张艺谋《归来》观后感(精选多篇)

第一篇：张艺谋归来观后感

张艺谋归来观后感

读过小说《陆犯焉识》的人就会知道，根据这部小说去改编电影有多难。太多的细枝末节和心理活动，放到影片中去表现难免琐碎不堪。而张艺谋的新片《归来》却用出人意料的回溯方式，讲了一个与小说相较似是而非的故事。从改编的角度来看，老谋子交出的答卷并非十分准确，但以一部电影来说，《归来》无疑是感人的。

理解不一样

一百个人看《归来》会有一百种理解。年轻人看到的或许是无望的爱情长跑，平反归来的陆焉识急于进入爱妻混沌的记忆世界，苦苦守候的冯婉喻坚持自己的回忆和等待，两条相互守望的爱情轨道注定无法在清醒的现实中重合，辛酸而令人揪心；年长者或许能读出故事背后的隐喻：浩劫后的重生，苦难中的希冀，不幸的往昔以千百种方式影响着每个人，被碾碎的过去紧紧啮合着普通人的当下与未来。故事呈现的只是小说的冰山一角，却因两个人互相的不离不弃而呈现出极强的张力，足以在2个小时里把人摁牢在座位上，直到结束，都会因沉浸于剧情而久久无法起身。

含蓄不张扬

和张艺谋以往的张扬镜头不同，《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的“中国红”，没有想象中的花前月下，主人公连形体接触都很少，但平静内敛的表象下，是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》，都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后，面对缓缓关起的铁门，夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义，一个时代的残酷和荒诞，成就了片中人物的无奈和承担，就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。

片中唯一的一次尖叫，是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果，是看到仇人妻子哭喊着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃，好像是在一棵大树上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“报应不爽”的默契中，温良之外的爆发让人回味良久。

表演不含糊

和饰演陆焉识的陈道明比起来，扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一个完全不一样的的人——一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾，看上去淡淡的，毫不张扬，但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻，在她身上活起来，跳出来，所有的深情和刻骨的伤痛，不动声色地尽情挥洒出来。她的表演好像蚕丝织就的细密茧笼，缠绕住自己和观众的情感，密封发酵，内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸，情感便发酵成观众的眼泪，影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺

《归来》剧情梗概

陆焉识与妻子冯婉喻多年未见，好不容易有了机会，两人却失之交臂。等他再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。

第二篇：张艺谋《归来》观后感

张艺谋《归来》观后感

从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。

今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。

当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。

终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。

于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。

文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。

焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。

世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。

在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。

但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。

焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。

对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。

在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。

爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。

我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。

第三篇：老去的张艺谋归来

老去的张艺谋归来,时代却已走远

在幽黯的电影院中看张艺谋《归来》，有一些影院中不常见的老年观众散落在周围，我突然有一种时空穿越的感觉。我好像回到了1979、1980年，那是我自己的青春时代，也是这样的“伤痕”故事在文学和电影之中最为引人注目的时刻。张艺谋的这个故事格外地和当年的“伤痕文学”时代的小说和电影相似。其实北岛有一篇小说的名字就叫《归来的陌生人》，其实格外准确地陈述了张艺谋的这部电影的主题，而那个北岛的故事也和这个故事有些相似。当时那些归来的故事就在我们的身边时时刻刻地发生着。现在我们已经和那时有了三十多年的距离。依稀记起张爱玲的有名的关于绸缎的说法：料子是好的，但在箱底压得久了，有点陈旧了。似乎这个故事可以用这个说法来形容。

当然这也是张艺谋在奥运开幕式的高峰之后经过了多次尝试和一个较长的停顿之后，回到了他的电影的起点处的“归来”之作，连女主角都回到了《红高粱》里的巩俐。这既是张艺谋回到自己的电影的最初的起点的作品，也是他回到了我们共同的走向改革开放的起点的作品。在当年，这样的伤痕的作品是一个时代的集体的记忆，也是当时我们通过对于历史的感伤的凭吊来面对未来的努力，但今天，它似乎变成了已经老去的张艺谋对于自己的来路的那些经验的回溯。这些经验对于张艺谋或严歌苓来说都非常熟悉，但对于中国今天的以80后和90后为中心的电影观众来说，是一些相当遥远的故事。

这是一个仍然有张艺谋惯用的推向极致的美学追求的作品。这个关于记忆与遗忘的故事有似乎让人难以置信的强烈的感觉。失忆的母亲，归来的父亲和盲目而又天真的女儿，都在承受着记忆和历史的痛苦，在痛苦的故事已经过去的时候，他们却依然难以从伤痛中走出来和得到康复。这是二十世纪中国人的无尽的苦难

