三字经朗诵【多篇】

[寄语]三字经朗诵【多篇】为好范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

《梦想的力量》读后感 篇一

《梦想的力量》一文中的主人公瑞恩就是一个利用梦想创造奇迹的人。瑞恩六岁时，便决定为在遥远的非洲的孩子们打一口井。最初，他依靠自己的劳动挣到了足以买一个水泵的70元钱，但是打一口井还需要XX元，这对他来说简直是个天文数字。但是这丝毫没有动摇瑞恩的决心，他不停地为实现自己的梦想努力着。***人民被瑞恩的精神感动，并帮助他凑齐了打一口井和买一台人工钻井机所需要的钱，还建立了“瑞恩的井”基金会。如今，“瑞恩的井”基金会已经为非洲人打了70多口井。

读完《梦想的力量》，我的心情不知道怎样形容，梦想的力量居然如此伟大，可以促使瑞恩去干一件在我看来根本不可能的事，梦想的力量真是让人折服！

梦想的力量是无穷的，执著的精神是可贵的。人一生的目标就是实现梦想，只要勇于去拼搏，就会成功。梦想之路是从没路的地方踏出来的，是从荆棘的地方开辟出来的。光靠运气是不可能实现目标的，要靠努力加汗水，才能凝固成美好的愿望，只有我们不被困难吓倒，只要坚持到底，梦想总会出现在你面前，拼的就是这种执著精神。当人们问到理想是什么时？我会回答：理想是人生航船的风帆，是一种生生不息的力量，有了理想，就是在最艰苦的时候，也会感到幸福。

字经朗诵范文 篇二

关键词：朗诵歌唱教学实践音区共鸣

《尚书》中有这样一段话，“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，即是说心有所感，用语言陈其情、敷其事，便叫做诗，把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹，便叫做歌，依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫做声。发出与乐曲相符的音响的东西便叫做律。所以未有歌之先，就有语言，不过语言的作用，在于表达思想而不是用来宣泄情感，如要附加情感上去，必须借助于声音，声音虽能表达情感，也要靠语言的帮助才能表达，歌唱就是把语言附加在声音上去，使情感表达得更完全。从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。我国传统的声乐艺术中，历来十分强调语言的清晰动听，讲究“字正腔圆”、“以字行腔”。《关睢诗序》中说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”因此歌唱与语言便分不开，没有语言就没有歌唱。歌唱发音就是说话的艺术化。掌握说话中的咬字、气息、共鸣并且移植到歌唱中，能使发声更自然，而且初学者对声调比对音调熟悉。朗诵也不需要任何乐器的辅助，这些都使朗诵法的运用在歌唱中更简单有效。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，提高声乐表演的水平。

一、朗诵有助于歌唱气息的运用

呼吸在歌唱中起着非常重要的作用，没有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不仅需要大量的气息，而且气息运用的好坏，直接关系到发音的正确，音质的优美、音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等等。学习声乐的人常常为了让自己的声音持久一些，吸入了过）好范文网●www.haoword.com（多的气，导致整个身体的僵硬。其实不是吸入越多的气，声音就能保持越久，吸入的气息根据歌曲的需要适当就可以了。有的人唱歌老觉得自己气不够，可是有谁说话的时候感觉气不够呢，其实歌唱就是大声地说话，需要调整气息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸与生活中的呼吸变化的比例是相似的。只是歌唱比说话的呼吸吸得深。根据歌曲的需要，情绪、节奏、音高的变化，呼吸随之调整，可以在带着情绪、相同的节奏和相同的音高朗诵，感受丹田，两肋的运动，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸处理方面，有的老师会反问跟你面前人说话的感觉和对五楼上的人叫喊的感觉相同吗，同理，不带旋律地。带节奏的朗诵在不同音高上气息的运用也是不同的。朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然歌唱中的气息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的动力，没有正确的呼吸方法，没有足够的气息支持是唱不好歌的，可以说正确的呼吸方法是歌唱的基础，呼吸是声音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，即深呼吸，但在声乐学习过程中，尤其对于初学者，经常容易出现气息方面的问题。如：气息太浅、气不够用、漏气等。实际上，笔者认为并不是气息真的不够用，是不会用，用不上。在日常的交谈中，我们大都有这样的体会，虽然每个人的音质、音量不同，却很少有人在交谈中感到肌体僵硬，气息不足，声音吃力，吐字不清等现象，即使是在大声说话时亦是如此。原因在于大家都没有强迫使用嗓音，遵循了自身的发音体条件和自然状态，歌唱更应如此。在日常生活中，自然的深呼吸经常用到，比如在闻花香时，气息吸得很深，充满了整个肺部，同时也非常自然放松，这样的吸气是符合歌唱要求的，再如、从远处喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在声乐教学中我发现对于初学声乐者，要求他们有感情的朗诵一首歌词远远比让他们有表情的唱这首歌更容易，且效果更具感染力。在朗诵中学生无论在气息、声音、感情上都把握得非常好，而在歌唱时却显得“力不从心”。原因很简单，他们把歌唱与朗诵的状态隔离开了，其实我认为朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态完全一致，我尝试着让学生用朗诵的感觉去歌唱，每练习演唱一首歌曲之前先有表情的朗诵，在较高的音区让学生体会在广场上大声朗诵的感觉，掌握之后再用于歌唱，这样不仅可使他们充分理解歌曲要表达的内容情感，而且能使学生更容易的掌握正确的呼吸发声状态。因为朗诵和我们日常的语言更接近，使学生感觉更放松，通过一阶段的练习渐渐使学生在气息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。

