有关美术教案合集多篇

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美术教案 篇1

教学目标

1.通过学习让同学了解圆形纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。2.通过教学，掌握描绘圆形纹样的基础技法，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手描绘出美丽的圆形纹样。3.充沛发挥主观能动性，能大胆灵活地运用色彩，描绘出较好的圆形纹样，培养发明美的能力.

媒体使用

幻灯机，幻灯片五张，录音机，古筝曲音乐带，范图一张。

学具准备：彩色水笔，油画棒，9cm半径的圆形作业纸。

重点难点

重点：通过教学让同学掌握一般圆形纹样的描绘技法，从中培养同学审美和发明美的能力，进一步懂得圆案艺术与人民生活有比较密切的联系。学好基础图案，发明出更新更美的图案，美化我们的生活。

难点:掌握圆形图案创作的特点与规律.

一.组织教学

二.引题谈话，导入新课

①有一家美化生活设计公司，听说我们402班的同学画画得特别漂亮，他们正好要开发新产品，想请我们小朋友协助搞设计，等会儿，我们在班里进行评选，挑出最佳的设计送往公司去，你们有没有信心？

大家肯定很想知道，他们要求我们设计些什么呢？

②（出示范图）你们知道，这是什么画呢？

图案画。图案又可称纹样。这幅纹样是什么形状的？

圆形纹样，里面所画的纹样，必需适合圆形，所以也称为圆形适合纹样。（板书:适合纹样）

谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样

（根据同学回答，适当地出示实物欣赏）

出示课题：美丽的圆形纹样

三.讲授新课

那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片

①同学们还记得三年级我们学习了美丽的花边，片中所画骨架是用来表示纹样的方向性的。

圆形纹样也有它的规律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同时也协助我们绘制纹样。下面，我们看一

看这几幅纹样，找一找它们的方向性有什么特征.

②（出示四幅不同形式圆形纹样，请同学在黑板上画骨架图）我们给这一种纹样的骨架一名称叫直立式。（板书：直立式）

同学依照幻灯片依次画出骨架图，老师肯定，发现错误进行纠正，并板书骨架式名称.

③依次板书:旋转式、同心式、向心式、放射性

④小结：骨架线，（板书:①画骨架）然后②画纹样

解决细节难点:向心式和放射式较难区别，放射式的纹样就像一个太阳，光芒四射，单元纹样是大头朝里，小头朝外。而向心式则正好相反，头朝里，大头朝外。

2.看了这么多的纹样，你们有没有发现无论它采用何种构成形式，它们都有一个一起点。圆形纹样可以不画花边，但是加了花边更好看，根据设计而定。

3.谁能告诉大家，这几幅纹样，是什么构成形式？（欣赏图范画，和时反馈）

4.圆形纹样美不美？美在哪里？

①圆形纹样不只中心花纹美，花边美，还要色彩美。

②（板书:②构图③涂色）要求:最大胆、最大胆.

四、安排作业

老师发给每位同学一张圆形的作业纸，请你在上面设计一种产品的圆形纹样。

请问，你想为什么产品设计？采用什么骨架式

②我们根据自身的设计方案先画什么？再画什么？

要求:（1）纹样画得丰满、整齐;

（2）色彩鲜艳、大胆。

③同学设计，老师巡视指导，作画时播放古筝曲《高山流水》.

五、作业讲评，

总结每组派代表，上台介绍自身组的最佳设计方案，老师作小结性讲评。

今天，大家都很棒，开动脑筋，发挥了自身的聪明才智，设计出了一张又一张的圆形纹样设计稿，等会儿，老师会把你们的作品寄给美化生活设计公司，相信他们一定对你们的设计感到惊喜。

同学们，圆形纹样属于什么画呀？

对，它只是图案画中的一种，下节课我们还将继续学习方形纹样。图案艺术与我们的生活紧密相联。图案美化了我们的生活，学好基础图案，发明出更新更美的图案，把我们的生活装扮得更加美丽！