中的平凡的一章，在那个时候，大历史是如此地横亘在每个人的生活之中，以一种残酷的方式让他们付出了难以承受的代价。这是以伤痕的难以平复，美好的一切已经难以追寻为代价的。母亲的痛苦在于她忠贞于感情，由于记忆的过于刻骨铭心而不能不失去了记忆本身。父亲的痛苦在于他力图回到他已经离开生活，归来会让生活恢复常态，但这常态是永远不可恢复的。女儿的痛苦在于她由于正常的自我争取，却是以出卖父亲为代价的。这个故事的复杂性来源母亲对父亲的感情的坚持只剩下对于”陆焉识”的符号的坚持，但真实的陆焉识出现的时候，却无法和这个符号对应。陆焉识这个名字本身就是一个来自古汉语的隐喻，“焉识”当然是一个疑问，“焉”在疑问句中是“哪里”“怎么”之意，这个故事的关键就是主体怎么认识他人，从何认识他人的创伤的陈述。这个熟悉的陌生人已经不可认识，是这个故事的核心。

母亲对于符号的执着，和对于“陆焉识”和方师傅的混淆和误认造成了绝对的痛苦。语言脱离了实在，符号脱离了现实。而那个以“恶”的面貌通过母亲的恐惧作为符号出现的方师傅，却也由于新一波的政治的变化而脱离了家庭，让父亲没有了复仇的机会和愿望，这是真切的悲哀。这里的大历史对于人的命运的捉弄让这些普通的生命变成了一段历史的牺牲。张艺谋其实是希望带着我们重回二十世纪的中国的苦难之中，他试图在这个新世纪里重述那个关于伤痕的老故事，也是让我们能够有机会和中国人在二十世纪所承担的历史的痛苦相遇，在这里凭吊历史，让隐在心中的历史的伤痛得到一个超越的机会。

其实这个故事的有趣之处在于，它更多地来自女儿丹丹的视角。这个女儿见证、争取、承受，但其实她正是和张艺谋等人是同一代人，他们的青春错失了许多，但在一个新时代找到了新的可能性。我突然想到这个新时代给了丹丹和张艺

谋这样的人新的机会，让他们在新的历史中扮演新的角色，于是才会有《红高粱》和《英雄》，才会有奥运会的开幕式。故事的最后母亲没有康复，她和真实的陆焉识仍然到车站的大门前等待一个符号的陆焉识。当那扇大门关上的时候，我突然想到了2014年的电影《中国合伙人》，在那里，一扇大门打开了，这是为成东青和他的两个同伴开启的大学之门。从那时开始展开了一个天翻地覆的中国故事。陆焉识夫妇停在那个关闭的大门前，但新的大门从此为中国人开启。于是我们走到了今天。

我突然觉得，经历了这么多的张艺谋老了，他愿意终于有机会回去看看那扇关闭的大门，去厘清他的记忆和过去。他已经历经沧桑。和黑泽明或安东尼奥尼一样，在老年时回到自己的记忆去讲述。但他所面对的今天的中国电影却是有《中国合伙人》和《小时代》的新格局。这其实也是历史的变迁带来的，我们终于有机会有了更为平常的人生，更为世俗也更为具体的生活。

张艺谋老了，他可以面对自己，时代却正在向前。

第四篇：张艺谋是否能真的“归来” 修订

近日，乐视曝光了张艺谋新作《归来》的首款概念版预告片。

“归来”这个片名很有意思。除了代表男主角陆焉识在电影中的归来之外，也代表着“两张”分道扬镳之后，张艺谋在文艺情怀上的“归来”。

张艺谋的电影，早期的《红高粱》《秋菊打官司》《菊豆》中透露着深刻、质朴、淳厚和真诚。中期的《一个都不能少》《我的父亲母亲》尚有结结实实的人文关怀。后面的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等“大片”，则走上商业化道路。《三枪》之后，有人便评论说，“张艺谋已经完全堕落了(更多内容请访问首页：wwW.HaowoRD.cOM)，已经彻底迷失了” 。

张艺谋重归文艺，对于影迷而言，无疑是值得期盼的事。如今，影视进入市场经济，商业题材大行其道，对于张艺谋和新东家乐视影业公司来说，选择文艺题材，是需要有勇气的。回归文艺，会不会是张艺谋的权宜之计呢？或者说他想借此机会把文艺拍成大片，从而达到票房口碑双丰收呢？最终又会交出怎样的成绩单呢？张艺谋和第一代“谋女郎”巩俐时隔七年的再度合作，又会擦出怎样的火花呢？

第五篇：观张艺谋【归来】后感

观张艺谋【归来】感

怎么说呢，是带着一种接受崇高爱情洗礼的想法走进电影院的，当然，也不能免俗的有所谓名人追捧心理，毕竟是老谋子的新作嘛，顺便再好奇的窥视一下新一任谋女郎。结果，呵呵，我能说什么呢，我只能说我在观影后3个小时就忘记男女主角的名字了，我只能从我自己这个90后找原因啊，太肤浅，读不懂这剧。好吧，现在就让咱肤浅地指指点点几句吧~

不能不说，各位演员，不管是老的，少的，演技确实不错。连我这一天到晚欧巴长欧巴短的长腿帅哥粉也觉得这片子确实比韩剧所谓的视觉美感更有真材实料。开头丹丹的芭蕾，片头不久后冯婉瑜和陆焉识的相见却不能相聚，确实让我感觉这片子有料。不过越往后看啊，越觉得就那样，就像冬天里老煤炉上烧的开水，给人温暖，不过未免寡淡了些。感觉片子里就是讲了老夫老妻在文革后终于能再聚首，不过老妻因为在文革批斗丈夫中受的精神刺激，已经认不出现在的丈夫了，于是老夫想尽各种法子，想让老妻恢复记忆，当然，结果是老妻只记得记忆里的丈夫，或者她构想出的那个还需要她去迎的丈夫，就这样日复一日，君在我面前，我却已辨认不出君，残酷的爱情故事啊~

