往下，又有了沧桑——世间每一个女子，究竟如何藏起羽衣，从仙女隐忍为平凡的母亲？张晓风写得极美，又极沉重，仿佛知悉世间所有的秘密。张晓风似乎有一种本事，再普通的物事，她总要忍不住翻过来，看看背面，甚至要透过经脉纹路去看它们在几千年前的模样。所以她写给丈夫的情书，写给儿子的诗篇，明明是写私人的感受，却似乎写尽了人类的共同情感，就连她写睡袍、围巾、绣品、油纸伞，也丝毫没有怡红快绿的娇弱之气。

张晓风始终是追求“大”的：大的格局，大的气象，大的胸襟，大的情感。她甚至是有点刻意为之了。十几年前龙应台出版《孩子你慢慢来》时请张晓风写序，我还记得她说的话。她说自我年轻时听到太多对女作家的嘲讽，人们觉得她们只会写些柴米油盐、丈夫孩子，所以就暗下决心，一旦自我“大笔在握”，坚决不写那些遭人辱骂的文字。她真的做到了。事实上从张晓风的文章里始终读得出她的良苦用心，唠叨琐碎自恋自艾她是看不上的，更别说撒娇作态，即使偶尔忍不住写写柴米油盐丈夫孩子，也是语不惊人死不休的架势。她写风衣，那风，翻阅过唐宗宋祖，“而你着一袭风衣，走在千古的风里”。她写酿酒的理由：“如果孔子是待沽的玉，则我便是那待斟的酒，以一生的时间去酝酿自我的浓度，所等待的只是那一刹那的倾注。”这样的文字比比皆是。张晓风的文章字里行间有一种江湖侠客的气度。

我读张晓风的感受，是仿佛放舟于岁月长河，溯回从之、溯游从之，追随着一路看来，千回百转，也被那百年烟波水气湿了一身。张晓风喜欢读古书，将它们视为夺地而出的思想泉脉，她这样写自我读《尔雅》：世界如此简单壮丽，如此明白晓畅，如此婴儿似的清清楚楚一览无遗。我读她，亦如此。

篇29：散文读后感

朱自清散文读后感

近来无事，又翻开了这本买来已久的《朱自清散文集》。从书柜里拿出的这本旧书，在多年的精心保管下，未见老旧。封面上那位儒雅含笑的中年人如在眼前，就像一块冬天里的温玉，在胸口荡起了阵阵暖意；就像先生那恬淡含蓄的文字，仿佛字字都在心中弹奏出一曲曲清丽悦耳的和弦。

朱自清生于1898年，名字华，号秋实，后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为中国现代文学作了许多创新的工作，在近现代文学史上做出了巨大的贡献。其散文与俞平伯一时并称。而二人同做《桨声灯影里的秦淮河》，虽是取材相同、角度不一样，但又大都以先生所作为好，可见先生散文造诣之高。

手中的这本朱自清散文集。收录了朱自清《踪迹》、《背影》、《你我》、《欧游杂记》等几个主要的散文集子中的主要文章，选录了《国文教学》、《读书指导》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》、《论语文影及其他》等短论，还有一些尚未编入集中的作品。基本涵盖了朱自清的主要代表作。

朱自清的散文不一样于俞平伯的缜密，也不一样于冰心的飘逸，更不一样于周伯人的隽永。他用自我“真挚清幽”的特性创造了自我独特的艺术风格。其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。

《背影》这篇散文经过描述父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；那一幕车站上父亲离去的剪影不也是我们心目中逐渐老去的父母的写照吗？

《匆匆》虽是一篇散文诗，但却以新颖的一问一答的方式，用很多的排比与生动细腻的描述，用亲切的声音告诫了我们时间流逝之匆匆，时间之河不能倒流、不可回溯。昨日是作废的支票，明天是未发行的债务，仅有今日才是上天赐予我们的礼物。须知我们正在荒废的此刻，正是逝去之人所期盼的明日啊。所以，我们必须要把握住这难得的今日。

《荷塘月色》这篇散文中，独自在清冷夜里漫步在清华园的作者用月光衬托荷花，用水彩画一样的淡淡笔触深刻而传神的描述了夜晚中荷塘的美景和那时的心境。最广泛的读者也都是从这篇文章中认识先生的。《中国新文学大系》的编选者评价说：“朱自清虽则是一个诗人，但他的散文仍能够贮满一种诗意”。读完此文，教人不得不沉醉在这酝酿已久，贮藏满溢的诗意，沉醉在当时先生所凝望的那池月光里。

而令我感触最深的还是《春》。在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是期望”。是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着期望。我们仅有在春天播下期望的种子，到秋天才会有累累硕果。而此刻不正是我们人生的春天吗？为了我们秋天的收获，我们此刻难道不应当付出汗水和努力吗？

我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天！

篇30：散文读后感

朱自清散文读后感

读过许多朱自清的散文，《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》……其中，最令我陶醉而沉迷的，便是这《荷塘月色》了。

“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人……”我的眼前立时就有了这样一幅画面：这月下的荷塘静如隔世，风轻花香，吸引着诗人的光顾，同样也吸引着我的目光。细细观来，宽阔的荷塘中亭亭玉立着些沉睡的荷花、荷叶，我仿佛看到，月光柔和地铺在花上、叶上，哪怕是最中央的花蕊，月光也慷慨地洒下她的怜爱，整个荷塘好似笼罩着轻纱，在梦中沉睡。空气中，淡淡的花香，夹杂着薄薄的雾气，真是个人间仙境啊!

