罗生门读后感（精选52篇）

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篇一：罗生门读后感

罗生门，原为佛教禅经中的故事。后来佛教传入日本后，与日本当地传说融合，便有了“人间与地狱之间的城门的含义”。而芥川笔下的罗生门，亦是如此。故事发生在“地震、台风、大火、饥馑等诸多原因导致凋敝不堪的京都”，这样的背景已让我们感到荒凉。尔后写到“狐狸栖息和盗贼蛰伏之地，乌鸦集结成群”更是渲染了这一种阴森恐怖的气氛。而这种发生的故事更让人感到唏嘘不已。原本在“饿死”与“当强盗”之间毫不犹豫选择“饿死”的主人公，却在目睹一件的“恶”事件后，选择了“当强盗”。这一种短暂时间内极大的反差让人震惊，就是因为目睹了老妪割下尸体的头发去做假发而会导致这种变化吗?还是因为那些尸体身前所做的勾当引发了他的强烈思考吗?我并不这么认为。

在我眼中，主人公将“饿死事小，失节事大”的念头彻底驱逐出去，是因为他终于等到了这一个契机，一个能让他理所当然地做出本性选择的机会。我始终坚信荀子“人性本恶”的观点。一个人，生来就是恶的。主人公以前“万事都不能失节”的念头，只不过是在安稳时期而显现出来虚伪的一面。但是，处在凋敝不堪的年代，这种“恶”已经开始显露出来。他苦于在“饿死”与“作恶”间作出选择，而此时他缺乏的，只是一个机会，一个能够让他流露本性的机会。无疑，老妪的出现，便为他提供了这样一个千载难逢的机会。别人作了恶，为什么我还要坚持不作恶?面对老妪恶的行为，主人公也做出了同样的事。

自古有语云“勿以恶小而为之”，这是在教育层面上跟我们说明了不要去作恶。这不正体现了荀子“人性本恶”的观点吗?通过教化去不断纠正一个人的恶性思想，去不断发现自身的过错，从而达到最终目的——剔除这一种劣根性。诚然，让人们去剔除心中的劣根性很难，但这不就正是教育所不断追求，不断超越，不断进步的必要性吗?正是有了这一个目标，教育才会不断发展。“恶”，才会真正地减少。

《罗生门》通篇给人一种压抑感、窒息感，故事背景将人推向生死与善恶之间的抉择，从而展现人性的阴暗面，更加展现了利己主义的丑恶嘴脸，流露出了芥川龙之介对人性的无奈。

篇二：罗生门读后感

人人各有一词，真相却只有一个。

几米曾说：“小孩闭上眼，看见花，看见梦，看见希望;大人闭上眼睛，睡着了。”长大后的成人们，无法想象像小王子中蛇吞象的漫画，可他们却忘了自己也曾是个孩子。先从最早发现尸体的樵夫讲起，他其实是了解真实案发经过的人，也是杀人事件最重要的证人，但他却为了掩盖自己偷走匕首的行为而隐瞒真相，谎称自己在场没有见过任何凶器，也没有看到完整的作案过程。

再说多襄丸，他是臭名远扬的盗贼，一头乱糟糟的头发，苍蝇和蚊子在他身旁肆虐，在森林的树底下睡觉的他遇到了真砂与武弘两夫妻，由于真砂的美貌，他故意引走武弘并将他五花大绑，真砂见此情形便让丈夫跟多襄丸一战，其实只是为了自保罢。在要求作证时，多襄丸也是大方承认自己杀害武弘的真相。

但荒唐的话再次发生，真砂辩解自己杀害丈夫，而其本人又说自己是自杀。此时的真相扑朔迷离，人人都为了自己利益，各执一词，又自圆其说。正应了那句撒谎是人之本性，在大多数的时间里我们甚至都不能对自己诚实。“绝对理性”是当今利已主义的代名词，若生活上和陌生人交流，给陌生人帮助都不复存在，那么理性教给我的最终唯有苍白。这不仅仅是个人的冷漠，还是时代的悲哀。

就像不久前真实发生的案例中讲的，一位独自生活的老人依靠楼下水果铺店的帮助度过余生，并给了店主自己的家产。这种“不是亲人胜似亲人”的“陌生人”能走到一起便只是同情心使然。店主完全没有想到老人会将他的家产交给自己，两人之间丝毫没有利益的争夺，也许这便是性之善。

在影片的结尾，樵夫从僧人手中接过婴儿，告诉别人自己家中已有六娃时，偷人匕首也似乎变得合情合理，恶也转变成了善。人性的毁灭源于人生的困境，人生的困境又饱含人性的无奈。他们被繁重的生活所压垮，梦中再无诗和远方，只是无力地为维持生计所日夜奔波。成年人也许并不是想放弃梦想，而是在一次次现实血淋淋的教训后，迫不得已的放弃已然是最后的希望。

真相只有一个，人人各有一词，这就是现实所带来的悲哀与不幸。

篇三：罗生门读后感

《罗生门》的故事取材自平安时代的故事集《今昔物语》，其小说内的时代背景也是平安时代末期，芥川龙之介以古材写今事，将一幅人间炼狱般的场景活灵活现的展现在了我们面前，内容充斥着对社会风气的讽刺和对人类善恶观的思考，道出了一个生存需求的“无奈”。

小说开篇就写道：

薄暮时分。罗生门下。一个仆人正在等待雨的过去。

空旷的门楼下，除了他别无旁人，只有一只蟋蟀伏在红漆斑驳的粗圆的桂木门柱上。

寥寥数语，就将一股浓重阴翳的气氛描绘了出来，漆红的粗圆的桂木门柱与伏在上面渺小的蟋蟀形成了鲜明的对比，暗示了罗生门曾经的辉煌与如今的破败。

之后小说对罗生门为什么变得如此破败进行了解释：原因是京都连年遭灾，天灾人祸不断才至于此，原本热闹的朱雀大路变得人迹罕至，盛金箔银箔用的木箱也变得如柴火般廉贱。

日暮之后，这里更是犹如一座鬼城，狐狸作窝，乌鸦觅食，强盗流窜，死尸遍地。作为小说的主人公，一个落魄的仆人，望着沉沉的黑夜，孤寂的等待着，他被大雨困在罗生门前，身后罗生门更是像一座修罗殿一般可怖。

被雇主辞退的仆人无处可去，纵使雨停了他也不知道该往何处生存，为了寻一个过夜的地方，他被逼无奈进入了罗生门内。

罗生门如传闻的一样，死尸遍地，充斥着“恶”，仆人进入罗生门是受迫于这个黑夜，在罗生门内的选择则是他自己做出了选择。

他意外的在尸横遍地的阁楼上发现了一个老妪。老妪满头白发，又瘦又矮，正在一具死尸头上一根一根地拔着头发，仆人不明所以，也不知该将老妪的行为归为善还是恶。

他出声质问老妪为何如此，老妪却对他说：只是想取这女尸的头发做个发髻，倒腾些假发生意。

这时仆人的心中升起了一丝憎恶与轻蔑的情绪，因为仆人之前对于生存的抉择，是做一个强盗还是活活饿死，他一直在犹豫，出身于大户人家，纵使他已经被解雇，但他认为自己还是应该比强盗要高尚一些的，此时看到了老妪的行为，内心的鄙夷不免油然而生。

老妪见其露出这样的表情，就又对他说：这具尸体生前也曾把蛇切成段晒干当成鱼干卖给禁军军营，在大家看来也是缺德事一桩，但是自己不觉得这是缺德事，无非都是为了生存，就像自己现在拔她的头发一样。

仆人听完了老妪的叙述，思考一番后，内心也仿佛得到了答案一样，他粗暴地上前推到老妪并抢走了她的衣服，他说：自己同样是为了生存。

人的本性暴露无遗，仆人也在生存的需求面前做出了选择。

小说的结尾写道：

过了好一会儿，死一样倒着的老太婆才从死尸中撑起裸体，发出不知是呓语还是呻吟的声响，借着仍在燃烧的火光爬到楼梯口，垂下短短的白发朝门下张望。外面，唯有黑洞洞的夜。

仆人的去向，自然无人知晓。

此时的老妪已经和这里的死尸没有区别了，作恶者自有更恶者惩罚，死去的女尸是这样，苟且偷生的老妪是这样，夺门而出的仆人也一定是这样的结局，正如鲁迅先生所言：强者怯懦，挥刀向更强者，弱者怯懦，却挥刀向更弱者。

我对这段结局的理解是，它既体现了芥川龙之介的悲观情节，对这个“人吃人”的社会感到深深的绝望，同时也隐喻了作者心中尚存的一丝希望。

外面只有黑洞洞，不知何时会亮的天，以及无人知晓去向的仆人，结局的不明朗更容易令人产生遐想，在这个黑夜里不知还有多少人会失去生命，又有多少人会放弃信仰沦为强盗，我们无从推测，但是我们知道天总是会亮的，雨总是会停的。