美术教案 篇2

教学重点、难点：

了解影子对艺术创作的影响，欣赏黑白摄影、欧洲剪影和剪影作品，在比较鉴赏中，了解不同色彩、形态在艺术表现中的作用。

一、教学目标：

1、学生通过“找影子游戏”、“做影子造型”、“画影子形状”等活动，发现生活中光与影子的关系，了解影子对艺术创作的影响，引发创作兴趣。

2、学生通过欣赏黑白摄影、欧洲剪影和剪影作品，在比较鉴赏中，了解不同色彩、形态在艺术表现中的作用。

3、让学生进行一些简单的剪纸制作。

二、教学准备

1、教师安排和启发学生自己收集关于光和影的生活现象以及艺术表现作品等方面的资料。

2、彩色纸、剪刀及其其他手工创作的工具。

三、教学过程：

1、用幻灯投影机导入新课。手的动作、剪纸、形体动作、身体的动作进行投影，让学生发挥想象。

2、、欣赏黑白摄影作品，对作品中光与影的艺术处理形式和形象，谈自己的感觉。

3、引导学生针对对作品中黑白对比的强烈反差视觉效果发表看法。

4、创作：以小组为单位，创编故事剧，可用剪影的形式制作剧中的角色形象。

5、演一演：学生之间以跟随某一个同学的背（身）后做影子模仿表演的方式，展开表演活动，以肢体的形态造型为主要表现内容，并配合音乐作品进行伴奏。

6、游戏活动

A、边唱歌边做相应的动作，引发学生对影子的兴趣，体验快乐。玩法：全体学生站成圆圈面向圆心，一、二报数结对子，一数在前二数在后，二数学一数的动作，反复进行，然后交换。

B、游戏开始时，选择一首熟悉的歌曲边唱边做动作。

7、猜影子：

A、获得新经验：能够设计多种动作构成有趣的影子，并根据自己的想像猜出影子的造型，共享想像创造的乐趣。

玩法：3——4个学生一组，猜拳决定出一人为猜影子者，其他学生背队阳光或灯光。面对墙壁做各种动作，当设计者出口令后，猜影子者猜出墙壁各种影子的造型，并与其中一个做动作的学生交换角色。替换也由猜拳决定，反复进行。

四、教学建议

1、采取自评和相互的方法，对自己及同学的剪纸（影）作品进行，并在班里展示这些作品。

2、对欣赏过的马帝斯剪纸作品进行图表式的调查，归纳同学们的意见，引导和提高学生的审美水平。

美术教案 篇3

【课程名称】手工旗袍制作

【适用专业】全院所有专业

【教师简介】

王桂明，1962年5月10日生于四川达县，手工旗袍世家。曾担任晋江“锦裳”多年的工艺师。出版多本旗袍相关教程文章，多项民间手工艺技术发明者。

1．前言1．1课程性质

本课程是面向全院所有专业开始的一门兴趣选修课，其目的是为了更好的传承手工旗袍技艺这种非物质文化，因为中国是具有丰富文化及传统的国家之一。在数千年文明和历史的积淀下，蕴藏着很多未知的遗迹，这些遗迹记载了我们的过去，也揭示了我们的未来。通过非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。学生通过学习手工旗袍这个最具代表性的技艺，让学生了解中国传统文化的发展，认识非物质文化遗产的魅力，传承非物质文化遗产技艺。

1．2课程设计思路

本课程以学生掌握继承手工旗袍这个非文化物质遗产为目的，通过对京式旗袍、海派旗袍、龙凤旗袍等样式的手工缝制，了解不同式样旗袍的发展历史，认识其传统工艺，掌握其缝制技艺。