“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却也更见风致了，月光如流水般，静静地泻在这一片叶子上……”花儿受叶儿滋养，叶儿被流水洗涤，一切的生命源于这水，这脉脉的水，这清澈的水，这细密密的水，而水却被荷叶朦朦胧胧地盖住了，使叶子更清更晶了。

伴着这清香的荷塘，我深深地体会到作者观察的细致入微，对美的向往，对宁静平淡生活的憧憬和对家乡那种江南水乡的无限回忆与怀恋。朱自清以他独特的美文艺术风格树立了“白话美文的模范”。

篇31：散文读后感

近来无事，又翻开了这本买来已久的《朱自清散文集》。从书柜里拿出的这本旧书，在多年的精心保管下，未见老旧。封面上那位儒雅含笑的中年人如在眼前，就像一块冬天里的温玉，在胸口荡起了阵阵暖意；就像先生那恬淡含蓄的文字，仿佛字字都在心中弹奏出一曲曲清丽悦耳的和弦。

朱自清生于1898年，名字华，号秋实，后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为中国现代文学作了许多创新的工作，在近现代文学史上做出了巨大的贡献。其散文与俞平伯一时并称。而二人同做《桨声灯影里的秦淮河》，虽是取材相同、角度不一样，但又大都以先生所作为好，可见先生散文造诣之高。

手中的这本朱自清散文集，来自于时代文艺出版社，20xx年版。收录了朱自清《踪迹》、《背影》、《你我》、《欧游杂记》等几个主要的散文集子中的主要文章，选录了《国文教学》、《读书指导》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》、《论语文影及其他》等短论，还有一些尚未编入集中的作品。基本涵盖了朱自清的主要代表作。

朱自清的散文不一样于俞平伯的缜密，也不一样于冰心的飘逸，更不一样于周伯人的隽永。他用自我“真挚清幽”的特性创造了自我独特的艺术风格。其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。

《背影》这篇散文经过描述父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；那一幕车站上父亲离去的剪影不也是我们心目中逐渐老去的父母的写照吗？

《匆匆》虽是一篇散文诗，但却以新颖的一问一答的方式，用很多的排比与生动细腻的描述，用亲切的声音告诫了我们时间流逝之匆匆，时间之河不能倒流、不可回溯。昨日是作废的支票，明天是未发行的债务，仅有今日才是上天赐予我们的礼物。须知我们正在荒废的此刻，正是逝去之人所期盼的明日啊。所以，我们必须要把握住这难得的今日。

《荷塘月色》这篇散文中，独自在清冷夜里漫步在清华园的作者用月光衬托荷花，用水彩画一样的淡淡笔触深刻而传神的描述了夜晚中荷塘的美景和那时的心境。最广泛的读者也都是从这篇文章中认识先生的。《中国新文学大系》的编选者评价说：“朱自清虽则是一个诗人，但他的散文仍能够贮满一种诗意”。读完此文，教人不得不沉醉在这酝酿已久，贮藏满溢的诗意，沉醉在当时先生所凝望的那池月光里。

我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天！

篇32：散文读后感

《席慕容散文集》读后感

读过席慕蓉散文的人，往往会被她那细腻动人的笔调感染。她的文章充满了智慧。她总是把一些不起眼的事物，挖掘出它们内在的完美品质，之后转化为文字，让我们分享。在她的文章中，没有值得去推敲的文字，也没有令人百思不解的深刻哲理，只是顺理成章地向我们一一道述，但却能在人的心中泛起层层涟漪。

拿起一本席慕蓉散文集，往封面上瞅了瞅，标题是“透明的哀伤”。在这几个大字后面映衬着红色的流迹，还有两朵花和飘散的花瓣。想必这本散文集中定是记载着席慕蓉的人生哀伤。仔细阅读完封面上的那首小诗后，我最终明白了：写的都是席慕蓉年轻时由种种事物引发的对人生的感慨。

随意地翻了翻，看到有一标题是《争夺》。心想：席慕蓉在文章中叙述的是谁和谁之间的争夺呢？我带着疑问进入了文章之中。

读完后，我脑中的疑问全都没有了。原先文章描述的是她与工作的争夺，为享受大自然的权利而争夺。结果好不容易从繁忙的工作间隙溜到大自然的怀抱，让心境豁然开朗起来。

是啊，我们生在一个繁杂烦乱的世界，大人有大人的烦恼，我们也有我们学生的烦恼。可是，我们忽略了精神放松的享受。抽出一点时间去寻找我们精神的乐园吧，那是大自然给予我们精神能量的地方。和作者一样，用一种散漫的心境，远离繁乱、世俗的土地，到大自然的怀抱去，那儿有天高云淡、风和日丽，没有忙碌的折磨，仅有精神给你带来的活力，经过一番后，再重新回到那世俗的尘世，又重新和尘嚣、杂闹接触一番，但此刻我们却是焕然一新的。

此时，我还能理直气壮地说：“我们不是逃避，只是向忙碌的工作做了一次小小的争夺。幸好的是，大自然收纳了我们浮燥的心灵，还给了我们一份无压力的心态。”

放下烦恼，走过大自然，去欣赏蓝天的美；倾听鸟儿的鸣唱；沐浴太阳光的温和。如果你连这都不能做到的话，那你必定不能成大器。但此时不必烦恼，去读一读席慕蓉的散文《争夺》吧！这样，你便多了一份安逸闲情，添了一份愉悦与超脱。

让我们一齐去享受并关爱大自然吧！

篇33：散文读后感

朱自清散文读后感

“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的。”朱自清的《荷塘月色》，果然名不虚传，令我如身临其境，合上这本书，鼻孔里还残留着荷香，目光里还带着对荷的柔情，脑海里还浮想联翩，意犹未尽啊！