人生善恶一念之间，罗生门好比是人间和地狱间隔的一扇门，地狱之门只需要自己给自己一个理由便会为你打开，当生存成为第一需要的时候，人便沦为了兽。

芥川龙之介借这个故事批判了社会上自私的利己主义，也写出了在这个“人吃人”的社会上生存之艰难，这让我想到了《狂人日记》，同样也写出了社会吃人的本质，人在黑暗的夜色下分不清什么是黑，什么是白，在满是“吃人”的历史上也分辨不了其他的字眼。

关于小说的感受就写到这里了，个人认为随着时代的进步，当代社会的人们对黑夜的心得理解更加丰富了，只是更容易迷失在追逐光芒的路途中，错付了光。

篇四：罗生门读后感

《罗生门》是日本著名作家芥川龙之介的短篇小说集。书中共收录芥川26篇小说，《罗生门》是其中的一篇，也是开卷的首篇，是芥川龙之介的代表作之一。

《罗生门》中的故事，发生在二十世纪初叶日本“大正”时代的京都。罗生门，是坐落于京都中央大道朱雀路南段的一座破庙。由于连年遭受地震、大火、龙卷风、饥荒等灾害，整个京都衰败不堪。罗生门更是杂草丛生，一派荒凉景象。佛像和祭祀用具均被损毁；涂着朱漆或饰有金箔的木料，也被灾民当柴出售。罗生门里，狐狸栖息，盗贼蛰伏。乌鸦集结成群，在上空蹄叫盘旋，寻觅啄噬丢弃在那里的无主尸体。罗生门内外，一片阴森恐怖，令人毛骨悚然。

故事的梗概是：一个被东家解雇的家丁，因无处安身，躲在罗生门避雨。在弱肉强食的社会里，面对存亡的紧要关头，是当强盗，还是饿死？其结果是，为了一己私利，他选择了不顾别人的死活，把生存留给了自己，从而揭示出人性恶的本质。

小说中的人物只有三个：家丁和老妪，还有一具女尸。故事很简短，情节很简单，但其所揭示的现实意义却很深刻。

“罗生门”在书里意喻人世与地狱间的生死徘徊之门，亦即“饿死”，还是“当强盗”的选择之门。家丁到罗生门避雨之初，虽对东家充满怨恨，但良知让他还没有“勇气”去选择“当强盗”。他一边“留意别让腰间挂着的刀出鞘”，一边抬脚就往门楼上走，准备在这里过夜。当他爬上门楼，发现一个老妪在拔女尸的头发时。在他的心目中认为，这是对死者的最大亵渎。目睹这一幕，良知让他“对一切罪恶的反感越来越升腾”。他跃上楼梯，拔出短刀，“手握刀柄”，愤怒地冲向老妪。是饿死还是当强盗的生死选择，在门楼下他还“委决不下”，此时却毫不含糊地选择宁愿饿死，也不能违背良心当强盗。

当他听完老妪关于拔女尸头发做假发卖，是为生计所迫；女尸生前为了活命，也曾采用欺骗的手段，把蛇肉切成段当鱼干卖给兵营的讲述时，他豁然明白了，原来自己与老妪和女尸的生前，都是处于同样的生存理由之中――或饿死或沦为强盗。这似乎给了他勇气，让他内心的邪恶顺理成章地被释放出来。求生的本能淹没了道德的底线，良知轻易地滑向了罪恶。他默默地“把刀还回刀鞘”，为了不饿死，三两下扒下老妪身上的衣衫，并把她踹倒在死尸上。然后，夹着衣衫跑下楼梯，在夜色中扬长而去。

在求生欲望的驱使下，人的一切行为都被视为合理。为了生存，东家解雇了家丁，家丁剥走了老妪的衣服，老妪拔掉了死尸的头发，死尸生前又用假鱼干欺骗士兵。以惩恶的名义做恶，似乎成了冠冕堂皇的生存理由。

这个冠冕堂皇的理由说明：“人之初，性本善”，但随着社会生活的广泛展开，人性中的自私自利性，就会逐渐显露出来。如果再有人为力量的诱导，人性由善转向恶，往往是瞬间的事情。

小说中有一个关于“刀”的细节描写，看似漫不经心，实则是人性善恶变化的最好例证。家丁从担心“刀出鞘”，到“手握刀柄”，再到“把刀还回刀鞘”。几个简单动作的描写，生动地反映了家丁内心深处人性善恶的变化过程，同时，也说明利己是人性的本质特征。

人性利己是芥川小说创作的基本主题。《罗生门》的精妙之处在于，它不仅通过对社会人生和人性本质所做的哲理探求，挖掘出人性利己的本质。还在于通过对利己人性的剖析，鞭打现实的丑恶，表达对生存的不安与苦恼。

他还通过《鼻子》、《蜘蛛之丝》、《山药粥》等其他短篇小说，揭示出旁观者的利己主义和幸灾乐祸心态。并提出如果任由利己人性的滋长，足以导致人格的毁灭，这是一件可怕的事情。

人性利己，来源于人的欲望。伟大哲学家罗素认为，人和动物的最大差异，在于人有欲望。而且，无穷无尽，永远无法充分满足。这是人性利己的根源所在。

芥川龙之介才华横溢，极具浪漫气质。他的小说因探求人性，而揭露人性之恶。但他并非为揭露而揭露，而是在揭露中折射出他对人性中善的向往与追求。正如他在给同学的信中说的那样，他不是对恶的“赞美”，而是对善的“憧憬”。

芥川在小说创作中，由揭露他人的利己人性，转而剖析自己的灵魂深处，客观冷静中流露出一种悲凉，充满了对现实的否定和对人生的绝望。他在给同事的信中说：“周围尽是丑恶，自己也丑恶??????面对周围的丑恶，活着就是痛苦的事”。对人性利己的现实社会，他深感凭一己之力是无法改变的。又因出身的原因，导致了他个性比较压抑，性格脆弱敏感。在其大有所为之际，竟选择了自杀，以其35岁的年轻生命，过早地结束了自己的一生。

芥川虽然只有35年的短暂人生，但对人性竟有如此深刻的认识和理解，并从每个细小琐碎的事物描写中，将人性的本质剖析的如此深刻而又透彻，实在是难能可贵。难怪在日本近代小说史上，把芥川龙之介誉为“天才”，更有人戏称其是日本文坛的“鬼才”。

社会存在决定社会意识。芥川在《罗生门》和其他小说中，对人性利己的深刻剖析说明，乱世中最先堕落的往往是人性，而贫穷从来都是人性堕落的重要推手。芥川探讨人生，体察社会，看到的是资本主义产生的罪恶。他也追求理想，憧憬未来，得到的却总是幻梦的破灭。他通过对现实世界客观、冷静的观察和探讨，不仅深谙了人性善恶的多变，也领略了人性利己的丑陋，导致了他对生存的厌倦。最后，选择以死告别这个罪恶的世界。

生存是人最基本的权利，利己只是人生存的一种原始选择。面对人性利己的现实社会，我们可不可以选择利他，让自己的人格更有尊严一点呢？

“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”。我以为，不是不可以，关键在教育！

篇五：罗生门读后感

罗生门这本书是由日本近代文学大师芥川龙之介先生所创的短篇小说。小说的写作背景是在作者一段失败的情事后心情极为苦恼悲伤。在这种悲观厌世的情绪之下，芥川把眼光投向了古典，创作了取材于日本古典故事的《罗生门》。

在罗生门中，芥川龙之介描写了一个普通的家将在利己主义的驱使下堕落的全过程，这是什么意思呢？就是一个人在一种大环境的趋势作用下，为了生活，为了自己活着，不断的把自己的过错全部退到环境和他人身上。然后一步一步成为自己原来心里最讨厌和最不可能成为的那种人。这是多么可怕！家将（也就是仆人）思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”的正义和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的恐怖的觉悟，这一切的转变让我感到很突然，很气愤，但是又会思考“如果是我会如何选择呢？”

从作者的笔下我们可以看出这篇文章无非就三个人：一个死人，两个活人，从老妇人的口中我们可以得知这个死人生前的所做所为“曾经这个妇人，用蛇肉晒干当做鱼干来卖，吃了鱼干的人们觉得很好吃，妇人得以维持生计。我并不觉得这妇人做错了，她跟我一样都是为了生存啊！”是啊！为了生存我看不到任何我们口中所谓的“人性的真诚”。被抛弃的女尸生前“吃”百姓的钱，死后被老妇人“吃”头发。而家将在听到老妇人这种“虽然我很可恶，但是我作恶的对象也是恶人，所以我的恶便是可以原谅的”的无耻的思维后便扒了老妇人的衣服跑路了相传此后再也没人看到他可以想一下家将会不会成为下一个“老妇人”呢？他会不会也会被别人“吃”呢？我们自己的生活中也会不会有这样的人呢？

