小学美术教学论文新版多篇

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小学美术教学论文 篇一

摘要：现在小学教学过程之中美术教学也日益提升上日程，我们要在教学之中提升学生的个性也是必须进行的教学。个性是一个人独特的标志，也是我们进行社会化必须走的过程，我们培育人才必须使其有独特的个性，这样才是时代所需要的人才。美术作为一门最需要想象力和独特性的学科，是我们培养小学生独特性最好的手段。本文就是探讨小学美术课堂培养独特性的问题和开展的策略。

关键词：小学美术教学；个性培养；应用措施

目前，在我国的小学课堂之上多出现大班教学的模式，教学方式和教学模式出现趋同势。小学的美术教学过程之中，出现许多课堂教学模式僵化，师生关系出现问题，学习环境较差，等影响学生想象力的发挥，阻碍学生的个性化的养成，影响美术教学的质量。我们要培养小学生从思想、态度、行为、意志等方面都有和他人不同的个性，促进小学生想象力的发挥，大胆的发挥自己的想象，形成自己独特的个性，培养出符合新课改提出的对人才培养的要求，实现现代化教学，促进我国小学美术教学的教学模式的革新。

１小学美术个性培养出现的问题

１．１老师过度进行干预：目前在我国的美术教学的课堂之上，老师在教学过程之中起着主导作用，忽视学生的主观能动性，不利于学生想象力的发挥和独特性的养成。例如，在美术的教学过程之中，老师布置美术作业，说学生可以成分发挥自己的想象力，但是老师总会不由自主的引导，加入自己的主观色彩，这样就严重限制学生的想象力。这样进行培养的学生，及使学生发挥自己的想象力，但也只是在老师思想下为前导的，没有自己独立的东西，这样是不利于学生进行真正的独立性培养的，对学生的个性化养成形成巨大的阻碍。

１．２老师重知识轻个性：随着新课改的提出，美术教学目标为两个。一者为，美术知识和基本技能的授课和教学。二者为，培养学生的美学思想，学会独立的欣赏美术作品，激发学生的想象力和创造力，形成自己独特的个性。但是现在的教学之中，老师只是进行性单体的示范教学，不断的传授美术知识，学生只是在被动地接受的过程。学生的美术作品也只是对老师画法的复制，没有进行创新，学生的整体画风都被限制住了。在这个过程之中就是老师忽视对学生想象力和创造力培养造成的恶果。这样不利于学生个性化的培养，会造成画风枯竭。

１．３个性的审美风格被压制：小学生在日常生活之中是最能培养自己的个性，学生在日常生活之中许多的想法就是学生自身个性养成的关键性因素，但是老师却教学过程之中对学生发出的独特的思想进行扼杀或者进行王权否定。然后老师在讲解自己对作品的见解，这样严重的压制了学生自己的审美观点和审美情趣。同时同学之间进行谈论时，提出新奇的想法，也会被同学以老师讲解方法给予否定。在这样的教学环境下，严重限制了学生自己的审美兴趣的提升，对个性化的养成造成巨大的限制。

２培养学生的个性化的策略

２．１培养学生的想象力和创造力：小学阶段是学生奇思妙想最多的时候，没有过多的限制，小学生对新的是事物，经常会发出天马行空的想法。老师在教学的过程之中必须培养学生的想象力。在这个过程之中，老师必须以学生为主体，对学生新奇的想法必须给予鼓励，使学生走进大自然，感受自然的美丽。比如《影子的游戏》的教学过程之中，老师可以领着学生走进自然，观察大自然的各种景色，观察不同的事物的影子；同时在这堂教学的过程之中，老师还可以带上学生的家长，以及自己喜欢的玩具，观察不同影子的不同。在课堂实践结束后，我们可以组织小学生进行讨论自己所看到的，观察到不同的情景。在这时老师可以传授一些影子在在一天之间会出现不同的情境，影子总在自己的身后和影子是黑色等基本知识，促进学生自己的想象力的提高和个性化的养成。

２．２不断培养学生的审美情趣：目前，我们的小学教学的过程之中经常出现问题。老师不仅要教学生进行基本美术知识的了解和掌握。还要培养学生对美术作品的鉴赏能力，通过不同作品的色彩，线条，比例等基本理论对大自然和人间的艺术品做出自己的鉴赏。老师要在自己的教学过程之中积极的引导学生进行学习，培养自己的鉴赏能力，老师要对学生提出自己的鉴赏看法时给与鼓励和支持，掌握自己的度。例如，在进行《蒙娜丽莎》的鉴赏教学的时候，老师要积极鼓励学生积极的进行观察，提出自己的新奇的看法。老师要对这些看法进行整理，积极的给予鼓励。激发学生表达的兴趣，促进学生的个性化的养成。