2。课程目标

（一）知识教学目标

掌握手缝工艺在各式旗袍中的应用，拓宽学生的手缝技艺。

（二）能力培养目标

1。基本掌握各种手缝工艺。

2。掌握京式旗袍的手缝技艺。

3。掌握海派旗袍的手缝技艺。

4。掌握龙凤旗袍的手缝技艺。

（三）思想教育目标

1。具有积极思考、勇于探索的创新精神。

2。树立实事求是、勤奋务实的学风。

3。提高职业道德意识和品德修养。

3．课程内容和要求

4．实施建议4。1教学建议任课教师选用具有从事手工旗袍缝制经验的手工匠大师担任教学任务。

4。2教学评价以学生完成各式手工旗袍的成品效果及其综合阐述其制作要领来进行评判。其中旗袍的成品效果占70%，综合阐述其制作要领占30%。

4。3课后阅读资料

龙凤旗袍手工制作技艺等

美术教案 篇4

一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

二、教学目标

知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

六、教学准备：多媒体及课件

五、教学准备：多媒体及课件 六、教学过程：

色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。

《千里江山图》

《千里江山图》为大青绿设色绢本， 纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势 辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书 画院的经历，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 《千里江山图》后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。

作品欣赏

作品为大青绿设色绢本，间以赭石 配色。画面色彩匀净明丽，富于装 饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人 带入了一个超乎物象之外的精神的 世界

《出水芙蓉图》

【名称】宋吴炳出水芙蓉图 【类别】中国古画 、扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏

作品欣赏

作品为了表现荷花“出污泥而 不染”的纯洁、娇艳的资容与 品格，分几十次层层渲染进行 赋色，达到了柔和润泽而又美 艳动人的艺术境界。

《干草垛》

进入90年代，莫奈创作了若干 组作品，即“组画”。所谓的 “组画”，就是画家在同一位 置上，面对同一物象，在不同 时间、不同的光照下，所作的 多幅画作。

作品欣赏

看似平凡的草垛光彩夺目，与天空 和远处的树丛交相辉映，构成一曲 色与光的交响。 马蒂斯

亨利· 马蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法国著名画家，野兽派的创始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发 不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说：“我好像被召唤着， 从此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我。”

作品欣赏

野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明 快的色彩效果，这幅暖色调为主的 作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。

于非闇（暗）

于照，画家。生于一八八八，字非 厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬 莱人，久居北京。著有《中国画颜 色的'研究》、《我怎样画工笔花鸟 画》有《于非闇工笔花鸟画 选》、》、《都门钓鱼记》、《都 门艺菊记》、《 都门养鸽记》等。

作品欣赏

画面以石青为底色来烘托玉兰花各 黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表 现出一派晴空万里、鸟语花香的大 好春光景象。

美术教案 篇5

教学目标

（一）认知：认识花与人们生活的密切关系，能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的创作。

（二）情感：感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。

（三）能力：培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。

教学重点与难点

重点：感知、探讨、理解花的自然美、艺术美、内在美，引发爱花之情和环保意识。综合探索运用各种媒材和多种表现手法表现花朵.

难点：探索运用各种材料、方法表现有创意的“美丽的花”。

工具材料

（一）教师：

1、各种花的图片

2、花的作品若干.

（二）学生：

1、水彩笔、彩纸、绢纸、剪刀等工具.

教学过程

（一）组织教学

预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。

（二）谈话导入

师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？

生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了……

师：你喜欢花吗？为什么？

生：很喜欢。因为花很美……

师：花很美，如果到处都是花朵多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《花儿朵朵》

（三）观察、欣赏、感受

1、各种花朵欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）

2、提问：

（1）你最喜欢什么花？为什么？

（2）你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样？

3、花朵们有着自己独特的名字，但是很多花朵的形状是非常相似的。（出示图片，让学生说说这些花朵的形状像什么，有的像喇叭，有的像碗，有的像碟子。

4、花瓣围绕在花蕊的周围生长，有些花的花瓣只有一层，有些花的花瓣则有很多层。

（四）自主选择，创造表现。

我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是这一大片草地不高兴了，为什么呢？（没有花）

（1）对了，草地真寂寞，它很想和花宝宝交朋友呢。那我们有什么办法来帮它们呢？我们一起用能干的小手做些各种姿态各种形状的花送给草地，好吗？

（2）思考、探索

①实例欣赏，出示老师要送给小草的花朵，问：“老师画的花美在什么地方”。（色彩、形态）

②问：还可以用什么方法表现花朵？（彩色纸剪贴）

③教师出示范作并做一些剪花朵的示范。

（五）学生创作

①要求：同桌合作制作一朵花，可以画或剪贴，然后把花沿轮廓剪下送给小草。 ②教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题。