读完这篇小说最大的感受，用日本文学评论家吉田精一先生的话来说就是：“你一辈子都很难看请的人性终于在《罗生门》里露出了真面目”！

篇六：罗生门读后感

剧中，令我印象最深刻的是有着放肆大笑的三个人，强盗、女人和杂役。

强盗，声名狼藉的采花大盗。他执剑任意践踏他人，赤裸裸地要，赤裸裸的活，不戴面具，无需伪装，因为他本来就是强盗！最趣味的是强盗描述的“那阵凉爽的风”，凉爽的微风吹着树叶沙沙做响，如果不是因为那阵风的话，我是不会杀了他的。你瞧，强盗们总会给自我一个理由推卸职责，无辜的风竟然成了故意杀人的诱因。风吹动女人面纱，强盗受到诱惑色迷心窍，所以他说一切都怪那阵风。现实你我不是也常常被恼人的风撩动？不是也常常没事儿怪着玩儿？！哇咔咔咔！可怕的是风？是风？还是风？

女人，是戴了面具的那一组，这样看来可笑又可鄙。被强盗玷污后，受到武士斥责鄙视，而强盗制止武士并推说女人软弱。此时的女人才像画皮中的鬼魅瞬间变脸，她爆发出刺耳放纵的大笑，那一刻她妩媚的脸变得狰狞，我说过，女人的力量远非她平时表现出来的那样，你若轻易上当，只能证明你天真可悲。她剥开美丽单纯温顺软弱的伪装，暴露出强悍自私的本性。她谴责面前的两个男人，软弱。她指责武士，做为丈夫他应拼得一死捍卫自我的尊严，才有资格要求这个‘脏’了的女人自杀；而当她明白这个强盗就是大名鼎鼎的多襄丸时，她以往暗自庆幸，她对以前生活中每一天重复的无聊闹剧感到恶心，她以为多襄丸可能会把她从中解救出来，可惜此时她才发现，多襄丸只是徒有虚名，他只是同样微不足道的小人。女人爱的是充满热情的男人，而男人仅有靠他的剑才能够得到他的女人，她的梦想破灭了，她爱着的只是个虚拟的完美男人，而这个世界甚至不可能出现那样的完美。想想，可笑，我们何尝没有各自虚拟的完美？！又何尝不是重复着平淡的无聊。

杂役，自始至终以局外人的好奇倾听，我想他是作者的代言，他的台词应当就是作者想表达的思想。他仿佛很超脱，一向是坦然的混世态度，又何尝不是我们大多数人的代表？！杂役拆卸罗生门腐朽的木板烤火，我看到的是人类正在一块块焚毁祖先留下的礼貌，不止是遗迹。杂役曾对和尚说，如果再说些无聊的空虚大道理，我宁愿听这雨声。我想，他是在警示我以后少写些无聊枯燥的大道理？好吧！在他身上你没有看到自我的影儿？杂役狂笑着谴责和尚，大喊大叫是没有用的。他是安于现状，理解现实的。他鄙视樵夫的懦弱和自私，他安于这些同他一样的本质。他拆了木板点燃篝火，而又在嘲笑声中把燃烧着的火把扔到雨中，看它们一一熄灭。就是最终一只火把熄灭之际，响起婴儿的哭声，显然是承接关系，这电影拍得真精致。他毫无怜悯之心地剥去弃婴的衣物，并猥琐丑陋地为自我的行为狡辩，他不敢正视自我的行为，而是转移目标，去谴责弃婴父母的罪恶，谴责他们玩乐之后遗弃自我的孩子，并为自我辩解说，在这世界上小人活得更好，如果人不自私的话，就没法活下去！想想，脱离低级趣味的确是件难事，而随波逐流仿佛更容易更简便些呀！杂役发自内心的爆发，在这个世界上，每个人都是自私又不诚实，爱编借口。看着樵夫和杂役在雨

中相互纠缠指责，和尚怀抱着婴儿的形象使我深受震憾，我们还剩下什么？除了自私狡猾，我们只剩下一颗忏悔的心。最终杂役的狂笑和滂沱的大雨纠缠在一齐，这世界看上去，一片混沌。

剧中其它人物。

武士，之所以毙命，开始于贪图不义之财，轻信强盗谎言，随陌生人求取所谓宝藏，妄图一夜暴富。无论之后他是怎样的死因，至少这开头，他是大错特错了。在妻子遭遇非礼后，他所表现的不是愤怒悲痛，又是憎恶轻蔑，这种状态即使是在如今男人的心中也完全有可能，即使这种后果完全出于他的错误，他也不能再理解妻子，这是男人永不能克服的死穴。

如果还有仅存的‘干净’的话，那最终就剩下了，和尚。而和尚的苦恼正是，明知现实有多糟糕，却硬是要掩耳盗铃，宁愿活在自我的世界里，拒绝承认世界的黑暗，应对的确是件更痛苦的事，而进取的改善显然又势单力薄，信念在这时像风中瑟瑟的秋叶，不堪一击。和尚和樵夫，长时间在暴雨中空洞、迷茫，苦苦思索的眼神，深深触动我的内心，他们被现实打懵了，不明白在没有信任的地狱般的世界里到底还能相信谁？瞧！如果你不想让你所处的地方成为地狱，那就选择相信别人吧！至少，我们还能够做那束微弱地期望。当他们惺惺相惜，当和尚郑重地把弃婴交给樵夫时，他欣慰地说，我想我能够继续坚持对人类的信心了！那份宝贵的信任是多么无奈，他所传递的绝不仅仅是一名弃婴，而是一份沉甸甸的希冀，一颗饱满的种子，一缕穿越乌云的陽光，而樵夫满足的微笑，赎罪后的简便，也深深震憾了我，只要我们仍存有期望救赎的心，就还有期望。

篇七：罗生门读后感

明白芥川龙之介自然不是什么意外的事情，以前在大学里读过一篇《鼻子》的文章，当时就觉得这个作家真的不愧为20世纪前半叶日本文坛上的三大巨匠之一，他的文章虽然没有直白地亮明自我的观点，可是读完之后不禁让你陷入深深的沉思。

《罗生门》除了是芥川龙之介的一部短篇小说集以外，更为人广泛熟知的是日本着名导演黑泽明的一部电影。这部电影我没有看过，可是我明白它是根据芥川的这部小说集中的一篇《竹林中》改编而成的。为此今晚特意优先看了这一篇。

故事情节很简单，就是一个武士带着妻子真砂在前往若狭的途中遭遇大盗多襄丸，后武士被缚，武士之妻真砂被大盗凌辱。最终武士死去，多襄丸被抓，真砂逃到清水寺。故事以证人樵夫、行脚僧、捕快、老妪和案件的关键人物大盗多襄丸在公堂上的供词展开，加上真砂在清水寺忏悔时对案件的描述以及被杀的武士借巫女之口对案件的描述，共同组成了该小说。奇怪的是武士说自我是自杀，而多襄丸和真砂又各自承认自我杀了武士，单独来看，他们的话都能够自圆其说，然而整篇看完又互相矛盾。

故事没有一个绝对客观的旁观者的叙述，因而故事也没有最终的结论，我们无法得知真正的事实真相是如何的。书本在结尾处有一个解说:围绕杀人事件，七人的讲述各不相同，同一个事实，根据人们的关心、角度、目的和情感的不一样，能够呈现出不一样的面貌。人物讲述的龃龉，暗示了人心的微妙，人生的真相是难以把握的。

在看这篇文章的时候，脑海里不由自主地想到了前不久看过的一部20年前的港剧，其中一个案件令人唏嘘。剧情是当年一个富商被杀，先后有七个证人出来指证一个年轻人是凶手，因为[证据确凿“，这个年轻人被定罪坐牢。但这个年轻人坚称自我是冤枉的，最终没有等到刑满释放而病死在狱中。之后这个年轻人的亲生父亲回来了，期望在有生之年能够让世间还自我儿子一个清白，于是他绑架了这七个证人来到了一座孤岛。这个孤岛上的布局和当年发生凶案时的现场一模一样，案件得以重演，却不料这七个证人的证词被一一推翻。每个人的陈述在经过一番有意无意的加工后就成为了最终定罪的证据，殊不知这样自私的行为白白让一个年轻的生命就这样被冤枉致死。

当时看完后内心很是沉闷，人性是自私的吗在表达一个观点的时候，看似客观的陈述，其实有意无意中已经加入了你自我的意见。我们不能要求你必须要是一个善良的人，可是至少不能因为自我的一己私利就添油加醋而抹黑甚至中伤他人。这样的行为是否太可耻了些我们亦不能仅凭一眼所见甚至是别人的口述就站在道德的制高点去评价甚至诋毁他人，你不知其中的曲折原委，又有何资格去说三道四