早就听说朱自清是个很有才华的作家，直到我们课本上学到他的作品《匆匆》，让我深刻领悟了时间的珍贵，我们要抓住分分秒秒，努力学习，不能枉度此生。此后，我迷恋上了他的散文，要求妈妈给我买了这本《朱自清散文集》，看到此书，我便爱不释手，不肯放下了。

朱自清的作品大部分取材于生活中的各种经历，大致能够分两种类型：一种是描述个人以及家庭生活为主，具有十分浓烈的人情味和感情色彩；另一种主要是以描述自然风光和景物为主，抒发了朱自清的个人感情。书里既有《荷塘月色》美轮美奂的荷花，又有《背影》中父亲伟大无私、宽容的爱。还有《春》中一副生机盎然的画卷，《乞丐》，《儿女》，《佛罗伦司》等等，篇篇都令我回味无穷。朱自清的散文没有华丽的词藻，过多的修辞以及惊心动魄的资料情节，在字里行间流露出的真实情感和那清丽隽秀的文笔，一点也不做作，令人读起来觉得亲切朴素，深深打动着我的心，他所传承的民族精神和真挚情感不断的激励着一代又一代的人们。

此外，我也学到了很多知识，如《博物院》，让我明白了国内外的一些稀世珍品，明白了许多名人轶事，学到了许多历史及书画方面的知识。《冬天》，《绿》，《看花》，则让我学会了更多的词汇和优美的句子，丰富了阅读知识，为以后的写作打下了坚实的基础。《论诚意》，《儿女》，《哀互生》，又让我看到了人世间的真、善、美….

“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”从这篇篇清新优雅，如诗般的感人散文中，你细细品味出其中的美，爱，信念和智慧了吗？朱自清的散文是久盛不衰的永恒经典！

篇34：散文读后感

林清玄散文选读后感

林清玄说：“等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震摄了，竹林像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。竹子的本身就是乐器，风是指挥家，竹子和竹叶便是演奏者。”

读了林清玄的随风吹笛，仿佛也身临其境，看到了满眼翠绿的狂风不止的竹林波涛，阴云密布的风雨交加，再加上竹子生机勃勃的摩擦生籁，这一切，真是竹林大自然的宏大交响乐。风雨中的笛声遥远、高扬、广阔、悠长。

真正聆听了一堂林清玄教师上的音乐大课。

自我不懂音乐，更不会任何一种乐曲，十足的音乐门外汉。正因为这样的无知才无畏，不自量力的一向想选择一种乐器来学习。想学会了一种乐器，就能够寄托心灵的期望。

因为竹笛携带的便宜。无论是在高高的山岗上，无论是随风荡漾的湖泊上，竹笛都能够迎风而立，尽兴优雅的演奏。当然，最重要的还是因为竹子的品格，而毫不犹疑的选择了竹笛的学习。

竹子是高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不一样流俗的高雅之士的象征。竹子清幽，默默无闻，不畏困难，不惧压力的强大生命力，更是我的喜爱。

虽然一向立志学习吹竹笛，但由于太忙，也由于不善安排日常计划，吹笛学习计划，多少年来一向被耽搁着。遗憾中的遗憾。人生不如意事常有七八九，逃避现实时就这样安慰着自我。有时，真是痛恨自我的妥协主义。

还是说点阳光的话题吧。

大自然是美丽的，大自然是时刻变化的，大自然中的竹林宏大交响乐，更是震撼人心的。经过读随风竹笛，更要抛弃上头阿Q想法。用进取的人生态度好好去感悟自然，融入自然，过好生活的每一天，这样我们的人生才会具有竹子高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世的高雅品格。

篇35：散文读后感

不到5天的时间，我便把爸爸10年前从广州买来的《巴金散文精编》看完了。每当我读着这一篇篇的散文，心里就会像澎湃的海潮，跟着巴金的步伐，把心融入到这些散文中。

在《巴金散文精编》这本书中，有的写他记忆中的木匠老陈;有的写他望着繁星发出叹息;有的写他邻家那条大黄狗;有的写他早起看到海上的日出;还有的写他对老舍同志的怀念……这些散文，每篇都那么生动，那么感人。你读了，必须会被这些散文里的小故事感动，也会让你潸然泪下，久久回可是神来。

就说《“再见罢，我不幸的乡土哟!”》这篇散文吧，他写了他在踏上轮船，离开中国的土地时，心里充满悲哀和离愁，想起乡土曾扶持他，赐于他苦乐，让他享受幸福。可是，乡土也给他带来不幸，也几次都濒于灭亡，使他遍体鳞伤;他的一些亲人被旧礼教给杀了，他只好用眼泪和叹息埋葬了他们;中国的人们想争取自由，不得不从事残酷的斗争。这一个个惨酷的景象，使他无可奈何地离开这不幸的乡土。读到这儿，我便被巴金的处境和乡土给他带来的不幸所感动了。想想我们此刻新中国带来我们幸福的生活，比巴金当时的处境好多了。所以，我们不能忘记旧社会给人们带来不幸，要热爱党，热爱祖国，珍惜我们幸福的生活;应当热爱和平，反对战争，让世界更平安!

