音乐教学改革现场会教研培训心得体会

12月6日、7日，全国“新体系在拱墅”——指向核心素养发展的音乐教学改革现场会在杭州上海世界外国语小学举行。活动展示了音乐教育“新体系”在拱墅五年来的音乐教学研究成果,更邀请了中央音乐学院、上海音乐学院的专家、教授；江苏、重庆、台湾等地的特级教师进行讲座、互动、点评。这对与我们这些一线的音乐老师来说，完全是一次音乐教学的饕餮盛宴。　　

活动中，我们观摩了7节来自不同年级的展示课，课堂中，老师们各种指向学生核心素养培养的音乐实践活动的设计，丰富多彩的教学方法的使用，都在　向听课老师传递着“新体系”的方法和理念。而中央音乐学院的林松涛老师的现场讲评，也帮助老师们进行了非常理性的分析，他希望老师们在运用“新体系”的音乐教学中，千万不要走入“重音乐活动形式而轻教学目标，重新体系工具的使用而，轻新体系的理念”这样的误区。以下就是本次活动引发的思考：

1.关注音乐美感

音乐是审美的艺术，音乐课的本质应当让学生感受到美。而在实际的课堂中，我们往往因为教学环节的实施状况、教学内容的达成与否而忽视了对音乐审美的追求，以至于课堂出现走过程、走形式、走环节的现象。所以，面对音乐教学，必须不断提升对音乐审美的追求。不管是一个钢琴的落键，还是一个指挥手势都应该区别于简单机械的物理动作，而应该关注每个细节背后的音乐美感。

2.关注学生反应

一堂好的音乐课应该从关注教师的教学逐渐走向关注学生的课堂反应。在我们日常的观摩、教研课中我们往往看到教师声情并茂的讲，学生认真的听，却唯独少了一些学生自主情感、自我意识的迸发。这些往往都源于我们没有将自己的心与孩子的心联结在一起，没有从孩子的视角去捕捉他们随时随刻发生的情感反应，也不能对这些情感反应做出及时而准确的调整。比如学生在课堂中显得很“闷”的时候怎样去激发他们的热情，学生很“嗨”的时候如何收敛他们兴奋度。

只有知道了孩子们在课堂中到底需要什么，在哪些地方需要情感的补给，教师才会不断思考更多的方式方法来为学生的体验服务。也只有真正从关注学生出发，才能呈现出流动的、充满生机的，师生共享共愉的，以“氛围”为特征的课堂。

3.关注音乐整体

本次教研中，台湾的音乐教育专家说的一句话令我印象深刻：完整去聆听音乐的线条，不应该将音乐碎片化去教学。 音乐是时间、空间与能量的统一。完整旋律的本身即具有内在的逻辑，不能将其过度的碎片化。在教学中我们应该多让学生进行完整的聆听，感知音乐的整体形象。