我想生活中有很多事是一言难尽的，有很多话在当时是无法言说的。但愿我们都能有一颗宽容的心去对待身边的人，有一颗良善的心去友爱自我的亲人、爱人、朋友甚至是[陌生人”，也愿我们都有一颗强大的心去勇敢应对那些流言蜚语或者无中生有，愿我们都能健康并欢乐地生活着。

篇八：罗生门读后感

《罗生门》1950年黑泽明执导的电影，罗生门是日本京都 的正南门。滂沱的大雨，破碎的牌匾。黑白影片朴素的画面更显沉重。云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊一起案件：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。惨案如何酿成?凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。

凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，他们叙述案件的事实的过程中，都把人性中恶的成分都省略或者美化了。使案件的真相变得扑朔迷离。而目击证人因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀因利益牵扯其中，也没有道出其中真相。

这是一起凶杀案件，真相因各自所需要掩饰的软弱被自私、虚伪所掩盖了。但是把案件中有关的人的说法全部综合起来，它已经向事实的真相靠近了。这就好像是盲人摸象一样，个人的观点与看法是碎片，是事物的部分，因而免不了片面，只有把大家的观点看法综合起来，那才能拼成完整的大象。

同时，要再现事实真相，只能是局外人，没有利益牵扯其中的人才能更客观地叙述某一件事实。同时，每个人又受到各自的学识、阅历等影响，对事物的观点看法肯定是深浅不一的。即使最客观的人，他们也免不了自己的主观情感和意识，其笔触不可避免地带有褒贬意识。我们的历史，更多的是一种个体记忆，当这种个体记忆呈现在我们面前的时候，我们就有理由去它是不是历史的本来面貌?我们能相信的只能是这是着一历史事件的一个方面，并不能完整的在现原来的面貌。

要能真实而全面再现历史，它需要的是集体的记忆。这是我们所缺失的。现在是网络时代，人人都是记者，对某一事情发表各自的观点。即便是有人想刻意隐瞒恶的、软弱的事实，现在也已经很困难了。已经有了集体记忆存在的客观条件。因此，在这个时代我们可以有条件去更全面、客观地了解事实与真相。

篇九：罗生门读后感

每次看完电影都感觉很不爽，准确说应该是……没爽够(请勿联想) —— 主要原因当然不在于电影的好坏(因为我看的都是别人看完后百般推荐的，在这里发现了中国电影的希望……)，当然可能会与电影的主题深刻程度相关。就像每次去某个地方，总想留下点什么印记，通常会是照片，只是为了证明自己曾来过。加之今年以来在室友的谆谆诱导下开始了断断续续的写日志，于是又想记录自己的一些突然收到某种触动而产生的比较“深刻”的认识，这种触动会来自于读一篇小说，看一部电影，听一场讲座，看一个十大贴……这应该就是文学概论老师讲的“读者意识”吧。不管作者是否已经死亡，读者想要借助作品表现自己的相法总会出现的。我就属于这种想要表达自我的读者吧。

今天一口气看了两部电影，《顽主》和《罗生门》，一部是舍友推荐已久的电影，另一部老师则在课上说过。这两部都应该是那种“让人看了没两天三天缓不过神来”的，这里就说说这部日本的《罗生门》吧。其实这部电影故事情节很简单，就是三个偶聚在一起避雨的人，一起讲述的一个故事。一句话概括这个故事就是：一个人带着他的妻子，在山中，一个强盗见色起意，最终占有这位妻子并杀掉那个丈夫。主要讲述故事的是一位农民，他亲眼目睹了整个事情的发生，但他应为怕被牵扯进去，就对官府说自己是时候才发现的。这位农民和另一位僧人讲述了他们在官府看到的意外被抓住的强盗，逃跑的武士的妻子，还有通过女巫做法，传达的死去的武士对于事件的陈述，这三位都站在自己的立场上，对整个事件进行描述，于是得到了三个不同的真相。英勇无比的强盗，为了贞洁但不屈反抗的妻子，被妻子教唆陷害的武士。这三个相互对立的形象在一位旁观的农民的描述中都被证实是错误的，强盗武艺平平，而且并不勇敢，妻子并没有坚守贞操，并向强盗屈服，而这位武士也是在同强盗的搏斗中被杀死的。这位农民虽然没有了解当事人的内心状态，但只有他的描述才是最真实的。当然农民没有向官府陈述真相的另一个原因是他偷拿了作案现场的一把珍贵的匕首。这位路过的听众表示人间早已没有了相互信任，存在的只是虚伪，自私。影片最后，也是主题得以升华的地方，他们三人听到了一名弃婴的哭声，这位路人跑过去抢走了婴儿身上的和服。而这位已经被认定为自私的人的农民，从僧人手中接过婴儿，最终表现了人间真情信任的存在。雨过天晴，阳光照着农民的背影的离去。这部电影改编自芥川龙之介的小说，而且拍摄手法让我想起了小时候看的黑白片。这里就算是我的一片观后感，真的推荐大家有时间看一看。

篇十：罗生门读后感

8日读完芥川的《手绢》与《烟草与魔鬼》。在评论网看过一句话“读书报告写芥川龙之介的短篇真是作死”，此话的确不虚，芥川的短篇连读书笔记都不好写。

《手绢》

本文篇幅不大，主要讲述了长谷川教授在内心对日本武士道的期待以及对斯特林堡表演法的接触，从而对武士道精神产生困惑，期间出现了日本岐阜灯笼这个主要意象，虽然困顿，却在最后点燃，说明在其内心某些精神层面的东西也被点亮。而出现的手绢意象，则鲜明表现了武士道的隐忍精神，又暗地表现被曲解、扭曲的现实。

如译者解说，本文以新渡户稻造为原型创作，是一遍探讨武士道的小说。新渡户稻造是日本近代有名的教育家、思想家、农学家，出身士族，留学德国、美国，深谙西方文化，并娶美国女子为妻。1899年，他用英文写出《武士道》，向西方介绍日本传统的武士道思想。

在本文中，长谷川教授试图以武士道精神来挽救现代日本的精神堕落，对女士忍耐失子之痛的行为深为感动，认为是“日本女性的武士道”。但随后读到斯特林堡书中论及的类型化表演法，内心中产生了动摇。武士道与类型化表演，两者中或许有某种共通的东西，扰乱了先生纯粹的感动。

当然也有人恶意揣测长谷川先生那样强行揣度，使先前那种对于感触美与协调的清澈心境荡然无存，可谓庸人自扰。无论如何欣赏，终究是欣赏者基于表象的主观臆断。而缔造这些文化文明与人文关怀的人的真实动机和心理是什么，欣赏者不得而知。倒是这句，感动本就无法传承，唯有选择被感动的人，方可无师自通。值得赞赏。

对于短篇小说这种精华，很难以一次阅读就得要义，可能需要更多时间的体会，更重要的是可能需要类似与小说境遇的体验才能深得其间要领。所以，读懂它可能还需要很久。

《烟草与魔鬼》

该文有点类似与小童话故事，比如阿拉丁神灯这种。当然，这种强行对比是我的粗陋学识的见解，而至于童话我读的都少。

本文以我要讲述一个魔鬼将烟草带入日本的传说开头，以魔鬼最终不知所踪为结尾，期间详细介绍了魔鬼是如何将烟草带入日本的过程，据悉这是芥川对基督的一次浅显尝试，而芥川本人则是对基督一直保有兴趣，甚至自杀时身边也带着《圣经》，但他终生未入教，而是一直处于观望状态。

而本文亦是以一种神话传说的形式借古喻今介绍烟草进入日本的过程，又暗含了西洋文化入侵日本的难以阻挡，而以“魔鬼”冠名，也算是作为文学家对西洋文化舶来品的一种的态度。而魔鬼不知所终的结尾，不知是否是指对于西方文化入日的无可奈何？

篇十一：罗生门读后感

暑假伊始，我拜读了芥川龙之介的《罗生门》。虽说《罗生门》是芥川最优秀的作品集，但没有读过他的全部作品，实在羞于去谈什么体会。不期有人在言谈中提及这件小事，令我颇感意外。把脚步放短一些也未尝不可，我打算先谈谈对《罗生门》的理解。

《罗生门》是芥川龙之介创作的短篇小说的集合，其中收录的第一篇标题即为“罗生门”。今日“罗生门”被广泛应用于汉语当中，用以形容“对同一件事物，不同的人有不同说法，使得事物真相扑朔迷离”。韩寒有一部叫《三重门》的作品就是从此处得的灵感。该词汇的推广大概要归功于黑泽明所拍摄的同名电影，不过应当注意，黑泽明所拍摄的《罗生门》改编自小说集中的《莽丛中》，并非《罗生门》。我上百度百科搜“罗生门”这一词条的时候，发现这部“芥川龙之介的小说集“竟羞涩地躲在了繁多的流行音乐专辑当中，我有些困惑，却又一下子豁然开朗了。

