音乐家申请书(精选多篇)

第一篇：音乐家

浅谈《假如你爱我》在声乐训练中的价值

中文摘要及关键词

中文摘要：文章从对情感的表达，气息的运用和吐字3个方面来论述意大利艺术歌曲《假如你爱我》在声乐训练中的价值。认为此曲是一首好的声乐教本，对歌唱者的声乐训练起到重要的作用。

关键词：情感气息运用吐字艺术歌曲歌唱者意大利

英文摘要及关键词

abstract: article from to the expression of emotion, the usage of breathing with vomit a word three aspects to discuss italian art song 《if you love me》 train medium value in the vocal music. thank a song is a good vocal music to teach and origin, have important function to the vocal music training which sings.

key words: emotionbreathingusagevomit a wordart songsingitaly

引言

现在的声乐作品浩如烟海，多不胜数，歌唱者在学习过程中，选择适当的曲目作为训练的教本是迈向成功之路的一个重要因素。

艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。是人类艺术宝库里的瑰宝，是一种非常重要的音乐体裁。

许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会的保留曲目，意大利艺术歌曲也是如此，它们经过三四百年的考验仍然能保存到今天，仍然受人民所喜爱，西洋的声乐教授把它们当作声乐学生所必修的课目，由此可证明意大利艺术歌曲对声乐训练的重要性。

意大利歌曲《假如你爱我》感情丰富，旋律优美流畅，要求歌唱者具有扎实的演唱功底，丰富的情感体验,它的艺术欣赏价值已得到人们公认，成为许多音乐会的保留曲目。

根据我对《假如你爱我》的学习和分析，认为其在声乐教学中的训练价值，主要体现在以下三方面：

一、情感与歌唱

学习西洋唱法的歌唱者，较普通地存在“***唯唱声”的现象。作曲家罗西尼曾回答一个学习者说：“声、声、声、第四个还是声”。这句话很典型地描画了当时的声乐教学要求，如今这种观念依然被强调。我们也追求声音的完善，但诠释一首歌曲，必须要用情感来演唱，方能使歌唱艺术的品格升华；才能使歌唱具有更高的生命力；才能感染人们，在心灵深处引起共鸣，这种歌唱才是完美无缺的。徐大椿在《乐府传声》中论及“曲情”时道：“唱曲之法，不但声不宜讲，而得曲之情为尤重。”他又谈到：“乐记日，凡音之起，由人心生也”。

可见,从古时起，人们就已如此重视情感在歌唱中的重要性了。《假如你爱我》是柏戈莱西曲，是十七、十八世纪的意大利作曲家，那个时期歌曲的内容主要是爱情的欢乐和痛苦。许多人一向认为音乐是较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术，不可能描写得那样具体，但是这些歌曲却把那个时代男女的专质和精神面貌刻画得细致真实，使人听了以后如临其境，仿佛看见了那个时代男女的具体形象。

《假如你爱我》第一段词中写到：“假如你爱我，为我叹息，亲爱的牧羊少年”表达女主角对男主角的深情，心中渴望的爱。后又说：“我为你的烦恼而痛苦，我为你的爱情而幸福”表现女主角以男主角的苦为苦，以他的乐为乐，证明爱他的程度之深。

“你若认为我只应该接受你的爱怜，牧羊少年，你太轻易受你自己的欺骗”对男主角讲述他可能造成的误会

第二段“美丽可爱紫红的玫瑰，今天西尔维雅把它摘选，但又托词花梗有刺，明天就此抛一边。那些男子们的劝告，我决不会记心间，并不因为我爱百合，其余花儿就此疏远。”表达女主角对男主角的一片真心，不愿接受别人的爱墓，只愿爱他一个人。

第三段对第一段歌词的重复，aba的曲式结构，再一次宣告对男主角的深情，真爱。因此《假如你爱我》这首曲子应饱含深情，充满激情，内心应深刻体会女主角的感情。那么，如何用情于歌唱呢？通过学习这首作品，我认为：1、要了解曲作家的创作意图，创作背景；2、分析歌曲结构，并找出高潮；3、熟悉作品中的音乐术语，掌握各类歌曲的风格及不同的民族特征及节奏特点，掌握好艺术表达分寸；4、以第一人称的感情置身于歌曲的情景之中，充满激情地演唱。

