中美谈话心得体会总结 中美谈判心得（新版多篇）

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对于中美谈话心得体会总结 篇一

就教育教学而言，许多时候，我们的教育观念在指导着教学的行为习惯，教学行为反过来印证着教育观念。所以，在初中美术教学中，教师应该在理解现代教育观念的基础上，从学生的实际需要出发，多考虑学生的需要，灵活地设置一些教学目标，多给学生创造一些机会，使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。

（一）多给学生一些提升学习兴趣的机会

学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，教师要因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实现趣味性教学。

（二）多给学生一些欣赏感悟评述的机会

书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品位和审美判断能力。

（三）多给学生一些探究技能创新的机会

美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然，观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想，这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动，让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展，最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。

（四）多给学生一些升华精神人格的机会

树人立德，是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮助学生养成观察生活的习惯和能力，在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。

时代的发展告诉我们，每个时代都有核心价值观，全民核心价值观的形成需要具象的核心知识与准确的价值取向去填充。初中生与小学生不一样，已经开始形成自己的人生观与价值观，这个时期非常重要，因此，在初中美术教学中，我们的核心知识与价值取向一定要足够准确，要符合社会的主流认知，传播正能量。

（一）以发展审美判断能力和评述能力为目标

中外美术史上有许多杰出的美术家，我们在教学中引导学生去关注他们的思想、情感与艺术创新之举和艺术开拓精神，可以从多角度、多层面去欣赏、认识、分析、解读经典。这对初中学生学习美术有很大的好处，无论是从作品的表现语言，还是艺术家的感知角度、美术史的认知角度、艺术流派的演变以及美术文化现象等方面，都可以让学生在初中美术学习中提升审美判断能力和评述能力。

（二）以掌握造型表现能力和美术体验为目标

在初中美术学习中，最基本的技能培养还是造型表现能力，我们通过美术活动、绘画示范等教学手段，能够迅速让学生掌握对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等最基本的造型表现方法。初中生在对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索与实验中，很容易产生对美术学习的兴趣。因此，我们在关注学生美术作业的同时，更要重视学习过程，使他们的艺术感知力、想象力和造型能力得到提升。

（三）以提升综合创造能力和创新意识为目标

美术与生活密切相连，了解并掌握美术创意设计的基础知识和设计原理显得尤其重要。比如，在学习美术绘制草图时，不仅强调学生的动手参与和体验，还促进了独立思考、探究精神的培育，至于制作中根据设计意图去选择媒材，选择合理的工具和制作方法及对各种材料的感受，则进一步提升了初中学生学习美术的创造能力和创新意识。

（四）以培养综合解决问题和联想能力为目标

美术与社会文化、科学技术、自然环境、音乐戏剧等知识有千丝万缕的关系，我们需要在初中美术教学中打破学科知识壁垒，将美术与各学习领域知识进行糅合，在民主、合作的氛围中，尊重个性发展，允许多尝试、多体验、多探究，打开想象的空间，开阔思维的视野，培养学生综合学习能力，在保持想象力和创造力上升的同时，提高综合思维水平，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功，实现人的知识体系和情感道德系统的整体建构。

（五）以健全知觉经验和审美敏悟能力为目标

生活是人生的中心，学会审美就是学会生活。初中美术教学中经常会开展室外写生、摄影等活动，对“唤醒”学生的眼睛与心灵，丰富视（知）觉，体悟平凡生活中的形式美感，充分调用美术技能学习和艺术化的表现能力有很强的作用。基于这样的基础，我们还需要通过对中西美术文化的对比、乡土美术的寻觅、跨学科知识综合探索，获得探索和创新的勇气，形成螺旋上升的经验结构，达成感性与理性的共融、审美与创新的共存。

评价是教学的一个重要组成部分，也是研究课程价值的一个过程，对判断学生学习效果、学习目标达成有着特殊的意义。在初中美术教学评价中，我们应充分体现评价的过程性、发展性、诊断性、多元性和互动性，以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注美术知识、技能方面的情况，又要重视学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价。