《罗生门》中比较出名的单篇短篇小说要数《罗生门》、《地狱变》、《莽丛中》这几篇，有许多人都已详细分析过，我也不再班门弄斧。我将选两篇比较冷门但同时给我留下深刻印象的来写，一篇是《阿富的贞操》，一篇是《猴子》。

《阿富的贞操》讲的是一个简单的故事。故事发生于明治元年五月十四日，官军剿匪，居民撤离，留下了荒芜的城镇。一个带着枪的名叫老新的乞儿因躲雨停留于杂货店中，遇到了杂货店的女佣阿富，她回来寻找老板娘的爱猫大花。老新与阿富本来相识，但老新看到阿富被雨淋湿的身体后却起了邪念，仗着自己有枪，以大花的生命相威胁，而当阿富屈从之后，老新又徒生了厌恶之感，于是打消了原先的念头。多年以后，阿富嫁了人，有了孩子，老新参加了明治维新，成了一号人物。

而《猴子》这个故事就更简单了。主角“我”是一个船员。船上的财物失窃了，船长命令搜查全员的物品，这让“我”想起了以前在船上抓一只偷了手表的猴子。真正抓到犯人之后，“我”竟对犯人产生了一种怜悯之情。

短篇小说的最大特点就是简短，有人说过：“短篇小说是纯文学，而长篇小说有故事也有文学;读长篇需要耐心，而读短篇需要教养。”光光知道故事的内容，不会体会到短篇的魅力。

在芥川的眼中，人类的善如风中烛火，在面临抉择时尤为脆弱，一点轻微的砝码便可使天平朝另一极倾斜，因此他的小说中常见人物角色身份在不经意间的逆转。拿第一篇来说，老新在刚出场时的形象绝对不是一个坏人，文中写老新遇到大花后对它说：“大花啊，一到明天，这一带就变成枪林弹雨啰。中一颗流弹就没有了命了，你可得当心呢，不管外边怎么闹，躲在屋顶下千万别出去呀。”这样的描述让人看了老新善良的一面。但在行文的过程中，芥川不断地穿插老新摆弄手枪的情景，暗示了老新并非是普通人，他是一个拥有力量的人。他看到美丽的阿富之后，动了猥亵的念头，“把枪口向上，对准了正在暗中睁大两只绿幽幽眼睛的猫儿。”当欲望占据老新的心灵时，他便抛弃了善良，倚靠力量将凌驾于他人之上，俨然一副征服者的姿态。但征服欲真正得到满足，阿富不再反抗之后，“老新一见这情况，连忙像逃走似的退到厨房里，脸上显出无法形容既像嫌恶又像害羞的奇妙的表情。”在短暂的时间中，老新这一角色就完成了从一个极端到另一个极端的两次转化。

这样的写法在《猴子》中也可以见到，在没看到犯人之前，看到副舰长因犯人失踪，害怕其自杀而显露出的慌忙表情，“我”想：“上次打仗的时候，他还曾以骁勇驰名...平时还净讲什么精神修养呢，怎么净惊慌失措成这个样子。”在“我”心中，这个犯人与自己之前逮住的那只猴子没什么区别，读后感当我发现犯人时，“我感到兴奋异常。这是一种无法形容的愉快的兴奋，浑身的血仿佛都要沸腾起来...我几乎是不顾一切地扑向那个人，比猎犬还敏捷地用双手按住他的肩膀。”描绘出了一个冷酷无情的猎人形象。后来看到犯人那个惨相，看到他被惩罚，我却“羞愧得无地自容，低下了头。我尽量不让皮鞋发出声音，沿着暮色苍茫的上甲板从舰首折回到舰尾。我觉得让禁闭室里的奈良岛(犯人)听到精神抖擞的鞋声未免太过意不去了。”同样地，在《猴子》里，主人公完成了从猎人到同情者的角色的转变。

我认为是芥川想通过这些角色转化告诉我们，没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，善与恶是对立存在于人们心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向恶。而我们平时讨论的善恶，只不过是评价某人在某件事上做出的具体抉择罢了，无法代表这个人的过去，更不能用于鲁莽预测这个人的未来。正如作家毛姆在《月亮与六便士》中说到的：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”同时佛家中也出现类似的思想——被滥用的“一念成魔，一念成佛”。我想芥川在创作这些作品时，一定受到了佛学思想的很大影响。

芥川龙之介写的小说远不止《罗生门》一本，和复杂的人性一样，其作品包含的思想也是复杂的。仅通过《罗生门》去理解他的思想实在太困难，这也是我不肯下笔的原因之一。

总的来说，《罗生门》这一本书值得一读，想刷刷阅读量，去《侏儒的话》里摘抄一些句子来点缀一下门楣也是挺好的。

篇十二：罗生门读后感

著名导演黑泽明的惊世之作《罗生门》，是一部比较扑朔迷一离的片子，但深刻的揭露了人一性一的弱点和丑陋，每个人物的谎言贯穿整个电一影，使电一影剧情变得不明朗。1950年上映的《罗生门》历经岁月的磨练依旧大放光彩，在现在依旧有很大的影响力。

一场滂沱大雨使三个人相聚在破旧不堪的罗生门下避雨，他们分别是樵夫，和尚，路人。樵夫的一句“我一点也不明白，我真是不明白”引起了路人的好奇心。故事从此展开，一个武士被人在丛林里杀害，案子变得离奇起来，因为每个人的证词都各不相同。

案情的主要人物是强盗多襄丸、武士、武士的妻子、樵夫。樵夫上山砍柴发现了武士的一尸一体并且报了案。嫌疑凶手多襄丸出堂受审，声称自己是被武士妻子的美貌所迷惑，心起邪念，把武士骗到其他地方，捆绑到树上，又骗来了武士的妻子，在武士面前占有了她。之后便想离开，女人却拦住了他说，要么他死，要么丈夫死。他们决战，最后武士被长刀刺死。

武士的妻子哭诉道：她被强盗凌一辱后，在丈夫的眼神中看到的既不是愤怒也不是悲痛，而是冰冷的目光，憎恶的表情。她悲痛万分，拿着短刀对准丈夫，昏了过去。女人用她的眼泪来愚弄众人，甚至愚弄了她自己。

女巫召回死者武士的灵魂，女巫的证词代表了武士。武士说：妻子人被强盗蹂一躏以后，竟愿意跟随强盗，甚至让强盗杀了他。强盗对女人的做法感到很不满，并问他该如何处置。他不能容忍妻子的背叛，自己剖腹而死。

自始自终，樵夫躲在树丛后面，目睹了案情的全过程，但因为偷走了比较值钱的短刀而不敢说出真相，被路人追问后才说出比较符合案情的说辞。强盗凌一辱女人后便想带她走，靠劳动养活她，但是女人让他们决斗，两人的懦弱根本就不是决斗，最后强盗刺死了武士。

因为人一性一的懦弱所以才撒谎，甚至对自己撒谎。也许仁慈只是一种伪装，人们只想忘掉坏的东西，而去相信那些捏造好的东西。人们的一切行为都是利己的，去掩饰自己的谎言，掩盖自己人一性一的缺憾。武士和强盗掩饰自己的懦弱，女人掩饰自己的不忠，樵夫掩饰自己的贪婪。

影片最后，罗生门下传来婴儿的啼哭，那是一个被抛弃的婴儿，路人拿走了包裹婴儿的衣物，樵夫打算带婴儿回家抚养。和尚在樵夫身上看到了人一性一光辉的一面，感觉这个世界还是可以相信的，最后雨停了，太一陽一出来了，原来世界是那么美好。

篇十三：罗生门读后感

《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了“恶”的无可回避，展示了善恶之念转换的轻而易举，展示了人之自私本质的丑陋，传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。

罗生门，一隅残破的断壁颓垣，在瓢泼的雨水中，边嗟叹人世的纷乱边试图为躲雨的凡夫俗子示范理解洗礼的畅快。然而，在这个悖逆的时代，说教显得如此苍白，各种人性的罪恶与堕落早就以失控的速度滋长，道德瓦解，价值崩溃，连基本的底线在利益面前都不堪一击。

一、无望的恶中寄寓有限生的期望

《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。荒凉景象中，便有狐狸和强盗来乘机作窝。白昼，这些乌鸦成群地在高高的门楼顶空飞翔啼叫，异常到夕阳通红时，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕阳西下，气象阴森，谁也不上那里来了。

二、恶的谎言的对立面不是真诚

《罗生门》从头至尾坚持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最终急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，《罗生门》是对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞。

总之，这是一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，作者用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。

罪恶感的消解，是社会的悲哀。

篇十四：罗生门读后感

上周看完了《罗生门》，感触颇深。电一影就是反映了一个关于人一性一的问题。其实《罗生门》的故事与人物设置都很简单明了。但这个故事并不重要，而是黑泽明借这个故事想要表达的内容才是重点。并且通过黑泽明高超的电一影语言使得电一影本身很一精一彩。这部电一影也是直接对太一陽一进行拍摄的影片，那几个太一陽一光透过树荫射入林子里的镜头也是很漂亮的画面。影片中人物在画面中的构图关系也是很值得后人的学一习一和运用的。