篇36：散文读后感

林清玄散文选读后感

有些东西使你不得不静下心来。——题记

翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中仅有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓那里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。

可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。

林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应当对父母说出自我的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。

对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么？乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。

书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，可是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，可是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。

对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每一天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，仅有心静的时候，想想每一天发生的幸福的事情，哪怕你仅有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让

我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每一天与自然为伴，每一天都过得开心欢乐。最原始的欢乐，往往是最真实的。生活可是是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的职责却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自我负责，做我们自我。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。

世事离戏仅有一步之远。

人生离梦也仅有一步之遥。

作者说，生命最趣味的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自我，承担所有的职责。

这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一向认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而确定一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。

林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。

所以，花季的时候，不要忘了在自我的心里种花。

篇37：散文读后感

朱自清散文读后感

在朱自清的众多散文中，最令我陶醉而沉迷的，便是这《荷塘月色》了。

“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人……”这月下的荷塘静如隔世，风轻花香，吸引着诗人的光顾，同样也吸引着我的目光。细细观来，宽阔的荷塘中亭亭玉立着些沉睡的荷花、荷叶，我仿佛看到，月光柔和地铺在花上、叶上，哪怕是最中央的花蕊，月光也慷慨地洒下她的怜爱，整个荷塘好似笼罩着轻纱，在梦中沉睡。空气中，淡淡的花香，夹杂着薄薄的雾气，真是个人间仙境啊。我忍不住就要跳进书中，与那荷花共舞，与那荷叶共乐。

“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却也更见风致了，月光如流水般，静静地泻在这一片叶子上……”花儿受叶儿滋养，叶儿被流水洗涤，一切的生命源于这水，这脉脉的水，这清澈的水，这细密密的水，而水却被荷叶朦朦胧胧地盖住了，使叶子更清更晶了。在这淡月微云之下，我的思绪也忽然想到了“明月清风照绿叶，轻云薄雾映彩荷”这句话，用它来形容这荷塘意境，再适宜可是了。

伴着这清香的荷塘，我深深地体会到作者对美的向往，对宁静平淡生活的憧憬和对家乡那种江南水乡的无限回忆与怀恋。

篇38：散文读后感

有人说，好的散文绚丽的如同璀璨的霞光，清新得像萋萋芳草，纯真得犹如初生婴儿般的吻，深邃得仿佛韵在骨子里的事。

前几天，我看了一本书，名叫巴金散文集。巴金写的《再见罢，我不幸的乡土哟!》带我进入了巴金他心灵深处的那一片深深的爱国情怀，文中开头两段：说了故土对巴金的养育之恩，故土给了巴金的扶持�p给了巴金的衣食�p给了巴金的苦乐�p给了巴金的亲人�p给了巴金的朋友�p给了巴金的幸福�p给了巴金知识后痛苦的源泉……写的最后一段话：再见罢，我不幸的乡土哟!我恨你，又不得不爱你。这句话巴金把他的内心世界，说的十分透澈。恨他，是因为要离开他，却不能挽留住;不得不爱他，是因为巴金对故土十分的喜爱。矛盾的心理，不得不让巴金走进痛苦的深渊。

还比如说：读巴金写的《我的梦》，带我进入他那坚持写文章的理想。巴金他也有放弃的想法：有一个心理在阻挡他前进的理想，在敲击他心中竖立的信念，在关上窗户，迎来“放弃”的客人，把“信念”赶走在门外。但是巴金从不受心中的阻拦，把那个阻挡的心理推开;把竖立的“信念”修的更加坚固;打开窗户，迎来“信念”的客人，把“放弃”赶走在门外。为了写出更好的文章，巴金放弃了常人所拥有的：光明�p爱�p自由�p幸福，把这些完美的东西全都抛弃了。而选取了整天在书堆中，勤奋的写文章，为了写出更好的作品，不断的努力、坚持、奋斗、克服……我认为巴金他坚持写文章的想法是那么伟大!让我不得不十分敬佩巴金。

现实生活中也有许多许多这样的例子，有不计其数的人也像巴金一样，有着永久不放弃的信念，为了考上好的大学而努力学习，为了找到好的工作而努力奋斗，为了登上高峰而努力坚持，为了心中的梦想去克服困难……

我期望每个人能像巴金一样，有着永不抹灭的信念，去应对生活中困难的事情。

篇39：散文读后感

这本书的封面是一片小雏菊，在这片小雏菊的上方，有七行用金色刻上去的《一棵开花的树》。这吸引了我的注意力，不禁慢慢地吟诵了起来。

“佛于是把我化作一棵树，长在你必经的路旁，阳光下慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望。”

有人说，感情是缘份;爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选取的，任何的努力都是刻意的勉强;然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，苦苦等待，爱要拐几个弯才会来呢诗中的那位女子，总是站在“必经的路旁”等待感情，做到最好的一面展示给他看。“慎重”一词把等待中的忐忑描述的淋漓尽致，又细写了这位女子在等待中不断完善自己的一面。她用一颗自己最火热的心去倾听感情的心理活动。人生匆匆，但是在无声中逝去的又何止感情呢？

“而当你最后无视地走过，在你身后落了一地的，朋友阿那不是花瓣，是我凋零的心。“

而当他“最后无视地走过”那落了一地的并不是凄美的花瓣，而是一个少女凋零了一地的心，是血、是失望、失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下，替文中少女感到惋惜。然而，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，那落了一地的少女的心竟还不觉后悔，却还在等待着。

哎，几百年的苦求来的却是没有结果的等待，然而在这漫长的等待中她也竟是没有灰心过，也没想到放弃。她只期望他能够注意一会自己。难道这一点小小的要求也将转成奢求吗？

花落了，季节更迭了，来年还是好风光。往事如烟，随风而逝，既爱，爱已倾城，也许相逢一如从前，只是花落了，季节更迭了，来年还是好风光，你呢经年后，你还是从前的你吗？

这棵树虽然不会叹息，但是这哀怨的声音却又的的确确是从这首诗直传到我心里的。

“若相惜，便知足;若相知，便明了;若相守，便无悔。”这又是她在另一首诗中对这棵树若有若无的回答。

“从妖娆到凋零，只是遵守昙花一现的宿命，魂归梦里。而我，却在繁华颓败时傻傻地守护这那至极秀丽不放手。”或许，这又是那棵树在内心最深处的话，只是在偶然时被人们发现了吧!