（一）常规性教学评价

就初中美术学习而言，由于学生已经具备了一定的学习基础并掌握了美术情感的表达方式，评价中应充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心，并提供修正意见，促进学生美术学习。同时，通过评价获得准确的信息反馈，提高美术教学质量。

1.完善课堂程序，重视美术作业评价。

对学生的美术作业进行自评、互评、教师评价以及座谈交流，都是初中美术教学的常规评价模式。我们的评价结果可以是分数或评语，也可以是评语与等级相结合。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要帮助学生明确需要克服的弱点并找到发展方向。

2.凸显整体综合，强化课堂教学评价。

许多时候，美术评价不具备固定的标准。因此，在美术评价中我们应凸显整体性和综合性，以鼓励张扬个性、表达自我、发挥想象、实现创造为目的，既要评价学生的美术作业，也要评价美术学习能力、学习态度、情感和价值观；评价对象既可以是个人，也可以是小组；评价既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。

3.适时互动交流，实现课堂内外评价。

适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，能使学生在课堂内外获得积极参与美术学习与主动评价的机会。通常，我们展示的内容、形式要追求灵活多样，与时俱进，既可以是美术、书法、工艺设计等实物展品，也可以是作品录音、录像等数字化展品；既可以是主题展览等实地展览，也可以是校园网、博客、qq群等虚拟的展示。只有多渠道、多方式鼓励学生参与评价，才能实现初中美术教学的升华，完善学习的评价体系。

（二）综合性立体评价

在初中美术学习中，除了日常教学中的评价应尽力体现学生的主体性地位，对整体的美术评价我们也要注重学生的自评与互评，逐步使学生养成自我鉴赏和反思的意识，形成良好的自我发展能力。

1.基于学习个性化，采取绿色评价。

美术作为艺术创造的一种方式，具有鲜明的个性色彩，并没有统一的、标准的答案，所以学生的艺术创作更无对错可言。因此，对于他们最终的学业成绩评定应该根据美术学科自身的特点，采取综合性的绿色评价，发扬审美表现，提升审美情趣。

具体可从这几个方面进行：

首先要看是否具有健康的审美情趣，是否懂得欣赏生活，是否能美化自己的生活、学习环境。

其次应看学生是否热爱美术，能否掌握一项美术特长或积极参加美术活动。

最后则要看其参与美术课堂教学和体育艺术“2+1”项目活动的过程，如是否积极参加美术社团、兴趣小组和校内外各级各类美术活动。

2.建立学习档案袋，践行过程性评价。

美术学习档案袋是建立全景性评价的关键，记录了学生美术成长的历程。档案袋汇集了学生初中美术学习的所有过程性资料，一般包括研习记录、构想草图、设计方案、创作说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等，完整收集了学生美术学习中的思维过程和发展过程，呈现了美术学习过程中的多元评价状态。

不过，在使用美术学习档案袋进行评价时，我们要尽量避免将档案袋当作简单的容器，把所有的学习材料放在里面后，就束之高阁，不闻不问，最终使这一最科学、最实在的评价方式流于形式，那就没有意义了。

对于中美谈话心得体会总结 篇二

1、教材的地位和作用

本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的。人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。

2、教材的处理

我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。

3、教学目标

（1）知识与技能：

理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中华民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。

（2）、过程和方法：

通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。

（3）情感、态度和价值观：

让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

4、教学重点、难点和关键

（1）重点：民族文化是如何影响美术创作的？ 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点

（2）难点：美术创作是如何反映民族文化的？ 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点

（3) 关键：民族文化的丰富性。通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴

5、资源分析

学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。

学校资源：利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。

教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。

本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。

1）乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。

2）讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。

3）角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。

（1）说学情

我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征，所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。