每个人都只是在为自己而活着，人一性一本恶，每个人都是自私的。人的世界里是没有什么绝对的善与恶，好与坏的。一切都是相对的。自私坏的品质吗?每个人都是自私的，就算是一个小孩子也会和同伴争抢玩具而绝不退让，得到之后会死死撺在手里，并且时时提防别人将玩具夺去。我们中国有句话说：人之初，一性一本善。我不同意，人的本一性一本就是邪恶和自私的，没有这些天生的“本领”，人是无法在这个人类污浊的社会里生存的!对于我们的本一性一，我们不能去抑制他，也不能任其放肆。我们在后天的学一习一中，我们一定会受到我们所制定的一些道德标准所约束。父母师长会教育我们要博一爱一，要学会关一爱一他人，会告诉我们世界是多么的美好。但矛盾的是，我们在认识世界的过程中会慢慢的认识到人一性一的险恶，我们会内心所想的东西会一次又一次的与我们那绝对的道德标准相抵触，大部分人会找到一个平衡。但有些人也会失衡，或者说是在某一时刻会失衡。我们在影片中看到了那个乞丐和那三个人都是失衡的，而樵夫是一时的失衡，所以受到了自己良心上的谴责。

我们很喜欢，或者说是不自觉地去定义一个人到底是好人还是坏人。在电一影上更为明显，我们会经常听到一个小孩子问大人人电一影里到底是谁是好人，谁是坏人。但人《罗生门》展现的是一个真实的世界，我们很难说里面谁是好人，谁是坏人。都只是普通人罢了，他们所作的都只是为了生存。

我们又一次在结尾看到了希望，樵夫收养了那个婴儿，而和尚感动的对他说：因为有你，我还是可以相信人的。雨停了，天晴了。又再一次让我们觉得这个世界还是有希望的，但这只是人类的自我安慰罢了，世界的本质就那个乞丐所说的一样：这个世界本身就是地狱。他是真正看透了世界的人，他会依然在这个污浊的世界中生存下去，我欣赏他。海明威说过：这个世界是美好的，我愿意为他为之奋斗。”我同意后半句话!

篇十五：罗生门读后感

《罗生门》这部电一影中有一句台词是：“人的恶把聚集在罗生门周围的鬼怪都吓跑了”。这句话揭示了人一性一的可怕。也是这部对人一性一之恶控诉的影片的总结。

采一花贼、男人和女人都编了不同的谎言。

采一花贼承认了自己杀了人，但与事实仍然不符合。他要强调自己与别人的斗剑从未超过20个回合，还要强调自己与那个男人斗了23个回合和女人如何求他的细节。这些都体现了采一花贼想要表现自己如何勇一猛。也是因为他的自恋情结，所以他承认了自己杀死了人。并不掩饰自己最大的罪行。他的身上体现了恶。是对美色的欲一望与杀人的罪行。

男人的死，让他没有机会在大堂上说出自己的所见所闻。于是导演安排了巫婆这一角色，虽然观众会觉得这一细节过于迷信。但这是让第三种情景再现、推动故事情节发展的最好方法。也是对日本那个年代社会风气的真实表现。男人说的与事实最大的不同是自己是自一杀还是他杀。而这正体现了日本男人对“武士”的忠诚。我们在电一影中经常看到日本武士剖腹的情节。为了表现一个武士应有的尊严。而男人与武士的定义显然相差甚远。他对自己的描述是女人背叛之后，自己把刀插在了自己的胸口。但是事实是在最后走投无路是喃喃道：我还不想死。这一矛盾正是为了嘲讽这种为了所谓的尊严而撒谎的贪生小人。他的身上体现了恶。是对荣耀的贪和抛弃自己女人的懦弱。

在樵夫说出真相之前，女人最让人惋惜。女人因为遭到了采一花贼的蹂一躏而痛哭不已，采一花贼百般安一抚也无济于事，可以理解。但是当采一花贼说：“那只能杀了你”时。女人竟站了起来，把男人的绑松了。让二人决斗，丝毫没有与她丈夫协力的意思。不过男人“一个女人当着两个男人的面出丑，不如自一杀”的理由也显然出乎她的意料。夫妻感情不深是推动故事发展的直接原因。事已至此，谁生谁死，就看三人谁更睿智了。女人显然更胜一筹。在见两个男人都将离去时，竟教唆着让二人又回来决斗。而她后来又食言，拒绝跟采一花贼走。女人虽然先前很可怜，但她的本一性一同样也坏。是对男人的不忠与排除异己而不择手段的极度的自私自利。

黑泽明除在对剧情的成功编排外，还重在表现了大量的细节。比如采一花贼在对女人实施强一暴时，女人将手搭在了采一花贼的背上，表达了她的主动，对后来揭示她的人一性一之恶起了暗示作用。

另外就是樵夫、和尚和避雨人这三人。这部影片运用插叙，将三人的对话和故事情节衔接的非常好。樵夫的真相揭秘起到了画龙点睛的升华作用，而和尚是这部影片的一大亮点----是人一性一中善良的化身，凡是该他讲话，必是一番大道理。黑泽明也借樵夫和避雨人的对话表达他对世间善恶之间的看法。结果是导演相信善良的----那个在角落里的孩子，象征着善良的希望。虽然樵夫藏起来了那把刀，但也是情有可原。

黑泽明在影片的处理中，让配乐贯穿始终。尤其是樵夫一个人走山林和两个男人决斗时，很好的起到了衬托作用。

影片的最后，镜头又回到了那个断壁残垣的城楼，罗生门。与开头不同的是，现在已是晴天。樵夫带着孩子可以走出一陰一霾，走出所有的恶，走向黑泽明想要表达的光明。

篇十六：罗生门读后感

罗生门读后感

《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体…总之是满目疮痍。

其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事--人的尊严。

面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。

只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的`社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。

当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。

《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢?

MSN（中国大学网）

篇十七：罗生门读后感

《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。

我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不一样于*《罗生门》，*《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。

据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。可是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一向没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“并且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊！”。这一番话让强盗完却放下了最终的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不能够的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。

初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使此刻，我也不确定自我理解是否正确。可是，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描述尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描述及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。

其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是能够原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

篇十八：罗生门读后感

《罗生门》能够算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。虽然是坐在左右沙发中看的，可是却越看越能体会作者想要表达的观点，仿佛身临其境了。

我认为日本作家多是比较喜欢并且善于描述人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。他毕竟只是一个良民，连他自我也对自我是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自我开脱，而她不明白，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的洗脑。

篇十九：罗生门读后感

芥川龙之介，对于不少的文学爱好者来说，这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。

《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的一篇成功的短篇小说，可是“成功”一词只能说是在之后肯定了它的艺术价值，当时《罗生门》并没有激起强烈的反响。如今看来何妨呢，短暂的岑寂不能埋没才华的光辉吧。

芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景（如《南京的*》《单相思》）之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴（取材于《今昔物语》）这种背景框架的直接借鉴的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长，主角也不多，这些硬件的简洁为作者软件的发挥供给了很大的创作自由度。如开头的背景交代十分的简洁：

“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。

针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，十分突出的展示了他的这种特色。

《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最终竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”-这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄*的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦.坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不一样的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。

《罗生门》从头至尾坚持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最终急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。

如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的期望光芒。而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像*”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。

以往冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：“人的存在在先，本质在后。到这荒谬世界来，虽然痛苦万分，但并非仅有等死，而是经过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。

《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀最终才被压倒。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢？

不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。

篇二十：罗生门读后感

《罗生门》创作于芥川龙之介悲观厌世的情绪下，当时，他爱上了吉田弥生，可是遭到了养父母的反对，虽然大姨母富纪，一生未嫁，犹如生母一般养育、呵护龙之介，可是由爱生怖，难免彼此伤害。芥川甚至曾对作家佐藤春夫说过：“造成我一生不幸的，就是某某。说来她还是我唯一的恩人呢。”

在家庭缺失、感情不顺的人生坎坷上，他构成了隐忍压抑的个性，终身背负着精神负累，他弃世前给挚友小穴隆一的遗书中写道：“我是个养子。在养父家里，从未说过任性的话，做过任性的事（与其说是没说过、没做过，倒不如说是没法说、没法做更适宜）。……目下，自尽在即。也许这是我此生唯一的一次任性吧。我也与所有的青年一样，有过种种梦想，可如今看来，我毕竟是疯子所生的儿子。”看得出，龙之介看世界的眼光是灰暗的，他终其一生，为生母发狂，为养子身份，而苦恼不已，所以他的作品表露出对生存的不安和苦恼，笼罩着悲戚恐怖的氛围。