（六）展示和小结

1、展示学生作业。

2、问：你最喜欢哪朵花，为什么？

（七）延伸—— 环保教育。

师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做对不对？为什么？

生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花……

结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。

五、教学效果

学生互相合作设计制作出美丽的花，在创造能力的培养方面得到了一次良好的锻炼。在活动中，能积极参与，大胆地发表自己的感受和对他人、自己作品的意见。

六、教学反思

（一）成功之处：

本课注重激发学生学习美术的兴趣，在教学中应时常把它放在第一位，针对不同类型的课用不同手段来调动学生的学习积极性，让他们快乐学习，这一点在本课教学中得以实现。

在这一课中，我收集了许多季花卉图片做成课件，在谈话导入，创设情境后，让学生在视听环境中真实感受花的美。在播放时能不时地听到学生惊讶的赞叹声，对花产生了极大的兴趣与喜爱。就这样，他们带着这一份喜爱不由自主地进入学习的每一环节，并快乐学习。

（二）失败之处

有些基础薄弱的学生没有很好地参与进来，教师应该鼓励其学生激情创造，大胆夸张，让学生享受创造的乐趣，快乐地投入角色，不一定要以现实世界的标准决定其合理性。

美术教案 篇6

一、教学目标

1． 让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律感觉色彩。

2． 掌握色彩的三原色和三要素感觉色彩。

3． 经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。

4． 使学生感觉色彩能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。

二． 教学重点感觉色彩体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。

三． 学习难点 在色彩联想的练习中，感觉色彩要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。

四、教学方法 讲授法、图示法、练习法、讨论法五

1、讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。

2、通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律

3、色彩的三原色和三间色三原色：红、黄、蓝三间色：橙、绿、紫

4、有彩色和无彩色有彩色：除黑白灰以外的所有颜色无彩色：黑白灰

5、对色彩的感受

（1） 冷暖感觉a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。

b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。感觉色彩

c.观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。

d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。

e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。

f.颜色引起的心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。

（2） 色彩心理a.我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。b.色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明。c.让同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。