（2）说学法

《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。

1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。

2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。

湘版高中美术鉴赏第三单元第8课（不同的歌声）说课稿，标签：美术说课稿，美术说课教案，

3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。

（一) 体验与感悟 （二) 畅谈与交流（三） 理解与探究(四） 归纳与总结

导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》（音乐家）。说说你的听觉感受；

（一） 体验与感悟

内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”

1．观赏作品《伏尔加纤夫》（画家） 说说你的视觉感受；

2．吟诵诗句《伏尔加河上》（诗人） 说说你的心灵感想；

3．模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。

说说你的肢体感受。

[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？

[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？

[设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？

阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述。

知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。

学生活动：静听细观畅吟体验并谈感受；

教师活动：提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论，并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述，并做知识延伸。

设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。

（二） 畅谈与交流

内容：藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰

学生活动：对收集到资料进行小组筛选，归纳后交流

教师活动： 鼓励学生大胆交流外； 鼓动其他小组的同学发表不同的见解；教师也要参与讨论，进行师生互动

设计意图：让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中华民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一

（三） 理解与探究

内容：探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述

学生活动：对收集图片进行小组筛选， 登台展示并说明其相关特征；

教师活动：鼓励学生大胆交流外，协助学生操作多媒体，进行实物展示；教师也要参与讨论，并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较

设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点

（四） 归纳与总结：

本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开， 教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。

对于中美谈话心得体会总结 篇三

几十年来，美国对华战略先后经历了冷战时期的“遏制战略”、建交后的“接触战略”和新全球化时期的“纳入战略”。如今，美国对华战略正在经历重大调整。这一调整是美国政界精英根据全球格局变化、中美力量消长和美国生态及利益变化的谋定之变，也是对中美关系的影响进行了数年大讨论的结果。

斗争与博弈是中美关系的基调

在今天的美国，产业资本与金融资本、本土集团与跨国集团正在进行激烈的博弈，严重冲击着中美关系的稳定。无论是金融资本，还是产业资本及依附其上的政治精英，都把给中美关系制造麻烦作为打击对手的手段。内政决定外交，美国政客把中国视为战略对手、不断给中国制造危机，就是要以此为手段，塑造全球资本对中国经济发展和国家安全环境的预期，以保证国际资本源源不断地从中国和世界其他不安全的地区流向美国；同时，要争取把中国逐出原有产业链，为制造业回归美国创造条件。在此基本面下，中美之间发生动荡与**将成为一种常态。在中美垂直分工的老关系已经疏离，而并行共存的新关系尚未确立的阶段，是中美两国最难相处的时期。

中美关系将进入一段危机频发的“动荡期”。从当下的国家生态看，美国是一个以金融服务业为主的虚拟经济国家，主要靠占有全球资本收益为生，其中最大部分是实体经济国家提供的国家剩余价值。中国作为当今世界最大的实体经济国家，是世界实际财富增长的主要贡献者，也为美式全球体系的持续运行提供了重要支撑。长期以来，美国对华的基本经济政策是，将中国作为制造国家纳入美国主导的全球体系，但要阻止中国的科技进步和产业升级、遏制中国的发展，以维持和确保对美国最为有利的垂直分工体系，从中国榨取更多的利益。然而，由于美式全球体系无法解决国内的利益分配问题，导致美国社会严重的两极分化和政治对立。为迎合本土民众利益，特朗普政府采取包括贸易战在内的各种激进政策，以恢复实业并取悦民心。然而，冰冻三尺非一日之寒。发展实业是一个漫长而艰苦的过程，需要数代人付出巨大的代价。而特朗普要恢复的“美国制造业”，是要扭转近半个世纪美国经济脱实向虚的方向。

中国在经济上将逐步脱美化

2008年危机爆发后，不断追求美国资本最大化增值的虚拟资本主义的模式难以为继，原有的美式全球化体系虽然可以为美国跨国资本带来巨大利润，却无法解决美国国内产业空心化、失业率上升、国民收入下降、债务不断增加、贫富差距严重、族裔矛盾尖锐等大量经济社会问题。

