美术教育学论文（精选7篇）

好范文网小编为你精心整理了7篇《美术教育学论文》的范文，但愿对你的工作学习带来帮助，希望你能喜欢！当然你还可以在好范文网搜索到更多与《美术教育学论文》相关的范文。

篇1：美术教育学论文

摘要：现阶段我国的经济政治和教育方面都在不断地向前发展，高校美术教育也逐渐地引起了社会各阶层的关注和重视，我国高校美术教育主要问题就是提高美术鉴赏能力和艺术鉴赏水平，使当代艺术在高校美术中发挥其最大价值。全面提升高校学生艺术水平，在当代的高校美术教育中，融入当代艺术元素，不仅可以提升高校学生的审美能力和审美水平，同时还可以提升学生的综合素质。本文对当代艺术在高校美术教育中的价值进行了分析。

关键词：当代艺术；高校美术教育；艺术价值分析

近年来，由于我国经济在不断向前发展，我国的教育水平也在不断提高，并且被各阶层的人所关注，在高校美术教育中融入当代艺术，不仅提高了高校大学生的综合素养，同时还在一定程度上推动了我国美术教育事业的发展和改革。在各大高校的美术教学中，越来越多地融入了当代的艺术元素，使美术教学的内容越来越丰富多彩，美术教学的意义也越来越全面。从而可以最大限度地激发高校学生的想象力和创造力。

一、高校美术教学的当代艺术性分析

在高校美术教学中加入当代艺术元素，大部分学者都曾提过。当代的艺术元素可以为美术教育带来什么样的价值，这样一来，自然会引起一些争论，中国的美术教育大概可以分为以下几个阶段：（1）40年代末期，这个时期的美术教学刚刚从欧洲传入中国，美术教育里大多沿用了国外的美术教学方法和内容，既没有自己特有的风格和艺术体系，也没有形成属于中国独有的美术教学方案，所以，这个时期的美术教学体系还不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，这个时期，无论是经济还是政治方面都发生了一系列的改革，这样一来，自然也就影响到了当代的美术教育，美术教育在这样的环境下发展缓慢，不被重视，关注美术教育的人更是少之又少。（3）60年代末以后，中国开始试着实行改革开放，在改革开放的过程中，国外的美术教学方法和教学体系逐渐传入了中国，中国的美术爱好者逐渐吸取了外国的美术观点和美术文化，并且加入了中国特有的民族文化和艺术元素，形成了自己的美术文化，在这个特殊时期，美术文化刚刚走向成熟。（4）70年代初，中国的美术教育体系越来越成熟，逐渐加入了中国元素和中国艺术，虽然美术是从国外传播到中国的，但在这个时期，美术文化已经基本成熟，不再单纯地借鉴外国的美术内容和美术知识，而是逐渐地加入心理学、哲学等中国艺术，形成了具有自己特色的文化体系。

二、当代艺术与高校美术教育的联系

从19世纪开始，国外的艺术就已经开始走向成熟化，并且在当时的高校里形成了一定的艺术体系，这种艺术体系在当代基本符合大众的审美取向，并且被人们所接受。19世纪后期，当代的艺术体系逐渐加入了心理学、哲学、民族文化、社会文化等艺术元素，艺术内容也越来越丰富，高校的美术教育内容也逐渐走向成熟。在改革开放时期，印象派和写实派的出现完全地打破了当代美术教育的传统观念，当代的一些学者在艺术内容和形式上进行了大胆的改革和创新。这一改革，在当时的各大高校并没有被普遍接受，而是引起了一些争议。有些学者认为，这样大胆的改革和创新，有利于高校美术教育创新和发展，还有一些学者认为这样的改革完全是荒诞之谈，不符合当代的美术艺术和美术教育，完全将美术教育引向了另一个方向。在这两种争论中，印象派还是冲破了传统的观念和束缚，没有被当时的言论所影响，这才使后来的后印象派得以发展。这些都对中国的美术教育产生了重大影响。