不过，观影后我突然又有一感想，既然故事的梗概和走向在开始了二分之一观众就已摸清，那为啥要拍的这么寡淡呢？我只是这么设想，如果是针对90后的受众，尤其像我这般外貌协会的同志们，如果那大叔老陆同志帮老妻恢复记忆的办法再浪漫一点，再一波三折一点，比如老陆在去给老妻念信的途中出了车祸，比如老陆弹钢琴那个场景在精致一点，演员的对手戏再多一些，会不会赚取更多的眼泪，让我看的更投入一些呢？

对于我此般空想，我想原因应该如下吧：

第一，老谋子的受众不是咱们90啊。我回去后仔细研究了这样一个事实，片中有说陆焉识是在结婚3年后去大西北的，然后又赶上了文革。如果这样一算，文革从1965年开始，也即是他们1962年结婚。假设他们那时20岁【最保守估计】，现在是2014年，结婚52年了，他们现在至少得有72岁。如果估计有误差，即陆冯是在文革开始，但打右派还没开始前结的婚，也就是1962年以后，那么现在他们至少得有65岁左右吧。ok，结论可以出来了。这是40后、50后以及保守估计60后早期的集体记忆。所以。。。老谋子完全没考虑90嘛~但是实际情况是这样的：我在一个三线上的城市，一个非周末的日子，坐在上座率不到四成的市中心的电影院，和一群我的同学们【各种90后孩纸们】，一起略感无聊的看着这部剧。。

第二，老谋子讲的是平淡的爱情琐事，不是给小年轻看的浪漫。这点我当然不能否认，咱这种生活阅历几乎全无的人，自然是体会不到平淡无奇中爱情的真

谛的，哎，不过感觉情节真心有点冗长啊，冗长的像听邻居大妈碎碎叨叨的说她当年的爱情故事，老谋子，你的细节上的精彩呢，为什么我没有看到？

吐槽了这么一大摞，还是说说我现在心目中还残存的闪光点吧：

第一，新谋女郎，张慧雯演的真心不错。一个和我年纪差不多大的女孩子，却能演出那个红色年代的感觉。跳芭蕾，一板一眼。动作、神态、语言，好一个心高气傲，却又年长后对父母亲蛮怀愧疚的女性。我不知道什么叫演的好，我只能说，看重她，感觉确实像那个时代的女青年。其实，我很能理解片中丹丹的举动，毕竟是20年未见的父亲，而且又事关自己最热爱的事业，况且，作为一个在红色氛围，受着那样教育情况下长大的孩子，她怎么会隐瞒自己的父亲？她怎么不跟组织汇报？看着丹丹，那个满眼锐气，好胜心强的女孩子，我看到了一点点的自己。文革结束后她刚开始对父亲的冷淡，后来主动和父亲聊天，后来肯叫陆焉识爸爸，后来完全把父亲当自己人，和他一起商量着怎么治妈的病，这一点一点的变化，很细微，演员却完全都表现出来了，这点上还是要佩服老谋子的选人啊~

再来说说两个老戏骨哈~演的自然是炉火纯青，演技我没得说，活脱脱是那个年代的人啊~老妻在得知陆焉识消息后激动，手足无措，茫然，匆匆赶往火车站的心急如焚，看到陆焉识却不能相聚的歇斯底里，疯狂。那个场景，陆焉识高喊着冯婉瑜，冯皖瑜，而婉瑜大叫着焉识快跑快跑，不顾火车站汹涌的人流，不顾暴露了自己的身份，只是为了一句你呼我应，我们也许不能在一起，但我们的心在一起，相见却不能相聚的歇斯底里，即使被揪着头发，即使把额头磕的头破血流，但是你是我的唯一，我跨越千山万水，茫茫人海的唯一牵挂与寄托，这里，是我第一次落泪的地方，也是我到现在感触都很深的地方~很能理解婉瑜为什么生病，心因性失忆。因为那个男人已经在她的心里落下了一个磨不了的印，不管能不能相见，归不归来，我的心里时时刻刻只有你，我睡里梦里想的也全是你。可想而知，她在和焉识火车站碰面后受到众人多大的抨击，讨伐。她也毕竟是一个普通的女人啊，一个深深爱着自己丈夫的女人啊。无法忍屈含冤，只有选择让自己发疯，在等焉识的日子里，一天又一天。

这样想来，这个也许是文革中一个太普通的故事，却又是那么耐人寻味，我恐怕在这再码个千字，也未必能让自己想清。不过真的感觉到文革对人性的摧残，对爱，美，真理的毁灭。给社会毁灭性打击的也许并不仅仅是枪林弹雨，生命的逝去，更多的是对人性的摧残与扭曲。

不吐不快，仅以此至归来，如有不敬，多多包涵。