从目前看，中国的高速发展改变了原有中美力量的均衡，打破了两国关系的稳定。中国自主的持续发展，现如今已然成为世界第二大经济体系，能够以中国自己的方式搞好14亿人的小世界，拉动30 亿人的中世界，影响70 亿人的大世界。中国发展的同时施惠于周边，不搞霸权、不搞所谓“掠夺经济”，对全世界就有说服力。这有利于中美力量在新高度上实现新的均衡，有助于中美关系的长期稳定，也有利于世界新秩序的构建。从长远看，中国在不依赖美国市场和美国技术的情况下实现了持续发展，将表明中国模式的成功；

裂变与并行：中美关系的未来走向

中美之间，将会因体系裂变与并行体系出现等等，导致形成中美新关系，中美关系裂变的主要原因，一是因美国国内生态分化导致的政治矛盾激化。金融资本控制的全球化美国与产业资本控制的本土化美国有不同的利益诉求、推举不同的政治代表、奉行不同的内外政策。存在尖锐矛盾的“两个美国”，都想通过打压中国来获取民众的支持。二是美国为遏制中国的发展，出现了把中国从美国主导的全球经济体系中赶出去的认识与行动。美国这么做，不但冲击和破坏了世界现有产业链体系，同时撼动了共存于一个经济体系的中美关系基础，基础的撕裂必然导致中美关系的“裂变”。

可见，中美经济基础的裂变，具有一定的历史必然性；中国将建立起独立于美国之外、与之并行的新体系。已经成为世界第二大经济体、依赖自身完整经济结构和市场、正在进行产业升级的中国，逐步摆脱在原有垂直分工体系下的底层地位，引领主要由一带一路国家构成的泛亚体系，在世界范围与美国主导的泛美体系、德法主导的泛欧体系并立并行。未来的全球图景，将是若干个区域体系共存与并行的世界。中美关系将拥有一个全新的基础。长期来看，中美两个大国并行于世，彼此更容易相互尊重、平等相处。

对于中美谈话心得体会总结 篇四

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。

内容建议学习鉴赏基础、美术语言及鉴赏方法、从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。

鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。鉴赏内容。中国古代、近现代优秀美术作品？外国古代、近现代优秀美术作品

2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习，学生能够：

(1)积极参与美术鉴赏活动。

(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

(7)掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路

(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵

1、认知目标：

1、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

3、技能目标：

（1）、掌握中国山水画、楷书以及行书的基本技法

（2）、掌握中国画的墨色运用

（3）、了解各种字体的特点以及国画的不同表现技法

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。

也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。

在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

周次教学内容高一（双周）

1、美术鉴赏及意义；

2、美术作品的艺术语言；

3、走进具象艺术；

4、走进意象艺术；

5、走进抽象艺术；

6、艺术美和形式美；

7、分析理解美术作品的创作意图；8美术作品的意义与价值判断；

9、中国古代绘画撷英；

10、外国古代绘画撷英。高二（单周）中国山水画以及楷书和行书的联系与创作。

对于中美谈话心得体会总结 篇五

摘要：本文根据高中新课改要求，针对当前高中美术教育诸多不适应新课标的环节进行分析，调整思路，理顺美术教育未来的发展方向及对策，为更好的开展美术教育指明方向。

关键词：美术教育 课时分配 自主能动性 弊端 创新

在社会经济发展与文化价值大潮的推动下，社会对人才的需求呈现出了诸多新的变化。一专多能的人才已经成为现代社会对于人才需求的基本标准。美术教育作为高中教育中不可或缺的组成部分，已在很大程度上被绝大多数学校和越来越多仁人志士所重视，高中美术教育呈现出前所未有的喜人变化。随着《中央关于文化体制改革决定》的颁布与实施，美术教育也必将会迎来她光辉灿烂的春天。