三、当代艺术对高校美术教育的影响

1.当代艺术开阔了高校大学生的视野，为学生们的创作提供了更广阔的空间

随着当代经济的发展，教育也在不断进步和发展，世界各国的文化都在相互融合，取长补短，逐渐地形成世界性，也就是说，世界的就是民族的，民族的也是世界的。当代艺术的内容较复杂，形式也多种多样，这也给当代的高校大学生提供了更广阔的发展空间和创作空间，同时，对我国艺术的发展也发挥着积极向上的影响。艺术本身的范围就很广，不被内容、形式所局限，在艺术的发展过程中，本身就存在多元化和世界化，任何的艺术形式都有其存在的原因和意义，都是值得被尊重和学习的，不应该因为艺术的民族性和世界性而被歧视。在近年来艺术发展过程中，还出现了一些以往所没有的艺术形式和艺术内容，这也是可以理解的。近年来，经济发展越来越快速，这也影响了艺术的发展，传统的艺术观念和思维逐渐被改变，据调查显示，各大高校也在逐渐的引进当代艺术作为美术教育的基础，各大高校的学生也在不断地了解和学习当代的艺术文化，各大高校教师也在美术教育中加入了艺术元素和艺术文化，使当代的美术教育内容越来越丰富多彩，不再像传统的美术教育那样枯燥、乏味。在这个过程中，不仅可以提升学生的综合素养，同时还可以开阔学生的眼界，提高学生的艺术水平和审美能力。为高校学生在美术方面的学习奠定了基础。

2.以新的方式培养高校学生在美术方面的创造力

在现阶段的美术创作过程中，不可以只对传统美术教育简单模仿，而是应该注重创新和改革，只有创新，美术教育才能得到发展，才会有更加优秀的作品；只有这样，美术教育才不会被淘汰，美术文化才能被更好地传承下来。在以往的高校美术教育中，高校教师的教学方式，往往只是简单的教师在讲，学生在画，没有突破传统的美术教学内容，教学方式死板，只是简单的色彩绘画教学和传统的素描教学方式。高校学生在平时的美术学习中接触不到新鲜的教学方式，更学不到感兴趣的内容和知识，长时间下来，学生也会疲劳，也会对美术学习失去兴趣并产生反感的情绪。学生对美术学习失去兴趣，这并不难理解，美术学习是一个创作的过程，在这个过程中，美术教师应该想办法激发学生的灵感，带给学生创作的激情，而不是死板地教学生绘画的方式方法，学生需要的并不是这些。美术教师可以根据实际情况，有针对性地制定一些学习计划和学习目标，在美术教学中加入当代艺术，使美术教学更符合现代人的审美观念和审美兴趣。这样不仅可以提高学生学习美术的效率，同时还可以提高学生学习美术的积极性和主动性。从古至今，艺术从来就不是一成不变的，不管是艺术内容、艺术形式、艺术风格，都在随着时代变化而改变，任何形式的艺术都需要创新和发展，艺术也只有在不断创新的过程中才能提到提高和升华，艺术只有经过不断地创新才能创造出优秀的作品，才能为人们的创作提供灵感和想法。在我国传统的高校美术教学中，大多是以简单的素描和绘画的形式进行教学，高校的学生每天接触的也只是简单的色彩、颜料、书本、纸张这些基本的绘画工具，并没有接触到真正与艺术有关的美术教学。这样长期发展下去，学生自然就会失去对美术教学的兴趣，学生对于学习失去兴趣是一件很可怕的事情，会导致学生失去学习的主动性和积极性。学生没有办法从美术教学中得到快乐，这样的学习氛围不仅会使学生感到压抑，同时还会严重影响教师教学的效率，对于高校学生的美术教学会产生极大的负面影响。然而当艺术紧跟时代的潮流时，会吸取一些当代的艺术元素和艺术特征，这样的艺术表现形式完全不同于传统的艺术形式，会更加吸引学生们的注意力和目光，也会使学生对于美术教学产生浓厚的兴趣和爱好。现在科学技术发展较快速，高校教师可以适当地采取一些多媒体教学的方法。多媒体教学有别于传统教学方法，使学生更加直观地感受到美术教学的实际意义。比如高校教师可以采用投影技术、摄影技术、幻灯片等多媒体进行教学，可以将现代的科技与艺术结合起来，增加学生们对学习的兴趣和爱好，从而提高学生们的学习效率，使艺术在美术教学中更有价值。随着社会的不断进步和发展，东西方文化逐渐融合，相互吸收，相互学习，经过了长期的发展，我国的当代艺术具有了不同的表现形式和表现方法，紧跟时代的潮流，吸取了一些当代的艺术元素和艺术特征，已经完全不同于传统的艺术形式。当代艺术也在不断地被引入到高校的美术教学中去，在美术教学中发挥着极大的艺术价值。

参考文献

[1]王斐.论当代艺术在高校美术教育中的影响与价值[J].美术教育研究,20xx(16):96-97.