《罗生门》故事发生在平安时代晚期，以罗城门楼为背景，，当时幕府武家势力崛起，皇家日益衰弱，日本国内战火蔓延，加上民间地震、台风、火灾、饥荒频发，灾连祸接，罗生门破落不堪，一个被赶出东家的家丁在破落的罗生门下躲雨，正愁前途，不知今后何去何从。或许抛弃武士身份，落草为寇，“除当强盗，别无生路”。且不论以后，今晚落脚何处都是个问题，便想望罗生门楼上借宿一宿。当时饿殍遍野，罗生门已然成为胡乱丢弃无主尸体的地方，家丁深更踏上楼梯，心中难免惴惴。家丁刚上得楼便看到火光游移，发现一个形影摇晃，心中顿时发毛，定睛一看，却是一老妪，正在拔一具女尸的头发，准备拿去卖钱。家丁怒而指责老妪，岂料对方驳道，那死去的女子生前以蛇肉假成鱼肉骗人维生，这是罪有应得。家丁心中绝望，转念一想，人人都为了活下去，于是把老妪放倒，扒了衣服拿去卖了。

这部小说充满了阴暗与丑恶，短短三千字的故事中，人人皆为恶人，良心尽失，社会的动荡导致人人自危，地主破产，武士流浪，弱肉强食，遍地饿殍。莫谈乡村，就连一向繁荣的街道都成为阴森墓地，白骨森森。由于常年战乱，尸横遍野，年积累月，颓败之后，继而显得荒凉阴森，在人们心中产生了阴森恐怖，鬼魅聚居的印象。

芥川龙之介有许多作品都倾向于或间接揭露社会人性丑陋的一面，像《鼻子》《竹林中》等，众所周知龙之介是个名气很大的作者，然而当他在写《罗生门》只是籍籍无名之徒。生活潦倒困顿，情感双重打击，遗传的疯子性格，都使他能在孤独寂寞中发掘，看透更多。

国内许多译本，都收录了芥川龙之介一系列短篇小说，如时代文艺出版社出版的《罗生门》，其中收录了《山药粥》《黄粱梦》《英雄之器》等二十多篇小说。芥川创作形式资料丰富，早期精纯工整的成名之作《鼻子》，后期完美成熟的世界名作《竹林中》，揭露人类利己本性的《罗生门》，展现人性无私精神的《基督徒之死》，取材于中国历史、充满辩证思维的《英雄之器》，极具日本风情、优美浪漫的《大川之水》，揭穿利己主义、现实变幻莫测的《蜘蛛之死》……我也得以观得日本短篇“鬼才”的千面风骚。

另一方面，由于所学浅薄，拜读村上春树、东野圭吾等现代日本作家的著作较多，从中更多了解日本岛国近现代的见闻感受。可是，芥川龙之介的时代，中华大地还处在封建王朝清朝的统治下，文化泱泱，显得大国风范，显然对周边小国的影响颇深。此时，龙之介的小说中多次提到中国历史，如《戏说三昧》中提到，主人公作家马琴泷泽锁吉被誉为“日本的罗贯中”，并多次提到《水浒传》，其中对林教头风雪山神庙等脍炙人口的节选故事耳熟能详，甚至唐朝诗人王摩诘的诗“食随鸣磐巢乌下，行踏空竹落叶声”都能信手拈来。《英雄之器》描述的是项羽乌江自刎的历史，借刘邦之口道：“（项羽）真乃一世之雄也！”诸如此类，不胜枚举，可见日本对漂洋过海“汉风”的偏爱，从中可窥见中华五千年文化输出的力道，在世界文化留下了不可磨灭的印记。

篇二十一：罗生门读后感

黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。已经是第三次看。依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。

一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。

黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。

是一齐杀人案。武士牵着坐在白立刻的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起立刻女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强暴了女子。而走过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。

杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。

强盗并未否认自我杀死了武士。然而他口中的武士与自我用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自我则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自我的欲念，是一件让自我无比得意和自豪的事情。

女人承认了自我被强暴的屈辱，并宣称在此之后自我的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自我痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自我。但自我因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自我想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。

武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自我面前强暴了自我的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自我。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自我剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。

罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他最终开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。

强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自我的丈夫和强盗以武力决战，而自我会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自我的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀？！”此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自我的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有本事保护自我的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人最终彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。

事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢？他说自我不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。

“人只是以为自我诚实。”“有软弱的地方就有谎言。”路人说的话句句在理，一边的行僧叹：“连人都不能相信，还能相信什么？”于是路人说其实本来就是如此。这罗生门附近的鬼魂都觉得人太可怕，所以都不来。

篇二十二：罗生门读后感

芥川龙之介是日本大正时期的重要作家，短篇小说巨擘，也是当时新思潮文学流派的柱石。他的短篇小说并不像我们所熟悉的众多短篇小说那样有个完满的结局，而往往给读者带来的是出人意料的结尾。这也正是芥川龙之介之所以被称为日本现代文学史上的鬼才的重要因素之一。《罗生门》里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小小片段，实质平常所见的事情，却在特定的环境下放大来看竟显得如此这般的丑恶与突兀。

主人公设定为一个刚被主任辞退出来的家将。本是一个善良而普通的人，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个的念头“倘若不择手段的话”。来到这罗生门时，这个念头仅仅是一个“倘若”，事实上他是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自我也对自我是否真能够“走当强盗的路”而产生了怀疑。当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕了在要给自我开脱时，她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。

作者在《罗生门》中细腻的描述了主人公内心世界的细微变化。

从性本“善”到最终的恶，过程中看到了主人公内心的复杂转变，同时也向读者展示了人类内心的懦弱。人们相信正义鄙视邪恶，在现实中却不能坚持正义，并存侥幸心态为自我的软弱找借口，最终屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这本书里被淋漓的刻画，我们看到的故事如同被人一件件撕扯下了外衣一样，狭隘、自私、卑鄙，人们不想也不敢直视的东西被暴露在光天化日之下。

篇二十三：罗生门读后感

有些小说有人读了会收获颇丰，不仅仅能体会作者的本意，还能够不断的去思考人生的真谛。还有些人读后却还是徘徊在小说与现实之间的云里雾里，搞不清小说的主旨，但总决得作者并非凡人，小说必须有它脱俗的道理，可是却又找不出什么拿得出手的理由。对于这本书，我就是那些后者中的一个。

小说分为几个故事，每个故事相对独立。罗生门只是其中的一个故事。（这让我不禁会联想到卡夫卡的小说集，可是说实话，芥川龙之介的作品可要比卡夫卡小说更容易懂得多了。如果你读过卡夫卡的作品，我想你会懂我的！）小说里很多故事都曾被日本拍成了电影。对于我而言，感受如下：

1、应对现实，有的时候眼前发生的事，可能会激起被强制埋藏在心底里的邪恶。就像罗生门故事里的那个家仆。他虽说不上善良，但也算得上规规矩矩。在那个食不果腹、衣不蔽体的年代，当他看到一位老妇正在拔死尸的头发准备换钱时，他忽然觉得自我去做一名强盗也就不足不奇了！或许每个人的心里都会隐约藏下一些小小的恶念，也许连自我都不明白。它就像一个被灰烬覆盖却没有真正灭掉的暗火。永远都不明白是哪阵风把它点燃，然后燃烧，烧掉自我的同时也毁掉了一些完美！我忽然觉得有思想的人类很可怕。他们会有着什么样的思想呢？鬼才明白！

2、怀疑论。故事是以怀疑历史为例。说到记载历史的文人也好，流传历史的百姓也罢。他们在记录和叙述时多多少少会省去一些真实的部分（当然这不是他们有意的），同时也会增加一些自我的观点（确切的说应当是添油加醋），这样最终我们看到或听到的又有多少是真实的呢？我想这回连鬼也不明白了吧。所有的事物都有多面性，而你不能保证你看到的别人就必须会看到。这样一来，那岂不是谁都不要相信了！忽然觉得看得见的书本也好，或是看不见的梦想也好，又或者是前人和学者总结出来的真谛和鸡汤与我们现实生活都会多少有些矛盾，你觉得呢？

篇二十四：罗生门读后感

芥川龙之介的《罗生门》有好多个版本，大都收录了他的一些中短篇作品，内容不尽相同。我读的这本来自北京联合出版社，包含了《罗生门》、《竹林中》、《地狱变》、《鼻子》、《山药粥》、《河童》与《侏儒的话》七篇文章。之所以选择这个版本，在于它只有短短的220页，而我是个懒人，但读完后才发觉意犹未尽，今后还会阅读更多的版本，当然，这都是后话了。

关于日本文学大师芥川龙之介，之前多有耳闻，但从未想要去尝试阅读他的作品。我对日本文学的认知起于川端康成、村上春树，高中时对于日本文化中的“物哀”以及生死观不能完全理解，只感觉牵强甚至矫揉造作，这让我在一定程度上对日本文学退避三舍，只愿意去读一些纯文学之外的推理或者玄幻。