然而，由于诸多方面的原因，诸如地域之别、城乡之别、校与校之别，重视程度等种种主、客观因素，致使高中美术教育改革举步维艰。甚或有些学校领导对美术教育的认识比较肤浅，致使美育教育在整个高中教育中淡出了学校、学生、家长及社会的视野，美术教育作为基本的艺术修养课没有得到应有的重视。

面对当前高中新课改的具体要求，及国家教育规划的精神，美术教育工作者有必要对当前高中美术教育所面临的诸多不适应的环节及现状作如下分析：

1、学校对美术课程的重视程度不高，美术教育的目标难以实施。

绝大部分中学对美术课程的重视程度远远不够，没有足够认识到审美教育的重要性，片面认为开设美术课会耽误学生学习时间。有的学校片面追求升学率，把美术课当成可有可无的课程来开设，教学中只重视高考必考课程，无形之中淡化了素质教育的渗透，美术教育的目标落实更无从谈起。这样培养出来的学生只能成为高分低能，整体素质不高，与社会完全脱钩的书呆子。试问，目前社会上一些“应考”能力很强，而实际工作能力极差的人还少吗？当前我国青少年诸如理想、信念、情趣的缺失，难道与不重视美育教育就不无关系吗？所以，在新课程标准实施的今天，开展审美教育启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，达到规范言行，使学生能够健康成长的目的就显得何等的重要！素质教育的落实应体现在对学生培养的全过程，同样也包括学校开设的全部学科，而不是只停留在高考必考课程的教学中，即各门学科都要相互渗透，全面提高学生的人文素养和整体素质。

2、高中美术课程开设的课时相对不足，教学内容无法深入细致。

在高中新课程改革中，新课标要求新高一要开设美术鉴赏课，并有诸多美术模块供学生进行自主选择。然而，在某些中学里能够开美术鉴赏课就已经很庆幸了。甚至有的高中鉴赏课只能到高二分科后，只有文科同学才有幸上美术鉴赏课，况且一个班一周只有一节课，一学期最多上16节课，实际上只是一种走马观花式的学习，学生大部分时间被主要学科占据，学生对美术教学内容浮光掠影、蜻蜓点水，根本无法深入的领悟美术课的精髓。长此以往，必将会对学生造成一种审美上的缺失！严重偏离了《高中美术新课程标准》的基本原则。

3、高中美术教学主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主，忽略了学生实践能力的提高。

高中美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主，在启发学生立体空间性思维，联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知，美术是一门实践性极强的学科，只有建立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上，怀着一种对艺术深深的情愫，方可领悟其所蕴含的美的真谛与奥妙。

可在高中美术教学中，受繁重文化课及大量课外作业影响，学生全部时间都被占据，致使学生根本没有充沛的精力来真正的了解美术，更不用说实践了。如果仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面，夸夸其谈，那显然是纸上谈兵，学生的审美能力根本无法提高。我们知道“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，干任何事情都需要亲自实践，全身心地投入，方可获得美的启发和感悟，否则一切讲解都会显得苍白无力。

4、学生对于美术课的重要性理解不到位。

大部分学生总认为美术与高考无关，他们将来又不走艺术类专业，美术课成了他们的消遣课。课堂上有的学生将课本闲置在一边，想听就听，不听就继续沉浸在题海里；有的家长认为搞艺术的就是文化课学不好的，素质比较低下的，对美术缺乏足够的、理性的认识。甚至整个社会舆论的导向，只是极力的炒作文理科状元，对美术成绩优秀的学生只字不提。