[2]张贺.高校美术教育中引入现当代艺术内容的重要意义[J].美术教育研究,20xx(11):166.

[3]肖晓阳.高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义[J].高教探索,20xx(03):66-67.

篇2：美术教育学论文

摘要：教师要不断丰富高职院校美术教育的教学内容，探讨高职院校美术教学的总体思路，改变以往的美术教育教学模式。教师要创新高职院校美术教育教学的方式，研究具体的教学内容和教学模式，采取相应的创新举措，推动高职院校美术教育的发展。

关键词：教学模式；美术教师；高职院校

一、确定高职院校美术教育对教师业务能力的要求

在美术教学中，教师针对不同学生的学习水平和学习情况开展不同层次的教学，这要求教师的技能水平过硬。不同的院校对于学生未来发展的定位不同，再加上美术教师的差异，所以不同的院校在培养美术教师的过程中会区别要求。美术教师不仅需要掌握熟练的艺术实践技能，还要具备丰富的美术知识，在讲课过程中自觉将理论知识和实践技能相结合。不同的美术教师对于美术知识的诠释方式不同，所以学生要在学习中结合自身的特点有选择性地吸收。为了更好地推动美术教育的长远发展，需要对美术教学内容和方式进行深入研究，分析最适合高职院校学生的课程，进而对美术教育课程进行整体调整。

二、高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求

1.美术鉴赏课的教学内容与方法

美术教师在进行理论讲授时，可以根据不同的学习要求对授课内容进行调整。美术专业的学生和其他专业的学生对于美术的兴趣方向不同，教师在对美术专业学生讲课时应该注重史论的系统性，而对其他专业学生授课时应将重点放在对经典美术作品的讲解上，这些学生对于经典美术作品充满好奇，他们急于知道经典传承于世的原因。在授课过程中，教师应先充分了解学生的学习需求，然后结合美术教学的特点授课。在给学生讲解外国美术作品时，大多数学生会对《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品感兴趣，因此，教师在讲解的过程中应该着重对这些作品进行深入解读。在讲解中国经典艺术作品时，学生比较感兴趣的是《奔马图》《洛神赋图》《清明上河图》等，对于这些作品，教师要进行重点解释。在讲解了学生感兴趣的美术知识之后，教师要结合美术的学科特点增加一些学术性知识。如，介绍这些作品创作者的生平、艺术经历和成长过程，最好能够针对某位大师开设专题讲座，这样可以充分调动学生学习美术的积极性和主动性，从而使学生更系统地了解美术作品。

2.结合当地美术馆开展美术教育

以往的美术教学场所局限于教室，容易引发学生对于美术学习的厌烦心理。为了有效改变这种枯燥的教学模式，教师可以结合当地的美术馆开展美术教学。国家免费开放了很多博物馆和美术馆，学生可以直观地接触这些美术作品，这为美术教学提供了可行性。结合教学内容参观与之相关的美术作品，可以培养学生对于美术作品的欣赏能力，学生也可以在参观过程中积累自己的历史文化底蕴。在美术馆中学习美术经典文化，可以带给学生不一样的学习感触。艺术作品的原作具有特殊的视觉冲击力，给学生带来和教室里播放幻灯片时不一样的感受。学生通过参观美术馆，可以提高艺术欣赏能力，久而久之，学生就会养成参观美术馆的习惯，提高精神生活方面的追求。