人生就像一场梦，梦醒后一切又回到现实，在这个现实的世界里，唯一收留你的只是你自己的影子;所以，请学会放弃，放弃也是一种美，退一步也许能够海阔天空。

篇40：散文读后感

喜欢林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香，犹如同封面上莲花般的馨香一样。每每走进他的文字，心也会跟着跌宕起伏，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。翻开书的目录，那些题目就深深的吸引了我，如：“暖暖的歌”、“时间道场”、“莲花汤匙”、“友情的茶”……令我不由自主地翻开来津津有味地开读。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中持续着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

当读到《天真的心》时，我被文中的一段话打动了：“在被造谣时，我不着急，因为我有自知之明。在被误解时，我不着急，因为我有自觉之道。在被毁谤时，我不着急，因为我有自爱之方。在被打击时，我不着急，因为我有自愉之法。那是因为我深深地相信：生命的一切成长，都需要时间。”我读完后，内心像什么东西撞击了，是震撼是冲击还是理解我个性喜欢最后一句：生命的一切都是需要时间。回顾平时的自己，在学习中我期望自己的成绩能突飞猛进，每次考试都能拿到好成绩，在生活中我也期望能交到更多的知心朋友，爸妈也期望我能快速成长，成为一个懂事的孩子……我们仿佛生活在着急和焦躁中，总期望自己能一步登顶。而文章中作者对人生的理解使我感到：在人生的历程，不能够着急，不急着看每一回的结果，我只要在每一个过程中去尽力做好，慢慢地体会，慢慢地成长。生命的一切成长，都需要时间!

另一篇《不孝的孩子》给我的感受也很多，散文中写到了一位老先生，他在台湾的儿女一开始对他很好，可老先生找到了大陆的儿子后他们就变的十分不孝顺了，因为怕他大陆的儿子来抢老先生的遗产。这则故事中的儿女怎能这样对待自己的父母呢这世间能有多少子女体贴，孝顺父母的心呀父母从小养育我们，培养我们，含辛茹苦把我们抚养成人成才，到最后我们能给予父母什么样的关怀呢物质的蒙蔽是多么令人寒心呀!

读林清玄的文章，初读清新，再读更是心开意解。我这原本青春年少�p浮躁烦乱之心总会在品读他的文字中旋即安定下来，解开心锁，内心充满宁静与关爱。换句话说，他的文章是启迪星，引领我们观照内心，开启智慧和觉悟。

篇41：散文读后感

余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。

全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。

余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专着，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么好词好句，没什么个性的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。

就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出了所要说的那一幅画面，真实而又完美。

就如“青山绿水，长路一条，走不了多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累了，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走了。”

这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的图纹。

牌坊上时而会望见几只飞累了的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走了。这一幅简单的图画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。

这样的文章并不多。

仔细想想，萧红写的文章《我和祖父的园子》便是如此，也是自然，真实，完美。“太阳在园子里是显得个性大。花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么，要怎样样，就怎样样，都是自由的。

倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一谎花，就开一谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走了一只白蝴蝶。

它们是从谁家来的，又飞到谁家去，太阳也不明白这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。”又有这样一本书，让人读着读着，就不由得沉浸在已逝的烂漫的童年生活中。这本书的名字叫做《呼兰河传》，和余秋雨的散文一样美，简单却又不失味道，虽通俗却又十分自然，自然中透着完美与真实。

那种意境，远比夸张的文章要吸引人得多，一个是外表华丽，却找不到内在，另一个则是表面简简单单，普普通通，而只有细读一番，才可能品出其中的自然美。

我本身就十分喜欢散文，诗歌之类的文章，因为它们不仅仅表达字面意思，更是能从字里行间体会到作者想要表达的真实情感。还能够学学名家文笔，多多感受，在自己的文章中注入自己的情感，读上去必须与众不同。

本书值得收藏。

篇42：散文读后感

有些东西使你不得不静下心来。――题记

翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中仅有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓那里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。

可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。

林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好――对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应当对父母说出自我的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。

对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么？乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。

书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，可是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，可是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。

对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每一天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，仅有心静的时候，想想每一天发生的幸福的事情，哪怕你仅有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每一天与自然为伴，每一天都过得开心欢乐。最原始的欢乐，往往是最真实的。生活可是是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的职责却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自我负责，做我们自我。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。

世事离戏仅有一步之远。

人生离梦也仅有一步之遥。

作者说，生命最趣味的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自我，承担所有的职责。

这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一向认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而确定一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。

林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。

所以，花季的时候，不要忘了在自我的心里种花。

篇43：散文读后感

清淡、朴实，这是我打开《林清玄散文》所阅读到的气息和独属于它的那一份味道。其实，在手拿这本《林清玄散文》，翻开它的第一页，阅读第一篇文章时，我就被它那淡雅、细腻的文字所震惊。因为据我所知，林清玄是一位当代男性作家，而在我的印象中，男性作家的笔风应都是充满阳刚、坚毅的。但林清玄不一样，他的笔风婉转、细腻，丝毫不逊色于当代女性作者，但是又在多愁善感之中保留了些许傲然，这种柔与刚的结合，被他的文字诠释得恰到好处，即不会太做作，也不会过于刚强。犹如一片花瓣落在水面而引起的涟漪，在我们的心上留下一道淡淡的水痕，想去忆及其源头时，却发现那痕迹早已消失不见，我想，这便是林清玄的文字所给我们带来的感觉，若隐若现，随风而逝。