３结语

我们要不断地加强对美术教育的重视，改变现有僵化的教学模式和陈旧的思想，促进有利于培养学生个性化的教学方式的形成，促进学生个性化的养成。我们要认识到在进行美术教学的时候不仅要进行传统的美术知识的教学还要对学生个性化的培养提高重视，实现新课改提出的教学目标，促进学生素质的全面发展，实现教学效率的提高。

参考文献

［１］淳尚琴．情感视角下小学美术教学的个性培养［Ｊ］．中学课程辅导（教学研究），２０１４．

［２］刘琼．给孩子插上想象的翅膀———浅谈美术教学中的个性培养［Ｊ］．新课程学习上旬，２０１３．

［３］胡怀庆．“高山、树木和草丛”：对美术教学与个性培养的思考［Ｊ］．辽宁教育，２０１４．

［４］李传明．浅析小学美术教学中学生个性的培养［Ｊ］．赤子（中旬），２０１４，０１：３７０．

小学美术教学论文 篇二

一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性

1、社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视

20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的教育价值。

2、设计的自身发展

透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。老师应该非常重视学生的意见，在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生自己负责，其他人，包括老师，不要过多干涉。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因此，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求。主观方面，我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析；客观方面，认为是设计意识的内容与形式两方面。

二、设计意识的培养要求

1、主观方面：对教师的要求

（1）不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要使学生学以致用，作为教师，首先要学以己用才可授予他人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富自身知识的重要性。梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是可以帮助学生建立这样的体系，这不是简单的传授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对教师有很高的要求。不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐。

（2）做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听”不单单是用耳朵来听，还需要老师们做一个细心的观察者。课堂上，老师很多时候应该比学生更加积极主动一点，面对中小学生，他们已经有了自己的脾气习性，不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达自己。所以，这时候，老师可以主动的去询问学生自己内心的想法，比如说‘你喜欢老师怎么样教你们呢？’‘你觉得老师上课的时候哪些地方做的不好呢？’等等。不单单把自己看作是老师，或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个同学的日常表现，根据学生自身的特点有针对性的教学，对老师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，从而激发学生的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对老师自身新鲜感和学习动力。

（3）注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践，实践对理论具有反作用。这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从自身的素养打基础。就自身而言，美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才可以言传身教。

2、主观方面：对学生的要求

在《美术课程标准》中，明确提出了学生通过“设计？应用”领域的学习应达如下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。因此，学生应该做到如下几点：

（1）提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程。有好的老师是不够的，同时也需要学生积极主动的参与进来。不然，就真的演变成了对牛弹琴。主动性的体现，比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节。也可以是学生之间时常的交流，甚至是比较。这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心，也是老师教学过程中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事半功倍。

（2）培养想象力由上一点我们可以得出，积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难。这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式。但是作为学生，一切都有可能，因为我们还在学习，这样就有重新乃至更一步创造的可能。所以，我们也应该对自己有一定的信心。在学习中我们可以多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，发觉人内心的美，从而体现在我们自身作品中。

（3）设计工具随着现代经济技术发展，美术工具也是纷繁多样，供不应求。好的作品当然离不开基本的设计工具。常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具，这些工具应用范围很广。我们应该对它们多加爱惜保护，他们也是美的化身。设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求，即就其主体：老师和学生而言。更有其客观因素的需要。下面我提出两点比较关键的要素供大家参考。

3、客观方面：设计意识培养的内容要求

为了比较准确客观的说明这一点，我直接引用了《美术课程标准》中对不同学生阶段的学习目标的确定。其表述如下：第一学段（1～2年级）：初步认识各种工具，用身边可以找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段（3～4年级）：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术活动的区别。第三学段（5～6年级）：运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段（7～9年级）：了解主要的设计类别、功能，运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在第一学段（1～2年级）中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词。对新入学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能的淡化。因此，美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始，通过感官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰”，开始体验到设计的乐趣。到了第二学段（3～4年级），“简单的组合和装饰”就递进为“简单的设计和装饰”，“组合”可以是自由的、随意的，而“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段（5～6年级）再递进为“进行设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入高一级的层次。第四学段（7～9年级）最终递进为“进行创意和设计”，指向了思维活动和操作实践过程的要求。

4、客观方面：设计意识培养的形式要求

（1）课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑。所以在这里，教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继续深化课程的内部结构调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。