3.通过服装设计的原理引导着装

现代大学生更加崇尚人格自由和个性化发展，以往的教育方式难以满足现代大学生的发展需要，必须创新教育模式。美术教育课程培养学生的审美能力，如何培养学生的审美水平是一个问题。这里可以从小处着眼，如平日里的着装。当代大学生的衣着装扮往往突出自己的个性，但是，有些装扮色彩过于艳丽，色彩搭配不合理，忽视了美感。所以，教师在日常授课的过程中，可以讲解相应的服饰色彩搭配、饰品搭配以及样式组合，逐渐引导学生对于美的感触。教师应结合美术教育的教学特点，设置相应的课程内容，一切从实际出发，不断开设创新型艺术实践课程，丰富美术教育的内容，逐渐引进室内设计、广告设计和服装设计。通过这些课程，学生可以提高对于艺术的审美水平。通过对服装的整体搭配和设计，学生可以提高对于美术的审美诉求，循序渐进地成为具有较高审美水平的艺术学习者。

结语

为了推动高职院校教育稳定、可持续发展，必须创新美术教育的教学模式，适应新的教育发展形势。对美术教育的具体内容要进行全面分析，对教学方法要进行适当创新和改革，强调美术教学内容和方法的针对性。通过美术教学提升学生的审美水平，培养学生对于高雅艺术作品的审美能力，推动学生在学习艺术的过程中稳定发展。改变以往的美术教育教学模式，推动高职院校美术教育的长远发展。

篇3：美术教育学论文

摘要：素描基础课是大学美术专业的基础课程之一，不仅有益于提高学生的绘画技能，对于提高学生的综合审美能力也有巨大的作用。然而就现阶段的实际情况而言，我国的大学美术素描基础课教学过程存在问题，不仅影响了素描基础课的落实效果，更影响了学生绘画技能和综合素质的有效提高。本文就此展开讨论，希望能够为大学美术教育素描基础课程发展贡献绵薄之力。

关键词：大学美术;美术教育;教改模式;素描基础课

大学美术教育素描基础课程教育对学生的发展意义是十分巨大的，一方面它可以丰富学生的美术知识、提高学生的美术技能，另一方面还可以提高学生的美术创造力、升华学生的美术鉴赏力。然而现阶段的大学美术素描基础课程教育普遍存在问题，大学美术素描基础课程教育质量也因此一直未能“尽如人意”。

一、大学美术素描基础课程教育过程中存在的问题

(一)教学的模式过于呆板

传统教育教学理念至今仍然束缚着我国教育者的教学思维，很多教育者习惯于遵循传统教学模式开展教育工作。正因为此，大学美术素描教育的重点被落在了观察能力培养、表现物体形象两方面。虽然此举能够有效帮助学生夯实绘画理论基础，帮助学生掌握绘画的重要技法，但是此种教学手段非常的呆板，教学的内容相对陈旧，所涉及的面也非常的狭窄，因而很难激发学生主动学习的欲望，学生学习缺乏主动性，被动的练习很难全面挖掘学生潜力、提高学生的综合素质。

(二)课程安排缺乏灵活性

对于美术专业学生而言，在接受大学教育的过程中，学校方面会根据教学大纲为学生安排各个阶段的教学内容和教学课时，从整体角度看，这种课程安排有着较为清晰的目标，有益于教学工作按部就班落实，然而，这种课程安排也局限了教育工作者的教学工作，教育者无法根据学生的需要及时调整课程，加之很多课程内容相对较多，然而学校方面安排的课时可能根本无法保证教学所需时间，这就使得美术素描基础课程的安排严重缺乏灵活性，难以帮助学生领悟素描教育的内涵。

(三)个性教育需求被忽略

不同学生的实际情况不同，对教育的需求也不尽相同，然而传统教育以模板式教学手段落实教育工作，学生被当作模板雕刻，完全没有依照自身意愿发展的平台和途径，很多大学美术素描教育者所教授的知识过深或是过浅，不仅影响学生的个性化发展，也容易扼杀学生的艺术天分。此外，美术教育是一门艺术，与其他课程存在较大的差异，美术教学需要目标，但并不是说完成了某一个目标就能够全面提高学生的艺术素养，学生的创作需要灵感和激情，而这恰好是现阶段大学美术素描基础课程教育所难以提供给学生的。