二、朗诵有助于打开共鸣腔体

歌唱的中心意义就是要用声音把词义传给听众，为求字正，腔随字走，字领腔行，达到把字唱清楚，象说话一样自然清晰的艺术效果。通过歌唱状态下的朗诵和普通朗诵的比较。是可以调整呼吸、发声、共鸣三者之间的关系的，以求达到最佳状态。一些人说话不够圆润，比较干涩，除去天生嗓音条件外，还有一个重要问题就在于他少用或根本没有用共鸣，爱扯着嗓子说话，用本嗓较多：有些人说话天生就会带一些共鸣，说话就好听。那些平时不用共鸣的人一旦用上共鸣，声音就会和以前大不相同。虽然歌唱中的共鸣要比说话多，但在说话正确的前提下，可先多体会说话的感觉。美国著名女高音罗斯·班普登也认为：“歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然的声音，然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来，使它得到恰当的共鸣。”这就告诉我们，正确的歌唱训练必须以自然为基础，但值得注意的是自然不是随便，不是随心所欲，而是要在科学、正确的方式指导下，掌握了规律和获得的一种自由和解脱。朗诵有助于声音的放松，充分运用共鸣歌唱无论从生理上还是心理上都应该是非常愉快的，就其本质而言，歌唱也是一种运动，是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互闻的协调程度决定着歌唱声音的优劣。通常认为正确的歌唱发音需要用打开喉咙的状态去歌唱，即“半打哈欠”状态：软腭抬起，后咽壁挺住，喉头处于稍低而稳定的位置和状态，这时各发声、共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的状态。在我们平时的说话中，并不要求象歌唱时那样把喉咙打开，而说话的习惯和意识总是自觉或不自觉的出现在歌唱活动中，使一些歌唱者产生一种打开喉咙就发不出音的错误意识，这种意识又迫使歌唱者在歌唱发声时，不自觉地收缩喉管(尤其是在高音区)从而破坏了打开喉咙的良好歌唱状态，影响发音。而朗诵则可避免这些问题，朗诵时的发音状态是日常说话状态的延伸和夸大，尤其是放声朗诵时的发音状态，与歌唱状态完全一致，在朗诵时学生很少感觉声音吃力、不圆润等现象，能在较自然的状态下发音，使发音器官与共鸣器官能在自然状态下协调运动。用朗诵的状态歌唱，可以使声音更加自然放松，通畅，也容易使高中低三个声区衔接紧密，转换自如，正确运用上各个腔体的共鸣。使我们的歌声更加多姿多彩。