美术教案 篇7

一、教学内容：

七年级下册第二单元第一课《了解纹样》

二、教学目标：

了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。

三、教学重点：

纹样的构图形式和组织形式。

四、教学过程：

（一）、纹样的定义

今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。

（学生回答，师生互动）

刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？

在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——

《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。

首先是纹样的定义。

纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。

（二）、纹样的构图形式和色彩搭配

知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？

（请学生回答）

答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）

1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。

2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗

袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：

1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。

2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）

（三）、纹样的题材

我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。

（四）、纹样设计的基本方法

（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）

下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。

（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。

（五）、纹样的组织形式

在刚刚的小游戏中，同学们设计的纹样都各有风格，那么，现在大家来回想一下，你在设计纹样的时候，是如何来构图的，你用的是概括、夸张、想象的哪

种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。

（抽取学生设计的作品进行展示）

通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。

1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。

2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。

3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。

A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。

B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。

纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。

单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）

（六）、学生设计

牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样

要求：

1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。

2、运用概括、夸张、想象等方法进行。

作业评价：

1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；

2、让学生之间互相评价。

课堂总结：

本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。

通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。

美术教案 篇8

学习目标

1、知识与技能：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多样化。

2、过程与方法：欣赏不同艺术流派和现代艺术作品，感受各自的艺术特点

3、尊重不同风格的艺术作品，、审美情趣，促成人生观、世界观的完善和情感与道德认识的不断提升

课堂学习过程与方法设计

学习过程

方法设计

收集有关艺术方面的资料

交流收集的资料

1、课件展示不同形式流派的美术作品、现代产品

播放课件

出示问题：不同艺术流派的美术作品有何不同？

思考、讨论

1、承认艺术多元化的事实。

2、肯定自我的审美感受。

3、尊重他人的审美选择和个性。

多种形式创作

补充小结

2、总结现代艺术的特点

3、就艺术多元化的问题开展讨论

为你校的校园艺术节的活动设计一份海报

学习本课的感受

对古代多元艺术有一个初步的了解

认识多元化的艺术

体会艺术创作的不同特点

锻炼学生独立思考能力、表达能力和与他人合作的能力。

学生通过辩论，得出的结论不止一个，这实际上正是艺术多与阿华影射的现状。

体会艺术创作的多样性

加深对艺术多元化学习的体会。

教后反思

体会艺术创作的多样性

加深对艺术多元化学习的体会

美术教案 篇9

设计思路：

本课是以美术切入的艺术课，溶音乐、表演、语言表达、绘画、剪贴为一体，以故事相联系，将孩子们带入一个美丽的童话世界，引导他们去感受去体验去表现，在愉快的学习中激发他们心中的真善美，让孩子们在活动中得到美的熏陶，懂得环保知识。

教学目的：

一、了解小土粒的作用，学会珍惜泥土，感受拟人化的小土粒的情感，学会用简单的表情表达情绪，传递情感。

二、引导学生扮演不同的角色，培养学生的表演能力，让他们在愉快的活动中主动学习。

三、让学生通过绘画、剪贴等形式表达自己的思想感情，激发学生对大自然的热爱之情。

教学重点：感受小土粒的不同心情，绘制出相应的表情。

教学难点：激发学生热爱大自然的情感，培养保护美化家园的意识。

教具准备：录音机、教学磁带、表情面具、电风扇、小纸片、范画（一片树林）、双面胶。

学具准备：图画纸、彩色笔、剪刀

教学过程（）：

一、导入新课：

1. 给大家介绍一位“陌生”的“老朋友”，说它是老朋友是因为我们天天都见到，说它陌生是因为我们很少注意到它。（出示一杯土）它是谁？

2.土有什么作用呢？引导学生了解人们的生活离不开土。

3.引出新课：今天我们就来听一听小土粒的故事。（板书课题）

二、讲授新课：

1.音乐故事《小土粒的烦恼》，讲述过程中配合不同的故事情节戴上不同的表情面具，播放不同情感的音乐，让学生更好地体会小土粒的感受。

故事梗概：在一片美丽的树林里，小土粒在大地妈妈的怀抱里自由快乐地生活，每天看着花草跳舞，听着昆虫歌唱。可是，自从伐木工人来了以后，小土粒失去了安静美好的生活，每天听着嘈杂的电锯声，看到树公公痛苦地倒下，动物朋友们都走了，美丽的树林变成了一片荒漠，小土粒再也没法在大地妈妈的怀抱里玩耍休息了，它们被狂风吹得到处流浪，成了没有家的孩子，它多烦恼啊！