二、改革大学美术素描基础课程，提高教学质量的措施

(一)多元化教学模式

素描基础课程教育一直在发展，然而很多教育者一直沿用着“写实画法”的教学模式，因此，教育者应有意识地打破这种千篇 一律的教学模式，积极地在自身的教学过程中引入外国艺术学院的相关教育教学模式，并逐步形成自身特有的教学风格。例如，可以将素描基础课程教育分割成三部分，从明暗素描、结构素描、人体素描三个角度出发，全方位锻炼学生的绘画技能，帮助学生感悟不同的绘画手法，进而形成自身特有的创作风格。

(二)灵活化课程安排

首先，教育者可以积极参与学校方面的课程安排工作，将教学需求与课程安排相结合，尽可能地妥善安排课时。其次，教育者需要充分考虑自身的教学实际情况，在结合教学内容以及学生知识掌握的基础上积极主动地调整教学。例如，可以基于学生的领悟能力和学习能力将学生分组，对于成绩相对较差的学生，可以重点讲授基础性知识，对于成绩相对较好的学生，可以适当将教学内容前置，以满足学生的实际需求。

(三)落实个性化教育

个性化教育有两层含义，一方面指教师教学工作的个性化，另一方面指学生发展的个性化。教师教学工作的个性化要求教育工作者应该有意识地打造具备自身属性、自身特色的个性化教育教学模式，如以素描工具为载体的素描基础课教育模板、以风景素描为对象的素描基础课教育模板。学生发展的个性化要求教育者在教学的过程中给予学生一定的自由，贯彻落实“师父领进门，修行在个人”的教育理念，不制约学生的发展，而是能够鼓励学生在不断的比较、思考中发挥自身的天赋，逐步形成自身独特的绘画创作风格。

三、结语

综上所述，大学美术教育素描基础课程教育与学生的发展关系密切，教育工作者必须对之予以重视。现阶段我国的大学美术教育素描基础课程教学存在问题，教育者应深入研究自身的教学，积极采取措施优化自己的教学模式，与时俱进地发展自身的教学，优化素描基础课程教育质量，为提高美术专业学生的美术技能夯实基础。

参考文献:

［1］杨虹菲．浅析大学美术教育素描基础课的教改新模式［J］．美术教育研究，20xx(10):124．

［2］范军．大学美术在数字媒体时代下的教改思考［J］．美与时代(中)，20xx(8):83－84．

［3］钟俊韬．对高校美术基础教学的分析与思考———以素描教学为例［J］．大舞台，20xx，No．306(11):143－144．

［4］李婧．浅谈大学美术教育素描基础课教改的新模式［J］．通俗歌曲，20xx(8):154．

篇4：美术教育学论文

【摘 要】美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。

【关键词】美术教育 素质培养 智力发展

一、课题的依据及指导思想

1.《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。

2.美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

3.结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

二、课题的实验和策略

1.遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则：

①审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。

②直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。

③实践性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。

④创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。

2.大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，我们使用的美术教材，内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利培养学生审美能力，发展学生的智力，在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。

3.实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用。改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。

面对21世纪教育形势的迅猛发展，既是机遇又是挑战，特别是现代化教育手段的发展和提高，多媒体教学的普及，校园网络化。要使自己不掉队，与时代同步，就要学习、学习、再学习，不断“充电”，不断提高自身的综合素质，教育教学水平。前段，我们绝大部分的美术教师已通过了计算机初级考试，促进了大家的计算机学习，今后我们还要学习有关教学软件的设计制作。根据教学教学的需要，设计制定相应教学课件，以进一步提高教学质量，在新的学年，我们在安排教研活动时，就注重开展有关美术CAI课件设计制作的讲座学习。同时也要加强美术教育理论素质教育理论的学习，踏踏实实为美术教育发展，为培养高素质的人才作贡献。

篇5：美术教育学毕业论文

《初中美术教育困境及教育策略刍议》

摘 要：初中是学生从少儿到成年的一个重要过渡期，同时在进行美术学习的时候也是从儿童画转向成人画的一个重要转型期，学生的心理在这个时候也是逐步地成熟，

学生的学习任务在不断地加重，教师教学任务也逐渐增多，这给美术教学带来了一个新的挑战。

关键词：初中美术;困境;教育策略

在进行初中美术教育的时候，会出现很多影响美术教学的因素，我们在进行教学的时候要对美术问题进行探究，在对原因进行分析的基础上运用正确的策略，努力发展学生的美术兴趣，在绘画的过程中来提高学生的艺术表现力，尽量减少学生的课业负担。