（2）融合借鉴中国文化博大精深，任何一门艺术知识不可能单独存在，总会有和其相关联的因素互相存在着。因此，美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身，而应该发散开来，与其他学科知识相互借鉴，甚至与国外美术教育相互吸取营养元素。就目前国内而言，深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。这是一大突破性的创举，同时，我想，对于中小学生来说能否也可以这样做呢？为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢？我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学，我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来，并探索更多更好的教学形式，来提高不同学生的设计意识。当然，这对于教育部门，教育工作者来说是任重道远的，但是。这必定是可行的，并且有价值和更加深远意义的。另外，借鉴国外的设计理念来丰富我们自身的设计意识方向也是作为新时代学生和教育部门的责任与要求。

（3）教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，使其可以发挥出自己的想象力。美术是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美术教育对于设计意识的培养是一门比较繁重的工作。对教师和学生都有一定的要求，国家教育制度的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越受到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，更多的会带给他们美的享受。

小学美术教学论文 篇三

摘要:课堂教学是学校实施教育的主要形式，灌输式教育是传统美术教学的主要教学模式。回顾与总结美术教学，发现当前许多的教学方式必须进行改革，才能使课堂教学的有效性提高。为此，必须重新认知美术教育，明确美术教学的内容，理清学生需要学习的美术知识。鉴于此，以新课改为背景，探讨如何提高小学美术课堂教学的有效性，从而增强小学美术教学的效用。

关键词:小学美术；课堂教学；有效性

课堂教学的有效性主要从两个方面体现，分别是学生方面与教师方面。学生方面则主要为有效学习，即学生在经过教师一段有效的教学理念培养之后，能够在学习方面获得有效提升；教师方面则主要为有效教学，具体表现为教师为促进学生进步而采取的所有的教学方法与策略，主要有三点，分别为：一是引发学生的学习兴趣，激起他们学习的热情；二是明确教学目标，让学生明白需要学习什么，掌握哪些知识；三是采用学生容易接受和掌握知识的教学手段。

一、将游戏融入教学当中，让学生在游戏中学习和进步

小学生活泼好动，喜欢游戏，在教学实践活动中，融入适当的游戏，能够进一步吸引学生参与教学，增加和活跃课堂氛围。此外，科学设计游戏，也能够引发学生学习的热情，激发他们的创造力、想象力及观察力，培养他们的团结互助意识。因此，在教学中融入适当的游戏，让学生在游戏中学习和进步，能够使他们更好地掌握新的知识和技能，适应时代的发展需求。“游戏”是小学生特别喜爱的活动，借助游戏活动进行教学，能够促使学生更加主动参与教学之中，学习更多的美术知识。如在《水墨游戏》课程教授中，为了能够避免枯燥乏味的水墨画教学，教师可以精心设计课堂，融入游戏成分。首先，教师可以设计一个“随着线条跳舞”的游戏场景，先后播放一段舒缓的轻音乐和爵士乐，让学生随着音乐自由跳动，融入其中，进而趁热打铁，播放《赛马曲》，让学生在欢愉的氛围中，听着音乐画墨线，一边感受到骏马驰骋草原的景象，一边伴随感受进行绘画创作。学生在游戏中绘画，体验着不同墨色之间的转变，同时，一幅幅水墨画作跃然纸上。在游戏氛围的衬托下，学生的思维变得更加活跃，在无垠的时光中自由遨游。

二、激发学生学习兴趣，提高课堂效率

在小学美术教学中，教师不应过早用绘画技巧对学生进行规范，应该注重对他们绘画兴趣的培养。然而，在传统教学活动中，教师十分重视教学知识的教授、教学方法的选择及教学手段的运用，但相对忽略了对学生个人学习兴趣的培养。这就导致学生从小就被固定的思维方式束缚，从而形成“千人一面”的作业现状。为了改善这种现状，教师必须对此种教学模式进行转变，注重培养学生对美术学习兴趣，激发他们自主学习的动力。主要从以下两个方面着手。１．尊重学生，鼓励创新。在教学实践过程中，要尊重学生，培养和鼓励学生的创新意识和能力。小学生对绘画的兴趣相对较高，画的很快，会根据自己的想象错误地在画板上增加不同的色彩和内容，这在一定程度上导致绘画结果存在瑕疵。但是，作为教师，切记不要急于纠正学生的错误，因为这样会打击学生对绘画的兴趣，挫伤学生的天真与稚拙，导致学生天生的领悟、感觉被常识所取代。故应采取合理的方式引导学生，让学生能够将正确的绘画技巧与领悟相结合，从而进行绘画创作。２．指导观察，培养感悟。观察是绘画的前提，只有通过对事物进行细致的观察，进而结合自身的感悟，才能绘制出美妙的画卷。教师在美术教学中，应引导学生从不同的角度观察事物，并分析事物的本质，加深对事物的了解。同时，教师也应注意对学生思维感悟的培养，引导学生进行正确的思维构造，特别是虚拟抽象构图。此外，教师也应当适当培养学生的感悟能力，从而将感悟有效地转化为图画，并展现出来。