5、学校对高中的美术教师的培训程度不够，教师在教学中的地位彰显不足。

美术教师在学校教育的舞台所扮演的始终是配角，未能得到应有的理解与重视，没能给专业教师一个充分发挥作用的平台。有的学校认为美术教师可有可无，几乎忽视了他们的存在，严重挫伤了部分专业教师的积极性，以致他们在工作上不思进取，得过且过，甚至一心向钱，教学成了第二职业。即使开设美术课，也是单纯的技能教育，只是作为落实课程标准的形式而已。这些问题如果不从根本上解决，审美教育就只会停留在表面上，也将会直接影响到素质教育的落实。

以上这些现象是对美育教育的严重忽视，学生、家庭、社会对美育如此态度，中学美育教育的开展就显得步履维艰，审美教育在中学的顺利开展就只能是纸上谈兵了。学生是国家的未来，没有一定的审美能力，未来的国民素质如何提高！

鉴于以上状况，要着力从根本上扭转和改变此类现状，笔者以为必须从以下几个方面着手。

1、学校领导要高度重视并严格按照课程标准开齐课程，教师要勇于创新。

作为高中美术教育，每所学校都应严格按照课程标准保证开齐课程、开足课时，满足学生在该学科的知识及审美需求，为学生终身着想。同时，作为新时期的美术教师更应具有高度的责任意识，课堂教学要勇于探索与创新，以便为更好地进行美术教育创造有利的条件，从而更有效的提高本学科的教学质量。

美术教育是素质教育不可或缺的一部分，美术教育以自身的功能和作用在素质教育中占有重要地位。笔者以为素质是指一个人的综合素养，它包括一个人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等诸方面。所谓素质教育应是在以上诸方面对受教育者以系统全面的教育，使受教育者成为身心健康、有道德、有知识、具有一定审美能力的有用之才。学校开设的一切课程和活动都应将美育教育渗透于其中，才能真正达到落实素质教育的目的。那种把学校只开设了美术课就算是落实了素质教育的认识是片面的、甚或是错误的。素质教育应该是一个综合教育的具体体现，美术教育在落实素质教育中占有相当重要的地位，对于每个受教育者来说自然是不可缺少的。

由此可见，只有面向全体学生，着力体现美术学科的特点，把握审美教育主线，美术课方能发挥其最大的育人功能和作用，才能发现人才，培养人才。审美教育会使学生在审美过程中受到美的启迪和陶冶，从而塑造美的心灵，提高其审美能力，开阔其视野，全面提高学生的综合素质。

2、从课堂教学入手，调动学生学习美术课的积极性。

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有乐在其中，学生对美术课才会有兴趣，才能真正地让学生的思维进入美的艺术境界，才能提高学生的艺术审美能力，也只有如此，新课程标准才能真正地落到实处。中学美术课怎样培养学生的学习兴趣，笔者以为首先应重视课堂的导入，它是课堂教学环节中的重要一环，是课堂教学的前奏曲。好的导入能引起学生的注意，激起学生的学习兴趣，作为美术老师还应注重课堂导入技巧的训练，良好的开端是成功的一半。

其次还应注重美术教育与生活的联系，“艺术源于生活，又高于生活。”所谓美术是社会生活的反映，实际上是对社会生活、对世界的一种重新认识。在美术教学中应把美术教学与学生生活实际联系起来，鼓励学生走进生活，激发灵感，从而培养学生的创新思维能力。同时还应创设生活化的教学情境，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强审美意识和审美能力。

最后，在美术课堂中，教师不仅要注重美术知识与技能的传授，更应注重美术课的多样性与综合性，立足学生生活经验，将其转移到生活与美术的联系点上，只有把握主线，使课堂真正的活跃起来，才能使美术课堂充满无穷的魅力、活力、使学生拥有更多更新颖的兴趣点，充分调动他们情绪，使其主动参与到教学过程中，发挥其主观能动性，使他们爱学乐学，进入学习美术的境界，真正达到美术教育的目的！