一、初中美术问题提出的原因

初中美术课可以说是困难重重，一方面美术教育面临着小学和高中都没有面对的困难，一方面，学校还是能够像小学那样开足开齐美术课，而且美术老师都是美术教育专业毕业的学生，比小学的美术老师要专业很多。

另外，学校对美术课的重视程度在很多方面比不上小学，美术课被其他主科课程占据，美术课也是本着能不上就不上的原则，美术老师的边缘化教育可以说是更加严重。

除此之外，学生在面对学习压力下对美术是“学无余力”，还有在很大程度上孩子的家长对美术学习也不够支持，和小学以及高中相比较，

初中的美术教育就被这些科目挤占了，美术老师就是一个闲缺，他们的价值得不到体现，就会有一种失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮丧和委屈。

其实初中生正是世界观以及知识框架结构的一个重要“灌浆期”。

在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。

所以说，对初中教育现状进行研究，对初中教育策略进行探索，是有着非常重要的现实意义的。

二、开展初中美术教育的策略

1.努力发展学生的美术兴趣

兴趣是我们进行学习的最好老师，因此，在开展美术教学的时候要注意激发学生的兴趣。

通常学生对于美术学习的爱好要持续到15岁，随之而来，伴随着知识的积累以及未来职业目标的的逐步确立，少数人会继续在美术的天地里去品味其中的乐趣，

但是有大部分人就把兴趣转移到其他方面了。

初中学生对美术学习的兴趣可能不会像童年时期那样的强烈以及浓烈，但是很多孩子还是对美术学习保持着最原始的爱好。

所以，我们在开展美术教学的时候最好要开展多元美术评价，让学生在进行美术学习的时候把美术的多个方面进行综合的评价，

特别是把创造能力作为进行美术评价的一项极其重要的学习内容，还有就是对于那些有创意性的作业，即使有很多的时候技法不是很高，或者说是没有技巧，我们也要对学生的画作进行充分的品评。

在这个过程中我们要克服学生不敢画的心理障碍，学生对美术的兴趣点就会不断地被激活，学生的积极性就会不断地提高，老师在对作业进行设计以及布置的时候，

要强调“主题”还有就是“意境”的重要性，让学生明确进行技法学习只是进行美术学习的一个小的部分，我们要鼓励学生来进行方法的创新，对艺术进行大胆的表现。

在进行作业辅导的时候，要了解学生的很多想法，对学生的理解进行尊重，少用“应该怎么样”来对学生的思想进行束缚，注意学生的思想动态，这对学生技术上有很大的帮助。

我们最好选择最简单，学生能够进行掌握的方法来进行教学。

让学生对自己的想法进行顺利表达，同时让他们按照自己的理想方法来进行“童年学习乐趣的创造”，这样美术学习的兴趣也就得到了进一步的发展。

当学生发现老师提出的某些方法更加利于表达自己创意的时候，学生更愿意接纳。

2.通过写实来提高学生的艺术表现力

初中生在进行学习的过程中逐渐是由一个美术的参与者变成了一个美术的批评者，他们不仅仅乐于去批评别人的作品，有很多的时候对于自己的作品要求也是非常严格的，

所以说学生对写实的渴望不会因为是“多元评价”就会逐渐减弱，因为初中学生不能仅仅停留在儿童画的阶段，要逐步向写实性绘画过渡，这也对学生身心发展有很重要的影响，

让他们在心理上确认自己的作品已经远离了儿童画的阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的一个很重要的要求，这也是进行美术教育必须遵循的一个重要规律。

所以要学会保证他们在这个区间进行过渡，这样学生才能够取得足够的成绩以及长足的进步，这样学生就能够获得对美术的成就感，学生进入写实性美术学习活动，

他们的观察能力就会随之提高，对写实性美术进行学习，学生的创作能力以及理解能力就会得到训练以及提升。

老师要尽量引导学生通过对外界事物的观察，进行写生，还可以临摹写实性的作品，进而提高学生的美术表现能力。

我们在对学生进行写实训练的时候，要顺其自然地引导他们走向写实，还有避免写实教学可能引发出来的弊端。

因为，写实训练难度是非常大的，如果只是一味地进行写实很容易就会走向“描摹主义”，不利于学生的发散性思维培养。

所以，我们在进行写实的时候一定要注意对学生发散性思维以及创新性思维的培养，有很多老师根据初中叙事性能力比较强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课程。