二、合理运用气息

呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否对呼吸起决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌声必先调其气”的论述。在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础,“气为声之本，气乃声之帅,”并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”这说明呼吸在歌唱中的重要地位。世界闻名的歌唱大师卡鲁索在谈及有关歌唱与发声方法的关系时，曾阐述了这样的观点：“一旦掌握了呼吸的艺术，学习声乐者也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”[i]此话强调了气息是歌唱的动力，是歌唱的基础。意大利歌曲《假如你爱我》中上行和下行的音阶使人感受到那行云流水般的气息，五度跳跃音程让人感受到在横膈模扎实的气息感觉。

1、音阶式音的气息运用

世界上许多著名歌唱家在谈到他们的声乐技巧时，认为音阶练习可以帮助锻炼气息功力，扩展音域。著名抒情男中音歌唱家帕布诺洛·埃尔韦拉（pablo elvira）认为音阶练习可以减轻喉部的紧张感，增强呼吸肌肉的收缩能力，由此看来，音阶式的旋律练习在声乐训练过程中所占的位置是相当重要的。

《假如你爱我》 例1

例1是音阶式旋律下行，十六分音符与八分音符为主，着重锻炼横隔膜的控制力和气息的保持力，以便于连贯性，每一个不同母音之间的衔接过程一定要做到圆滑，位置不变；第2小节在八分音符和十六分音符之间有一个换气口，需要演唱者稳定呼吸位置，快吸快唱，。

《假如你爱我》例2

例2是以十六分音符为主的快速音阶式上、下进行，对于演唱者锻炼呼吸的耐力和持久性有很大的帮助。同时，需要气息的流动感和声音的灵活性训练。注意掌握气息控制力度的变化规律，即逐渐“张”、“弛”的规律（高音张，低音弛），始终保持支持点的稳固状态，不能因音高变化而移动。

快速的音阶进行，使横隔膜迅速产生动力，这种动力导致其它肌肉的彻底放松，当喉部的肌肉力量得到解放，声音就会在气息的推动下，随着音乐的线条自然流淌，在这种气息流动的状态下，就能轻松地拓宽音域了。

2、跳跃音程的气息运用

《假如你爱我》例3

例3是由十六分音符为主的五度跳跃音程的模进下行。跳跃音程应注意声音要柔和、清晰，位置要准确，气息控制要平稳，从低到高略有加强的感觉，用气息的连贯性把高音唱出来，位置要统一，有气息向下或向外平着走的感觉，不能向上，压在胸前，要保持在横隔膜一圈，要唱得圆润而连贯。

三、歌唱的吐字

歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合，我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’”。这就是说要把字融化在歌声之中，即“声中有字”；将字变成音乐化的有声字，即“字中有声”。意大利是美声唱法的发源地，它由拉丁语演变而来，元音、辅音的音素单纯直接，语言清晰，接近发声器官的自然语音位置，使歌唱者较容易掌握其发音特点。正如《卡鲁素的发声方法》书中所写：“意大利是自然位置的语言，是声音训练的基础。”[ii]

1、舌根音

舌根音又叫软颚音，古汉语为牙音，是辅音的发育部份之一。发音时，舌面后部接近软颚，中古汉语的舌根音包括见、群、疑、晓、匣六种声类。现在普通的有三种舌根音g、k、h。在《假如你爱我》中就有许多g、k、h的舌根音。

“gen”、“ge”、“ho”这种“舌根音”发音有三个过程，（1）准备舌根向软腭抬起、贴察；（2）蓄气，使气息停在舌根和软腭后面形成阻力；（3）发音，贴紧的舌根和软腭突然放开，把舌根、软腭后面的气用些力气喷出来，这就是“gen”、“ge”的唱法。