3、切实加强美术教师的专业培训， 努力提高其专业水平。

首先，随着我国教育改革的不断深化，以及国家对素质教育的更加重视，学校也应遵循以教学为本，提高教师自身业务素质的思路抓好教学工作。真正落实审美教育，关心专业教师的成长，提高专业教师的地位(包括晋级、评优、提干等)，充分调动他们的积极性。加大改进、提高的措施力度，加强正确引导、支持和鼓励。通过函授、进修及外听名师讲学等手段，促进教师间的一种相互交流，共同探讨与研究教学教法，丰富课堂教学艺术。

其次，美术教师要努力提高自身的专业素养。作为美术教师，应该具备一专多能的美术才能。常言道：“有心栽花花不开，无心栽柳柳成荫。”只要我们在这其中一个方面取得成就性的突破，那另一个方面也必然会豁然开朗，向前迈出一大步。

有人进入中学美术教育的领域，就彻底的放弃了自己的专业，试想一个经过多年打拼而最终毫无结果，连自己都不热爱绘画的老师，能教出优秀的学生吗？作为美术教师，我们一年能创作出多少幅优秀作品？能参加几次美术展览？都获得了那些荣誉奖项？自己对于美术专业究竟专不专？广度、宽度、深度究竟如何？不要总是将客观原因归在学校或他人身上，一个没有紧迫感、危机感、时代感及使命感的老师，一定不是一个好老师。

我们可以换位思考，学生会喜欢平平庸庸，在学术上没有任何建树与成就的老师吗？打铁先要自身硬，作为一名专业性的老师，我们务必要拿出证明自己实力的真正好作品；如果整天不思进取、游手好闲，即使把你放在美术高校也未必会受人重视。徐悲鸿为什么能够成为真正的美术教育家与优秀的画家，他当年不也是从中学教师做起的吗？白雪石、魏紫熙为什么能够在山水画领域大展宏图呢？而他们当年都是从中学教育中走出来的绘画大家。一直以来，在我们身边有很多孜孜不倦为中学美术教育事业而献身的前辈都为我们做出了表率，作为新时期的我们，在平凡的美术教学工作中，要耐得住寂寞，潜心研究画理画论，锤炼笔墨语言，探索绘画规律，发现美术教育的真谛！

相信不久的将来，在美术同仁的携手努力下，必定会造就出一批能胜任新形势下高中美术教育的优秀师资队伍。那么，以审美教育为主的高中美术教育一定会落到实处，并将发挥其应有的功能作用，同时也将产生积极的社会影响。

只有这样，教学才能更好的激发学生学习兴趣，使课堂活跃起来。学生爱学，教师爱教，教学相长，才能提高教师的审美水平和技能功力，培养他们爱岗敬业，无私奉献的精神。作为专业教师更不能自暴自弃，应振作精神，因陋就简，创设条件，跟上时代发展的脚步，深入研究审美教育及其规律。树雄心着眼长远，争朝夕狠抓当前，将自己的毕生精力奉献给美术教育事业，为自己所钟爱的职业做出自己应有的贡献。

对于中美谈话心得体会总结 篇六

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

·美术语言及鉴赏方法

·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用

鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

·中国古代、近现代优秀美术作品

·外国古代、近现代优秀美术作品

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

(1) 积极参与美术鉴赏活动。

(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

,

(4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

：

1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．．

标志设计

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1

新课程理念

作业评价

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1

学些美术鉴赏知识

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室内设计

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玉石之分——古代玉石艺术

作业评价

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泥土的生命——古代陶、瓷艺术

环境艺术

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作业评价

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楚王问鼎——商周青铜艺术

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印象主义绘画

皇权的象征——故宫建筑群与天坛

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现代主义绘画

宛自天开——古代园林艺术

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外国古代建筑

事死如事生——古代陵墓雕塑

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发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

计划制定：罗才斌

二○xx.九月订

对于中美谈话心得体会总结 篇七

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

通过学习“美术鉴赏”，学生能够：

1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品。

2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流。

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。

主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法。谈话法。讨论法。读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法。参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法。探究法等。

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸。

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。

在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

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