我们根据学生进行关注的现实特点，来开设教室和学校环境的美化课程，还有就是校园服装随拍评价课程，这样我们可以把美术学习和学生生活进行紧密的联系，学生的学习兴趣就会空前的高涨，学生可以用自己所学习的知识来装点自己的书房、床头以及教室，将所学的知识利用到现实生活当中。

学生将所学习的知识、绘画以及手工作品来布置自己的生活环境，这样就是学以致用的最好体现，在进行教学的时候可以取得极好的教学效果。

3.对学生的课业负担进行减轻

课堂教学过程可以说是呆板以及低效率的，在一堂课40分钟，老师要讲5到10分钟，学生画15到20分钟，还要进行评讲5到10分钟，学生在进行课堂学习的时候更多地注重学习的环节，对学生效率不是很看重。

还有教学中学生和老师是互动的关系，学生为主体教师为主导，同时，角色是要进行互换互动的`，就课堂教学而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中不断完成的，我们没有必要把老师的教学活动和学生的活动分得很清楚，还有对于作业的布置要灵活。

其实作业完成的本质是自主实践，作业开展的形式可以说也是多种多样的，所以，在进行作业布置的时候不要过多地占用学生的课余时间。

我们可以用家庭作业的方式来完成，这样学生就会在学习的过程中感到非常的轻松，家长也不会反对，这样能够给美术教育营造良好的外部环境。

初中阶段应该是少儿成长为成年的一个重要的过渡期，同时也是儿童画走向成人画的一个重要过渡期，教育界以及心理界都会普遍认为，初中阶段是学生的心理和知识结构基本“成型”期，学生在身心发展方面会有剧烈的变化，还需余姚各个方面的人员来进行关心以及引导，所以，要想要初中美术教育兴盛，就要更多的人来关注以及精心的耕耘。

参考文献：

[1]李政.初中美术教育存在的困境及策略探析[J].美术教育研究，2014(02)：3-5.

[2]罗才泉.新课程改革下初中美术教学研究[J].美术教育研究，2012(10)：10-11.

[3]远征.浅析初中美术课程改革的创新[J].美术教学研究，2013(04)：10-11.

[4]杨烨.刍议当前初中美术教学中面临的困境及改革[J].美术教育研究，2013(24)：39.

作者简介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就职于浙江省浦江县壶江初级中学，研究方向：中学美术教学。

篇6：美术教育学毕业论文

《农村中学美术教育的现状及对策》

[摘要]美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面中具有独特作用。

农村教师可以通过创设宽松情境，培养美术兴趣点，别出心裁就地取材，带领学生走出校门写生等方式点燃了学生热情，让农村美术教育鲜活起来。

[关键词]农村;美术教学;鲜活成效

著名的美术学家爱德蒙·伯克说过：“艺术是人的天性。

”美术即是美的艺术。

中小学阶段的美术教育就是一种对美是艺术的培养过程，它对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，培养学生的审美情趣以及对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常重大的作用。

但是由于种种原因，农村中小学美术教育与城市相比，是极其滞后，甚至是落后的。

一、农村中小学的美术教育现状

艺术对于每个人都是平等的，农村也是艺术的摇篮，农村中小学美术教学是艺术教育和素质教育的重要组成部分。

在推进素质教育和教学改革的今天，加强农村中小学美术教学的呼声虽然较高，但在很大程度上没有落到实处，边缘化命运没有得到根本改变。

美术教学仍被认为是可有可无，有时只不过是为应付检查，更多时候美术课只是“课程表”里的摆设，被束之高阁。

在很多教师的观念里，美术教学也只是一门副课，经常要为一些主课让道。

二、制约农村美术教育发展的主要因素

归纳起来，制约农村美术教育发展的主要因素有以下几个方面：

1.应试教育是制约农村美术教育发展的根本因素。

2.经费投入严重不足是制约农村美术教育发展的关键因素。

3.没有一支高素质的教师队伍是制约农村美术教育发展的重要因素。

4.基础设施薄弱是制约农村美术教育发展的基本因素。

5.学生视野不开阔是制约农村美术教育发展的又一重要因素。

三、让农村美术教育鲜活起来

在中学学习阶段，美术课程的学习是学生必须学习的一门课程。

它对于陶冶学生情操、启迪学生智慧、促进学生全面发展、具有重要作用。

如何让农村美术教育鲜活起来呢?