“ho”对练习气息的流动、弹跳、感受气息与声带的配合很有帮助。

歌唱的发声最忌位置低，因为那样声音只在口腔，无法进入鼻咽腔获得高位置共鸣。《假如你爱我》中的“gen”、“ge”、“ho”能引导韵母进入通往高音位的通道，发声状态必然很好，所以有很好的训练价值。

2、双元音

意大利语有五个元音“a、i、e、o、u”元音中“a、e、o”属强元音，“i、u”属弱元音，双元音可由一个强元音和一个弱元音组成，也可由两个弱元音组成，还三个元音组合在一起的。

《假如你爱我》中有“tuoi、tuo、poi、giu”在演唱中，双元音重音多半在第一个元音演唱时应强调重元音；如在延长音符时，应先把重音唱出，非重元音要唱得短一些。如果重元音在后面的，应很快把后面的重元音发出，唱延长音符相应延长后面的重音，不能随意改变或延长其双元音的重音，这样歌词表达的意思大家才听得明白。在发音时，如“giu”不能把“i”吃掉，要有短暂的过渡。

结语

综上所述，《假如你爱我》在声乐训练中具有重要的价值。首先，它能让人歌唱者从歌词和曲式结构中深刻体会到女主角对男主角一片深情，使歌唱者能身临其境，对培养歌唱者的情感体验有很大帮助。

其次，它能帮助歌唱者合理的运用气息。该曲的音阶式和跳跃音程的训练，能帮助歌唱者拓展音域、锻炼模膈膜的控制力和气息的保持力，最后舌根音“g、k、h”能引导韵母进入高音位置，对歌唱者感受气息与声带的配合很有帮助，双元音让人重视意大利语音的轻、重音不同位置，使歌唱者能更好的表达歌曲内容。总之，这首歌曲的艺术欣赏价值使之为许多音乐会的曲目，同样，其全面、丰富的声乐训练价值也将使其成为一种经典的声乐教本而久远流传。

曲概述

c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其

c小调第八钢琴奏鸣曲

戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

全曲共分三个乐章：

第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

第二乐章 如歌似的慢板，降a大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。

第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

第二篇：大自然的音乐家

大自然的音乐家

大自然的音乐家数不胜数，只要你用心去倾听，一定会发现这些奇妙、可爱的音乐家们。

你听，天空中是什么声音：叽叽喳喳、叽叽喳喳……咦，究竟是什么声音这么有魅力？哦！原来是燕子姐姐正在用那清脆又响亮的歌声唱着一首又一首优雅的小曲。她的歌声使我痴迷、使我陶醉、使我……燕子姐姐真不愧是天空中最杰出的音乐家呀！

你听，树上是什么声音：知了、知了、知了……咦，究竟是什么声音这么有魄力？哦！原来是蝉叔叔正在用细而又有力的歌声唱着一首又一首明亮的小曲。他的歌声使我充满活力、充满精神、充满……蝉叔叔真不愧是树上最棒的音乐天才。

你听，是什么声音：呱呱、呱呱……咦，究竟是什么声音？哦！我知道了，一定是青蛙弟弟的歌声！难道这世上还有比青蛙弟弟还好的金嗓子吗？是啊！青蛙弟弟的歌声好象有魔力似的，每当听到他的声音都不得不停下脚步。青蛙弟弟真不愧是池塘里最有天赋的音乐家呀！

像这样的音乐家还有很多嘞！像泥土中的蚯蚓哥哥、小溪里的小鱼妹妹、还有田野中的螳螂爷爷……

让我们用心去倾听吧！大自然赐予我们的音乐是何等的天籁之音；大自然赐予我们的音乐是何等的美妙之音；大自然赐予我们的音乐是何等的奇妙之音。啊！我愿意牵着你的手，一起去听遍这大自然中所有的天籁之音！

六年级:李云滢

第三篇：音乐家的小故事

音乐家贝多芬的小故事

德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”

“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”

妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。

当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”

“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。

贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。

“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。

一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。

正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”

莫扎特的小故事

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的

奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降e大调、g小调和c大调交响曲。其中《降e大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《c大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬

之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

第四篇：小音乐家杨科

《小音乐家杨科》教学设计（第二课时）

教学目标:

学习课文二、三、四段，了解扬科怎样爱音乐，理解句子的含义，了解在剥削制度下，穷人孩子的悲惨命运，感受作者对剥削制度的憎恨。有感情朗读课文。

设计理念:

以学法引路 ，多读多悟，通过多元互动，让学生在听、说、读、看、想的过程中，切身体会杨科对音乐的喜爱和当时现实的残酷。

教学过程：

一、复习导入，明确课堂学习任务。

1、检查对文章大概意思和第一段内容的了解。

2、强调单元训练目标——理解句子的含义，出示课堂学习任务。

二、深入学习第二段，着重指导理解句子含义的方法。

1、个别朗读，找出这一段的总起句：扬科无论走到哪里，总能听到乐声；圈出扬科听到的乐声。

2、为什么扬科把这些听到的响声说成是乐声呢？出示“凡是乡村里能听到的一切响声，他都注意听着，他觉得都是音乐。”①指导学习：“凡是”提出条件，“都”表示结果。

②联系课文，说说扬科是怎样“注意听着”的。

3、理解“田野里，小虫为他演奏；果园里，麻雀为他歌唱。”

说说这句话的表面意思，

①根据对“注意听着”的理解说说这句话包含着的意思。②指导感情朗读，体现扬科“沉浸在美妙的音响中”。

③回归学习提示进一步领会理解句子的方法，完成作业题四

（1）。

4、集体朗读这一段填空：凡是扬科有空的时候，他都——。

5、小结：对扬科来说自然界的响声都是美妙的音乐，扬科爱音乐真是如痴如醉。

三、学习第三段，尝试运用理解句子含义的方法独立操作。

1、自由朗读思考：扬科爱听乐声，当他听到真正的音乐和歌声，又有怎样的感受呢？划出扬科感受的语句。

①反馈出示：扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，都在演奏。用“凡是??教??”改写这句话，说出表面意思。

②播放提琴合奏曲，(更多内容请访问首页：Www.haOwORD.cOM)范读。学生体会扬科的感受，说说这句话的含义。

③指导感情朗读，比较“兴奋”和“陶醉”的不同读法。

2、找出最能看出扬科爱音乐的语句读一读。自由讨论并反馈。说出“要是有一把小提琴，扬科真愿意用自己的一切去交换”的含义。

3、配乐朗读出示幻灯（扬科拉提琴）想象画面及扬科的感受。

4、小结：这段主要写了扬科听音乐爱提琴，通过句子含义的理

解，可以看出扬科爱音乐爱提琴已到了不顾一切的程度，他愿意为音乐献出一切甚至于生命。

四、独立学习第四段，运用方法，理解句子的含义。

1、自学、提出要求：

a默读第四段，说说这一段主要写了什么？

b运用“理解句子的含义”的方法，完成作业四。

c想想扬科是怎样爱音乐的，寻找疑难问题。

2、检查自学情况：

（1）说说从第四段中你学懂了什么？

（2）出示“??但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，推着他那柔弱的瘦小的身子慢慢地向着移动。”说含义：从什么地方可以看出扬科“爱音乐”而“不顾一切”？“无法抗拒的力量”又是什么力量？

（3）指导朗读：学生自由练读、评议、指名读、集体读。

3、质疑问难。学生自由讨论还有什么不懂？教师点拨。

4、结合这一段的内容，用“凡是??都??”谈谈感受，说一句话。

五、围绕课堂学习任务总结。

六、作业六：用“凡是??都??”造句。

附板书：11、小音乐家扬科爱乐声沉浸爱乐器陶醉

摸小提琴不顾一切

第五篇：音乐家名人名言

音乐家名人名言

1、凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。———古人

2、音乐应当使人类的精神爆发出火花。———贝多芬

3、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基

4、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。———冼星海

5、音乐只对安宁的心境具有魅力。----蒲柏声

6、音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜

7、音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第

8、人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。——门德尔松

9、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。

10、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

11、音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。———柴利毕达克

12、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫曼尼诺夫

13、艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此……也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。———罗曼。罗兰

14、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。--—艾涅斯库

15、留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。———舒曼