三、培养学生学习兴趣，提高课堂效率

兴趣是最好的老师。在小学美术教育实践中，教师应重视对学生学习美术的兴趣的培养，引导不同层次的学生学习美术。作为小学美术教育的教师，应当把握好小学生的心理特点，及时捕捉他们的闪光点，对其进行表扬与鼓励，鼓励他们学习美术，坚定信心，激发他们学习美术的兴趣。引导与培养学生学习美术的兴趣，主要有三个方法。１．语言评价。教师要积极鼓励小学生学习美术，在批改学生作业时，多给予学生建设性的意见，少用批评或否定的词语，比如“很棒”“做得好”“继续努力”等鼓励词汇。此外，在日常的课堂教育中，教师要及时表扬与鼓励学生的闪光点，积极引导学生树立正确的价值观念。２．肢体评价。在美术教学过程中，除了语言评价外，教师还应采用肢体评价，如一个眼神、一个动作等。在美术教学活动中，可以向表现优异的学生教师伸出大拇指，对他们的成绩给予肯定；也可以通过一个微笑或抚摸表示对他们的关心与爱护。３．物质奖励。小学阶段，学生是十分看重教师的物质奖励的，如一朵红花，一个小勋章或一个小饰品等。在课堂之上，为了鼓励学生积极发言，教师可以设定为发言的同学发一朵小红花，鼓励他们大胆发表自己的见解，也激励那些不爱发言的学生共同参与课堂教学。

四、善于引导，巧妙提问

古人曰：亲其师，信其道。一个教师如果能够吸引学生的注意，促使学生喜欢自己的讲授方式和知识内容，让学生积极参与知识的教学之中，必定能够使自己的教学更加有效。所以，教师应对课堂讲授进行刻意的设计，以充分发挥课堂教学的效用。在向低年级学生讲授《三个好伙伴》课程时，考虑到专业的美术教学术语（如“块面”“构图及色彩”）比较苦涩难懂，教师就可以运用较为简单的白话进行讲授，由浅入深。运用“这幅画漂亮吗？什么地方你记得最牢固？”等简单的方式提问，引导他们进行思考，进而引起他们发现红黄蓝三种颜色能够调出其他颜色，调动他们学习美术的兴趣。然后，结合红黄蓝这三个颜色的实例，对“块面”“构图”等专业术语进行解释，使学生们更容易理解这些术语，同时也能够更加主动参与美术课堂。

五、课堂设计注重语言情感和德育感染

辅德益智启美是美术教育被公认的功能，由此可见，美术教育对人类发展的重要性，美术教育能够有效地提升人们的精神境界，触及精神文明建设的核心层次。如在对《自由领导人民》一画欣赏过程中，面对半裸的自由女神，同学们的表现各有不一，有的感到好奇，有的表现为忸怩不安，有的甚至不敢观察。面对这样的情况，美术教师必须把思想品德教育作为重点，借助有关的人体构造图，联系实际，向同学们解释人体的生理是自然现象，最主要的是让学生们明白人体绘画作品是以表现人体的动态美与形体美为目的的，是对人体自身的赞美，对生命的热爱，是一种健康的艺术，从而纠正学生思想中不健康的因素，提升他们对美术的认知。总之，伴随着教学改革的深入，小学美术教育受到越来越多的关注。作为从事小学美术教育的工作者，必须从实际情况出发，结合改革趋势，对小学美术教育进行改善，提高小学美术教学的有效性。这样就可以让学生切实获得有效的美术知识和提高美术认知，促进学生的未来发展。

参考文献：

［１］谢晓燕．新课标下小学美术课堂教学方式之研究［Ｊ］．科普童话，２０１６，（１４）．

［２］秀连．小学美术教育［Ｊ］．读写算，２０１７，（２０）：９３．

［３］夏军芳．示范教学在小学美术课堂教学中的有效应用探讨［Ｊ］．美术教育研究，２０１６，（２２）：１５０．

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