在《林清玄散文》中我最深有感触的是一篇名为《空白笔记簿》的文章。这篇文章没有过多的优美景物描述，也不似长篇大论的感悟，只是作者对生活的一点儿个人小感慨而已，但是我们却从未发现。

这篇文章讲述了作者去一家精致、讲究品位的书店买书，却发现每本笔记本的价钱都要比一本书要贵上许多，对此而感到疑惑不解，便询问店员小姐，店员小姐却给了作者这样意想不到的一席话：书都是别人写的，写得再好也是别人的思想，笔记是给自我买的，自我的想法当然比别人的想法卖得贵了。看到那里，我有和作者同样的感受，在这家书店里的笔记本之所以卖得比书贵，就在于它所要记录的是单独自我的想法，不与别人相同。为自我的内心而写，然而，自我的想法自是他人无法随意剽窃与买卖的，因为它在每个人的心中都是不可估量，能够用金钱所去衡量的。

我喜欢文中的这一几句话：“但是有谁愿意给自我的这天写些什么呢？愿意给生活的灵光一闪写些什么呢？唯有我们抓住生活的真实，才能填补笔记的空白，若任令生活流逝，笔记就永远空白了。

读完了这篇文章，就使我想到了所看过的一次评论当今都市人们快节奏生活方式的电视栏目。快节奏的生活方式，在如今这个现代化的大都市，定然是需要的，只但是，在生活中，我们必定要学会在适当的时候慢下来，这或许，便会找到在以前的生活中，所不被发现的乐趣，才能抓住生活的真实。这样的一丝一缕，便会勾勒出你心中的那本笔记本。

在急速流过的生活中，我们能留下的便是那一本充满了生活气息的笔记。只但是，在从前，我们缺少了一颗甘于安定的心与一双善于发现的眼睛罢了。

篇44：散文读后感

读了《席慕蓉散文》让我感受到年少的我们虽说轻狂，却也是为了什么使命在拼命勇敢地闯。那个时候，一切都是很神圣的。而中年时候呢？恐怕这份勇敢也已逝去了吧！更多时候是忧虑在作怪，不因他人，只为自己的忧虑。

如果我只是为了取悦别人而活着，如果我只是想要索取而不愿有所付出。那么，我活着就是在给自己画牢而居，我或者就是在做让人失望的事。给自己多些自由，给别人多些温暖吧，这才是生活。

到底哪个才是真的我？我们时常迷惑，市场在心里呐喊着。也许每一个我都是真的我，只是我忘了要怎么自我接受，要怎么与这种改变抗衡。

人人都需要这样一个小小的岛，当风雨来袭，我们可以投入她温柔的怀抱。

没有什么美比天真纯朴的心美得更自然了。这是一种特质的美 ，是一切美的根源，只是不为多数人所熟知。

很是怀念那些与书相依相伴的日子吗，因为有了她的理解，所以日子里才没有那么多的孤单。

有种姿态可以站成永恒，用闪光的身影来接受人们无比赞赏的目光。可是，又有谁能体会到那份只属于胜者的孤独？

有那么一刻，即使心已荒芜，记忆仍不断地生长，如同春草。

当事实被扭曲，当自然被挤压，当美被侵犯时，真正理解和欣赏的人会去计较，会发出有力的抗议。

总是在不断地徘徊、犹豫。那长满荆棘的路该怎样走出去啊？我不怕走到最后遍身伤口，我是怕在这里迷路，更怕终于走出去了却看不到心中的那个愿景。

篇45：散文读后感

《席慕容散文集》读后感

真挚灵动，静默素雅，我提墨笔，墨迹淡淡绵延于这本《席慕容散文集》上，八字，唯有这八字，才可抗之。

我终被她那细腻动人的笔调打动，喜欢她那真诚不失温情的文字中，喜欢她那时馨时忧的情怀，以往读过许多名家的散文，若论素雅者，当是席慕容女生当之，听陈教师说，在她那年代的时候，席慕容的散文诗歌就已走进人们的文艺世界了，兴盛一时至今未减。

读久了那气势磅礴的文体，其实细细品来，还是要添一下温婉的气息，尝试开始慢慢理解席慕容女士的典雅之气，觉得，是花开时，愿喜；花谢处，悲叹。带给你一个女子的婉柔绰约，笔若流彩，透出生命中的爱，爱中的美，都如一张沉博绝丽的画卷般缓缓展开在眼前，方觉得这妙不可言，在触及时发现那金风玉露一相逢的无言心动。

她曾说：“原先平凡的人生里竟然有着丰盈的美，取之不尽用之不竭。”她的心中，所以常常拥有一份感恩与感动，感恩之心对于我们是必不可少的，活在这个世上，世间万物，哪怕是一草一木，也是大自然给予我们的，在享受着完美人生之时，千万不要忘了这生活种种享受，缘起何处，是谁赠与，方可学会感恩。

一种如痴如醉，又融入一种梦幻般的不真实，好比在孤寂徘徊中不免起了疑心，犹如潺潺流水般拂过心头。

窗前月下，彼岸繁花，其中有一篇散文，叫做《窗前》，本文主要讲了作者于四十年后重返台湾，窗前依旧，可台北却早已是物是人非，作者在教师家看到的那树苍翠欲滴的芭蕉，想起自我家窗前也曾有过这样的芭蕉，我对最终三段感触很深，在经历过人生的磨砺之后，重返台北却看见此刻的它灯红酒绿，不复当年，人与人的眼里充满着欲望，看到这，估计相信谁都不忍看到这样，叹的是物是人非，悲的是人心不古，仅有窗前布满灰尘的古琴依旧在操守着那个时代最终的声音，多么的悲哀！得何以喜，失何以忧，见那绿姿芭蕉，才知对沧海桑田的悲痛！