三、朗诵有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正确把握作品感情

表达我国传统的声乐艺术是十分重视咬字吐字的，所谓“字正腔圆”只有正确清晰的咬字吐字，才能让听众充分领会歌曲的内容，演唱才能收到富有感染力的艺术效果，另一方面，歌唱语言往往和歌曲风格、韵味紧密相关，所以，清晰准确的咬字吐字是歌唱艺术中一个极为重要的方面。在歌唱时，要求每个字都必须准确地做到咬字、归韵、收声。在声乐界，一般将汉字的构成分为头、腹、尾三部分(亦可由声母或韵母单独构成子音)或称子音、母音、尾音。在歌唱时，字头出来要准，重、快，迅速转入字腹、歌唱的长音、行腔要靠字腹来过渡，因而这一部分与发音技术的结合最为紧密。字腹要唱得饱满、流动，要“咬”而不“死”。字尾必须交待清楚，要在规定的韵中收住，否则字音就会发生变化。有人把“吐字”归结为字头出来要准，要有爆发力，而把咬字归结为字腹到字尾要咬得住，又要从容自如，适应行腔的要求和规范。这一点是很难做到的，需要下功夫练习，朗诵则是练习咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌词单独拿出来，拉长声调朗诵，易于体会每个字的着力部位，头、腹、尾的结构及收音和字的整体概念等问题。歌唱时，不仅单个字要交待清楚、而且要注意到歌词的语调规律，语调是指句子里声音的高低变化和快慢轻重，表达一定的语气和情感，对歌唱者来说，要特别注意口气、语调和重读、轻读两方面，歌唱者反复研读、朗诵歌词，易于准确把握语调规律，结合旋律表现特点，把歌词含义富有感染力地传达给听众。

字经朗诵范文 篇三

追求吐宇的清晰与完整在歌唱的过程当中曲与词都会发生一定的延伸和变化，每一个字和音都会受到一定的音符时值得限制，而咬字以及吐字是否准确将会对歌曲内容以及情感的表达都会产生严重的影响。所以，一定要能够在规定的时值之内对于各种因素所占有的时值比例都进行合理的安排，以便能够在咬字以及吐字方面做得更加准确和完整。为了实现这一个目标，在我国传统唱法中，就将字分成了字头、字腹以及字尾三个方面来进行处理，在演唱的时候通常也都是采用出声、引长、归韵的方法，逐步形成“四呼、五音、十三辙”等咬字和吐字的理论，所以，在声乐的训练过程中，大学生应该要继承并且运用这些科学的方法来进行字正腔圆的训练。

2如何培养学生运用声乐语言的能力

音乐是一种抽象的时间和空间艺术，可是声乐语言的训练确实具有着具体和实践的特征。学生一定要能够根据教师的引导，按照一定的步骤，遵循科学的规律去练习，逐步达到字正腔圆的效果。当学生接触到一些新的音乐作品的时候，就应该按照以下几个步骤来进行联系，以便能够娴熟的应用声乐语言。

2.1认真地朗诵歌词

学生一定要能够认真的朗诵歌曲的歌词，这是为了能够对于歌词有个深刻的理解。这样才能够表现出歌曲内涵，抒发出自身的音乐情绪。另外，认真朗诵歌词，还是为了能够训练自己对于气息的控制能力。声乐演唱最为重要的就是要能够有足够的气息来支持，通过大量高的朗诵，能够让学生对于气息的运用进行训练，以便能够获得气与声之间的统一，最后还有一个目的就是为了能够加强对于语言的感悟。通过认真的朗读，对于歌曲中每一个字都具有清晰的发音，从而做到准确，清晰的吐字。

2.2跟着旋律、带着音高朗诵歌词

在汉语语言构成的因素中，主要有声母、韵母以及专用调构成旋律的两个因素主要是音高和节奏。任何旋律的造型都是来源于语言音调，语言音调对于吟诵音调具有一定的影响，吟诵音调对于歌唱的音调又具有一定的作用。所以，一定要能够跟着旋律，带着音高来朗诵歌词，要能够将语言中的音高和节奏作为自然歌唱的必要因素。

2.3在音高朗诵的基础上带着韵去朗诵

带着韵来朗诵歌词，就是要能够紧紧把握住歌词所具有的主韵，也就是韵脚，要能够在朗读的过程中将韵脚的发生进行强化。在歌唱中对于语言进行处理最主要的表现就是在咬字以及吐字方面，要能够进行准确的收音和归韵。归韵，就是要能够对词韵的音韵，进行收尾处理，主要是用收音来辅助结束字音。其实，也可以是用吃音的方法来突出归韵，这样就可以强化歌唱中所蕴含的语气和语势。在演唱或者是欣赏一首音乐作品的时候，人们最看重还是演唱者是否能够做到字正腔圆，每一首作品中的词都具有其独特的韵脚，通常都是在歌词的母音上将韵脚的长音以及歌曲的特点表现出来。所以，再经过朗诵练习之后，就能够将爱神对于歌词中韵脚的熟悉度，字与字之间的归韵以及收音的特点也能够更加的清晰，掌握程度也就更加牢靠，这样才能够将一首作品中所蕴含的情感内涵充分演绎出来。

你也可以在好范文网搜索更多本站小编为你整理的其他三字经朗诵【多篇】范文。