2.孩子们，听了这个故事，你有什么想法？引导同学们思考能为小土粒做什么？（建个新家）

3.你希望小土粒把家安在哪里呢？（树林、田野、河边等）让

我们每个孩子都来当一棵小树，组成一片树林，把小土粒留下来。起立，表演树的姿态。

4.小游戏，给小土粒画表情：

① 出示一盘小纸片代替小土粒，让每个同学都接住它们。

② 播放风声：听，大风又来了。教师利用风扇将纸片吹向学生，

比一比谁先把小土粒接回家。

③ 小土粒到了新家可能有那些想法？教师根据回答引导学生看表情面具，了解不同表情的画法。

④ 请你在小纸片上画出两种不同的表情。

⑤ 请学生上台展示讲解自己的作品（利用实物投影仪）。

⑥ 出示范画（一片树林），将有表情的小土粒贴在上面。

5.表演、绘制可爱的小动物：

① 小土粒在小树林安家后，小草更多了，小树长高了，变成了一片大树林（在范画上贴上大树），许多动物朋友都来了，你知道有哪些吗？

② 你能表演你喜欢的小动物吗？老师要通过你的表演猜出你扮的是什么。放音乐《小松树》，学生表演。

③ 小动物真可爱，你们想不想画一只动物，让它参加在树林里举办的动物狂欢节呢？

④ 学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生。

⑤ 请学生将画好的动物剪下来，贴在范画上。

三、课堂小结：

1. 简评学生作业，表扬学生的大胆创作。

2. 你用什么方法来保护小土粒，保护大地妈妈？

3. 总结：今天，我们认识了小土粒，了解了小土粒，小土粒不再是陌生的朋友，而是熟悉的好朋友了，让我们一起爱护它、保护它、珍惜它，让小土粒有更多更好的家。

四、教学思路拓展：

可组织学生参加学校、社区的植树绿化活动，用实际行动保护地球妈妈，观看环保方面的电影、电视和绘画作品。

美术教案 篇10

教学目标：

1.学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。

2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力。

3.培养学生对泥塑活动的兴趣。

4.培养学生良好的作业习惯。

教材分析：

1.编写思路。

美术课里让学生玩黏土，不单单是为了满足他们爱玩的天性，也是为了引导他们在玩泥中发展动手创造的能力。泥塑可训练学生手指小肌肉的灵活性，培养他们掌握物体整体概念的能力。对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，即整体地观察事物。课中利用黏土的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生在揉捏造型中培养丰富的想象力、创造力和百折不挠的奋斗。

本课采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过给花式“点心”，提高学生的语言表达能力。

本课是学生第一次学习黏土造型，操作技法训练不易过难。同时加强教育工作，告诉学生，怎样保持衣服、桌面、地面和双手的清洁，怎样与同伴建立友好合作的关系。培养学生对创造的自信心，教育学生珍惜自己的创造成果。

2.重点、难点。

重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。

难点：造型的变化。

教学设计：

第一课时

课前准备

（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）

（教师）课件、实物点心

教学过程

1.导入。

(1)出示课件：欣赏歌曲《生日歌》。让学生结合实际情况，说说自己或家人是如何过生日的。从学生的答案引出蛋糕，让学生说出蛋糕的造型、色彩。讨论后教师出示各种造型的蛋糕图片（或课件演示），介绍蛋糕的种类。

(2)结合课件，引出点心的概念，并让学生简单介绍有关点心的一些知识或趣闻。

(3)揭示课题，提出要求：尝试利用彩泥制作各种花式“点心”。

2.探究泥塑方法。

(1)鼓励学生动手玩玩手中的彩泥，上台演示。交流归纳出搓、团、压及拉等方法。

(2)提示学生从色彩的搭配、造型拟人化等方面进行想象，鼓励学生讨论泥塑的方法和步骤。

3.学生创作。

（1）提出作业的主题：用彩泥做几个好看的花式“点心”。

（2）给自己做的“点心”取一个好听的名字。

（3）教师巡回指导，练习前提醒学生卷好袖子，注意在泥工板（或铅画纸）上作业，保持衣服和桌面的整洁。学生作业不要求做得很像、很精细。

4.作业展评。

（1）用“点心店”、“西饼屋”等形式展示作品。通过“选购自己喜爱的点心”的方式对作品进行。

（2）收拾和：作品完成后，提醒学生收拾工具材料，保持环境卫生、整洁，课后洗手，养成良好的学习和卫生习惯。

5.课后拓展。

尝试用其他材料(彩纸、布、棉花等)制作“点心”。

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