嘴角漾起微微弧度，淡淡的客气中仿佛是融入了丝丝暖意，于是我甘心不去想，不去说，只是静静的翻页，沉醉在她的文字中——

所以，在这样一个时代读她的作品，对心灵好好净化再好可是，席慕容，她是真正一个热爱人生的作家，不会以玩弄文字或者蛊惑人心为荣。

篇46：散文读后感

因为腰受伤的缘故，在家里呆着，翻看老舍的散文。

一些印象——是关于济南的。老舍笔下的济南，跟济南给我的印象，全没有一点相同，以至于我读这些文字的时候觉得很陌生，并不知道所说的就是济南，除非提到那些有名气的比如趵突泉。中古的城市，古老的城楼，窄窄的石路以及绕城的小河，这些握全没有印象，因为时代不同的缘故，济南已经不是原来的济南了。而济南给我的印象又是什么呢?

三年的时光，一时并不知道从何说起，那就从头吧。初到济南并不觉得陌生，因为我的家乡离济南并不远，风土人情都很接近。济南的民风淳朴，你要是问路的话，会非常热情的指点给你，不像北京，假如你去路边的摊位问路，不买东西可能会遇到麻烦，只是可能，并不全然如此，济南就不会这样，你大可以放心。

初到，是7月底，夏季还没有过完，但是有了秋天的痕迹，天很高且很蓝，一点点云都没有，蓝的刺眼，有些黄色的花在阳光下更加灿烂而温暖，这样的描述都是秋天的样子了。但是在阳光下劳作的话，你就觉得还在夏天呢。对于新员工的实习，也包括在灿烂的阳光下除草之类，我们称之为对知识分子进行社会主义劳动d改造，呵呵，这是2000年的事情，可千万不要想成别的时候。好在像我们70年代的人，小的时候谁都做过这些的改造。秋天的时候，去了红叶谷，当然没有香山的红叶这么有名气了，但是红叶谷却很有特色，或者不是很成熟的旅游区，自然就成了特色。地方很大，依山而建，去的时候红叶还没有都红，一个连一个的山上，一片一片的红了，山里有不少路，不像成熟的景点有很固定的路线，人又很多。或者因为是泉城的缘故，山里面有水，积水成湖，湖水澄清透明，也有些鱼儿，并且还搭配有小桥，铁索木板桥，很有意思。往深处走，有很大一块鸟禽区，也有自然的水经过其中。还可以发现树屋，往人烟稀少的地方才可以寻到。济南的三大名景，大明湖，趵突泉以及千佛山，据说秋高气爽的天气，在大明湖中可以看到千佛山的倒影，我却没有看到过，或者楼都太高了吧。大明湖也是秋天的时候去的，因为她名气太大，期望值就太高了，所以，觉得就是一个湖而已，没有特别之处。千佛山也是，但是我似乎走的路线不对了，并没有看到很大的那个大佛，那天因为不熟悉路线乱走，给绕道了后山，就往上爬，结果后山很陡，爬到一半往下看吓了一跳，也不敢再下去了，小心翼翼的继续向上，终于到了一个人多的地方才发现正是千佛山的山顶了。

非要说出济南的秋天跟别处有什么不同，我是在也说不出。正如请人眼里出西施一个道理，你假若对那个城市有很深的感情，觉得它的哪个季节都是好的。郁y达夫的笔下故都的秋，北京的秋天也很好啊。

篇47：散文读后感

写爱情，写得凄美绝艳。在《海伦的婚礼》里，海伦是一个患了心脏病的女孩，她和一个瘦瘦高高的男孩子相爱了，男孩很爱海伦，即使有心脏病，也决定和女孩结婚。然后他们就准备婚礼，他们亲手布置自己的新房。一切都那么的美好，然而，在结婚的第十天的早上，海伦还是走了，安静而满足的倒在年轻丈夫的臂弯里走了。她这样写道：“是在早餐的时候，她只是要站起来为她的丈夫再倒一杯茶，她站起来，拿到了茶杯，然后就倒下去了。”没有过多的渲染，只是这样平淡，一个只做了十天的新娘!对于普通人来说再普通不过了，而对海伦却那么可贵!“十天的婚姻，十天的新娘，海伦能得到的就只有这么多了。”，最后席慕容这样来总结他们悲哀的故事。是啊，哪怕只是十天的新娘也是幸福的!看到故事的最后，给我感觉就是凄美绝艳!而在另一篇《胡凡小姐》的爱情故事里，道尽了人生的悲凉，令人唏嘘。她以诗的语言描述这段爱情：“爱的欢乐/只出现了一会儿/爱的痛苦与悲哀啊/却持续了整整一生!”