1.创设宽松情境，点燃学生热情。

“情境”是一种以情感调节为手段，以学生的生活实际为基础，以促进学生主动参与，整体发展为目的的优化了的学习环境。

课堂教学情景是学生参与学习的具体现实环境，创新化的教学情境是集情、趣于一体的，有情才能激发学生的情感，从而作用于学生的心灵，有趣才能使学生乐学，激发学生学习的内在动机。

美术教育在强调学生自主创作、主动学习的同时，教师的精心组织和正确引导也是不容忽视的。

2.醉翁之意不在“酒”，在乎笔墨之情趣。

捷克著名教育家夸美纽斯说：“教师应该用一切可能的方式，把孩子们求知与求学的欲望激发起来。

”美术教育同样如此，要着力培养学生学习的兴趣点，允许学生有兴趣的不同方向。

在课堂教学中，教师不应硬性地要求学生统一画某样东西，而是要学生画自己喜欢的东西。

有些学生喜欢画风景，有的学生喜欢画卡通画，甚至有些学生在那涂鸦，还有部分学生一握画笔就茫然起来，不知如何动笔。

也不要不批评学生画的主题，要鼓励他们大胆运笔，引导他们画出自己的特色。

如果一味地拒绝学生的思想表达要求，则会抹杀他们的个性和想象力，更可能使他们丧失学习美术的积极性，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。

3.近水楼台“好”得月，向阳花木易为春。

美术是一门实践性学科。

如果学生材料准备不足，就会直接影响课堂教学的效果。

而购买一套画画工具，对于农村学生来说，是一笔不小的花费，会增加学生的不小负担。

但如果没有这些必备的材料，美术课便难以开展。

如何处理这一冲突吗?农村教师可以别出心裁，就地取材。

如笔者在教学中提倡学生将农村随处可见的材料引入课堂。

如上《设计制作道具、服装》一课时，这课所需要的材料比较多，而且这些材料都离农村的学生又比较远，笔者就要尽量引导学生仔细寻找农村所特有的那些东西来替代课本上所需要的那些工具。

4.带上画板走出去，风景这边独好。

艺术来源于生活。

课堂美术，说教的成分重一些，时间久了，学生的兴趣自然减了几分。

这就需要教师更多地带领学生走出教室，实地写生。

闭门造车，学生画出来的作品就没有灵性。

只有把学生带到大自然中，让他们自己亲身去体验、去观察、去感受，尝试直接用色彩去选景、构图，去表达、抒发，这样创作出来的作品才会有所表现、有思想。

篇7：美术教育学毕业论文

美术教育学毕业论文

【摘 要】美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。

【关键词】美术教育 素质培养 智力发展

一、课题的依据及指导思想

1.《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。

2.美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

3.结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的`素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

二、课题的实验和策略

1.遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则：

①审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。

②直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。

③实践性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。

④创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。

2.大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，我们使用的美术教材，内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利培养学生审美能力，发展学生的智力，在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。

3.实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用。改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。

面对21世纪教育形势的迅猛发展，既是机遇又是挑战，特别是现代化教育手段的发展和提高，多媒体教学的普及，校园网络化。要使自己不掉队，与时代同步，就要学习、学习、再学习，不断“充电”，不断提高自身的综合素质，教育教学水平。前段，我们绝大部分的美术教师已通过了计算机初级考试，促进了大家的计算机学习，今后我们还要学习有关教学软件的设计制作。根据教学教学的需要，设计制定相应教学课件，以进一步提高教学质量，在新的学年，我们在安排教研活动时，就注重开展有关美术CAI课件设计制作的讲座学习。同时也要加强美术教育理论素质教育理论的学习，踏踏实实为美术教育发展，为培养高素质的人才作贡献。