篇48：散文读后感

在这篇文章中，我感受到了作者对生命的理解与感悟，人性的无奈和对未来的憧憬。作者以较含蓄的文笔为我们大致描绘出了生命的宝贵与不息。

生命的可贵之处在于它的独特性，每个人来到这世上都是一条生命，我们具有自己的意识、活动、情感。每一个人存在于世上，都是独一无二的，这世间，基本上不可能找出一个与你一模一样的人，也正因为这样才体现出了它的宝贵，不单指我们人类，这世间的一草一木，一花一树以及动物和其他种类都是具有生命的，他们也许在我们看来，是不屑一顾的，是卑微的，但是在生命面前时没有高低贵贱之分的，大家都是平等的。

可能，在所有的动植物里，人类应当是最复杂的一种生物吧。在我们的社会中，各种复杂的人际关系编织成一张大网，使得我们互相联系起来。

篇49：散文读后感

学过王蒙的人生三境后觉得他说的话非常在理，每个人都应该有那样的认识。作为学生我认为应认清顺境与逆境的辩证关系。

想想刚到这儿，带着那点微不足道的成绩还沾沾自喜，而第一次的月考理所当然地给了我应有的后果。老是说学习应该踏实地一步一步来，其实这不是真正改变我的动力，而是同桌比我进步这一事实。觉得自己很不负责，爸妈努力挣钱送我来，我却让自己处于一种得过且过的状态，应该吗?这可能就是我的逆境。而幸运的是我及时改变了对此的看法，为了自己尊严而努力。我的成绩也在一次次考试中有所起色。

而现在我的成绩还算稳定但我的压力和恐惧也在剧增。因为有很多时候坐在课桌前我不知道该干什么，总认为我的学习方法已经无法帮我进步，我迫切地需要另一种更好的方法。可仅靠我自己我不知道要怎么去改变。别人可以躺在功劳簿上，可我没这资格，我没有功劳，我需要不断努力才能获得一点儿回报，而面对学习上的压力我需要的是冷静，清醒和苦干。

我要摆正自己的位置，在正确的学习态度中勤奋努力。

篇50：散文读后感

其实并不十分喜欢《家》这部小说。虽然无论写作手法还是情节设置都十分出色，但我并不喜欢它对于思想内容的表现过于直白。觉新、觉民、觉慧三兄弟明显是那个时期三类最具代表性的青年人物形象。觉新的“无抵抗主义”、“作揖主义”是对封建势力反对却不反抗的懦弱表现。觉慧则显得有些过于激进，觉民则摇摆不定、立场不明。

小说在很多方面映射封建社会对人的压迫。例如钱梅芬的死。同时也在很多方面表现了封建社会迷信思想对人的思想的毒害。例如瑞钰的死。小说中的人物要么引人同情，要么引人厌恶。鸣凤刚烈的性情和纯洁的爱情仿佛是有意地映射觉慧的寡情。

或许因为同样身为女子，鸣凤的爱情无法换来觉慧同等地对待让我由衷地愤慨。觉慧以事业、理想作为自己轻易摧毁一个美好女子生命与爱情的借口。我发自内心地唾弃这种行径。另一方面觉慧虽参与许多先进组织，如办报社等，或是坚持不坐轿子，但骨子里仍是由封建残余。他虽然赞美鸣凤的爱情，却不是以一个平等的地位去接受那份爱情。

或许残缺的人性，也是那时代的悲哀吧！

篇51：散文读后感

在娓娓道来里，在最平凡里，把爱与感动呈现。她写《红尘》篇里的一碗《刘家炸酱面》，写她的丈夫如何给全家人做出一碗美味的炸酱面，写得绘声绘色，她女儿会撒娇说：“爸，好想你……的炸酱面啊!”这一碗炸酱面是那么好吃，又成为一种幸福的象征。当写到这里的时候，你会觉得已经很好了吧，然而作者笔锋一转，写母亲在世的最后五年与我们同住，我的丈夫常常会每隔半个月左右就做一次炸酱面给大家吃。并且这样说：“不行啊!面不煮烂一点，妈妈会咽不下去的啊。”就是这样平凡的不能再平凡的文字却能深深的触动你的神经，闻之，为之动容!像这样体现细腻亲情的文字在《生日卡片》那段小文里也体现的淋漓尽致，作者总是在生活里把最微小的一件事里把内心深藏的情感带给你，带给你心灵的感动。虽然不着一字“爱”，不着“感动”，却处处打动你!

当你打开那本散文，收获的不仅是文字的精美、温婉，更多的是带给你的心灵的回归。

篇52：散文读后感

龙应台的《目送》是一部对亲情和周边人物的感悟散文。特别喜欢她写的亲情，抒情、真切、含蓄，并为之深深感动。《目送》描写的是目送孩子的成长，目送父亲的远去。

古人云：四十不惑。人过四十后，经历过许多次的生老病死的场面，再读《目送》这类亲情散文，感悟很多，特别是《目送》中的：“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”人在生命的路途中，很多时候都是这样：平静中透露着的哀痛，让人不甘又无奈。永远记得儿子在第一次拿到学习成绩单时的情景，手拿奖状，在人群中急切地寻找我地样子，那时的我就是他的天；大学四年，每次打电话时，即便是在脚骨折卧床时，他的声音是欢快的语调，第一句话永远都是“妈妈，我很好！”我很感谢儿子的孝顺，但心里也明白，儿子长大了，能自己担待所有的伤痛，对父母的依恋会越来越少，每每想到这，那种酸楚而又心存喜悦的无奈，瞬间会填满我整个胸膛。

读《目送》会我又一次地感受到送父亲走时的那种撕心裂肺的哀痛，也会想到了每次回家看母亲时，母亲那欢愉的目光和不停叨唠的话语。世间大小小起起落落的事，最后还是沉寂于生活中的点点滴滴，《目送》所描写的都是人们所经历的，所以能引起人们的共鸣。读《目送》总有想流泪的感觉，为逝去的或正在远去的亲情，挽留不住的是匆匆的生命脚步，能留下的就是记忆；读《目送》懂得了对于生命，最好的态度不是挽留，而是珍惜；读《目送》有些更深的感悟：再多的遗憾不舍都不过是生命的过程，我们只能往前走，用现在来填补过去的空白和伤口，带着爱和释怀与生命和解。