读《罗生门》是因为“罗生门”这个词，自从黑泽明的电影《罗生门》推出后，这个词语就赋予了特殊的含义，以至于在日常生活中总是能看见“_ _陷入罗生门”的字眼。出于好奇心，我本能的想要弄清楚来龙去脉，也出于长时间以来对日本文学的看法，我选择了一本并不是很厚的书，这就是我阅读本书的动机。

七篇文章，先后花了三天时间，几乎每一篇读完后都会让我大为感概。芥川龙之介无愧于日本文学界的鬼才，他的文章短小而富有深意，充满了压抑、讽刺以及社会黑暗。这位英年早逝的作家用鲜明的叙事风格描绘出了一幅幅人间地狱景象，故事中无不透露着他对人性、生死以及宗教的种.种观念，读者只觉如鲠在喉，什么都能理解，但却什么也说不出。

本书前六篇文章均为小说，最后一篇《侏儒的话》是他的随笔评论集，阐述了他对艺术、人生与社会现象的看法。就小说而言，他的每一篇故事，初看下来有点摸不着头脑，但细细品味却含义深远。

《罗生门》讲述了天灾人祸时期导致尸横遍野，落魄的家将(有版本会译作农夫或武士等)在城门下避雨，偶然看见一位老妇人在拔尸体上的头发，他立刻义愤填膺地上前阻止，谁料老妇人说道：“我拔头发的女子生前将蛇肉晒成干当成鱼干卖给别人，这是因为她不做这个营生就会饿死，而我拔尸体的头发做假发固然有错，可如果我不做也会饿死。”家将瞬间像是顿悟了一般，将老妇人的衣服扒下抢走，只说了一句：“如果我不这样，我也会饿死”，就消失在黑夜之中。

乍看之下，这故事的确让人匪夷所思，作者并不是想要表达“以其人之道还治其人之身”，而是在没落的乱世之中每个人为了自己的利益编造谎言，家将一直奉行“饿死事小，失节事大”的理念，纵然落魄却不敢做坏事，而老妇人的所作所为激起了他心中的邪念，导致他最后接受了这种利己主义，选择将老妇人的衣服抢走。

罗生门在日本文化中有着“位于人间与地狱之间的城门”的含义，小说表达了人人为了生存而编造谎言做恶的场景。然而这并不是我们如今看到的关于“罗生门”一词的解释，黑泽明的影片《罗生门》故事取材于芥川龙之介的小说《竹林中》，现今的大多数含义也与这部电影中的故事相关。

《竹林中》讲述了一个非常简单的故事，一名武士带着妻子真砂经过竹林时遇到了大盗多襄丸，武士被绑，妻子被多襄丸侮辱，最后武士死去，多襄丸被抓，故事以公堂审讯时每个人的口供展开。作者描述了7个人的口供，分别为发现尸体的樵夫、与被害人有着一面之缘的云游僧、抓到多襄丸的捕快、真砂的母亲、多襄丸、真砂本人与借巫婆之口的武士亡灵。奇怪的是每个人的口供都不相同，多襄丸和真砂全都承认凶手是自己，而武士的亡灵却说自己是自杀，每个人的口供看似十分严密，却又互相矛盾，案情最后陷入僵局。

这也是目前“罗生门”一词的解释，可以简单看作：各说各话，真相不明，事实扑朔迷离。而芥川龙之介的小说伟大之处就在于，纵然如此，每个读者在看完故事后却都有着不同的理解，你可以说“真相不可得、真理不存在”，也可以说“立场不同说法也不同”，或者延伸为作者的怀疑主义，甚至可以体现故事人物的绝望状态。

《地狱变》可以说是本书中最为黑暗的故事，讲述了堀川大人府上桀骜不驯的画师良秀为了画《地狱变》屏风而不惜让其助手演出各种地狱场景，良秀有个非常疼爱的女儿，同时也受到了堀川大人的喜爱。一天良秀为地狱变最后一个关键部分的创作找到堀川大人，希望他为其制造一场火灾，要求焚烧一辆坐着雍容典雅的女性的车子，堀川接受了他的请求，并在几天之后安排了这个场景。

正当良秀准备根据火灾作画时，却赫然发现即将焚烧的车子里坐着他的女儿，随着熊熊大火的燃烧，女儿在火中痛苦挣扎，良秀的表情从最初的焦急竟然变成了愉悦。火灾之后，良秀顺利完成了画作，并在第二天悬梁自尽。

而小说《鼻子》和《山药粥》表达了欲望达成后的空虚感。以《鼻子》为例，德高望重的高僧禅智一直有个烦恼，他有一只耷拉到下颌的长鼻子，为了这个鼻子，他一直饱受苦恼，但身为高僧，却碍于五蕴皆空，不能时时表现出来。一天他得知一个能够使鼻子缩小的方法，并亲自尝试了一番，结果他的鼻子真的缩小了，但接下来他却发现，没有了长鼻子的自己开始被各种人嘲笑，他感到愤怒，并且后悔。直到一晚，他觉得鼻子奇痒无比，一觉睡醒后发现鼻子又回到了从前的长度，他感到由衷的高兴，仿佛失而复得。

最后的一篇文章《河童》虚构了一个不存在的河童国，身为主角的“我”偶然间进入了这个国家，并接触了其中的人物、职业、信仰、社会。这是芥川龙之介的晚期作品，小说通过了河童国描写了社会制度的种.种黑暗，堪称对现实世界的辛辣嘲讽，而主人公在河童国居住了一段时间后再回到现实世界却呈现出了种.种厌恶情绪，最后被当成了神经病。

就是这几组看似简答但却含义深刻的小故事构成了芥川龙之介的这本书，他的作品大多取材于历史传说，针砭时弊地反映了现实与人性，语言简洁的同时却有着极强的画面感，而别具一格的写作风格也开创了日本近代文学的先河。毫不犹豫地说，这位在20世纪早期活跃于文坛之上的伟大作家直到如今还潜移默化地影响着一批又一批的人，个人觉得，在乙一的小说中多多少少就能看出一些影子。

如前文所说，这本只有7篇文章的薄薄小书的确让我意犹未尽，而今后我也一定会继续拜读他更多的作品，到时的收获也将会远远高于这篇读后感所写的内容。

篇二十五：罗生门读后感

读此书的时候，不由得赞叹《罗生门》的表里配《密林中》的里表其中的契合与沿拓，从两人的相互作用的罗生门，发展到三为多人但自我剖析的世界——即二到三到无穷，阴暗角落至罗生门至大千世界，善恶的转换到恶的无处不在当真是精彩之极！

远观芥川龙之介，不难发现他的作品一大方向已被这两篇涵盖！关于人生丑恶面以至于产生恶的揭露揶揄！

可是在芥川龙之介心中，他是彻底的鞭挞他笔下的恶么？或者是通由恶的表象实际要揭露的是什么？

记得威廉？戈尔丁的《蝇王》，书中的人物并没有简单地被分为“好人”和“坏人”，虽然西蒙和杰克是善与恶的两个极端的例子。纵然拉尔夫彬彬有礼，皮吉通达常情，两人却参与谋杀：尽管他们都有自我的准则，然而两人都心甘情愿地理解猎手捕来的肉食。

戈尔丁提出了人性是复杂的，既有恶的一面【鬼相】，也有善的一面【神相】，更有灰色不明辨的一面【人相】。而芥川龙之介关注的更是这片灰色的雾霭(又能够说是虚伪面具？)！雾霭之中迷茫的是什么？(虚伪中隐藏的是什么？)它笼罩着怎样的心理历程？或者说由此凸显出的人性又是怎样？每个人善的底线是什么？它由什么控制？从何处产生？

芥川龙之介说他自我“一半相信自由意志，一半相信宿命；一半怀疑自由意志，一半怀疑宿命”。“古人将这种态度称作中庸。我相信，如果没有中庸之道，就没有任何幸福”《侏儒的话》。即他用中庸之道来调和自由意志与宿命的矛盾，而一辈子也挣扎其间。

可是不容忽视的是，除了幼时受中国影响，青年受西方文化影响，他更受处于荣格“团体潜意识”的日本特有的佛道文化的潜移默化。芥川龙之介的遗书上以往有一段：“我也曾把我自我对将来的不安加以解剖，而我在‘某个傻瓜的一生’中也已大致说明过了，虽然加诸在我身上的社会性条件-可是封建时代在我身上的投影，我故意没写出来。至于为何故意不写出来，这是因为到此刻我们每个人仍或多或少活在封建时代的阴影中，而我再在那舞台之外加上背景、照明和登场人物等社会性条件-大多都已表此刻我的作品当中，可是，只因为我自我也活在社会性条件中就认定自我必须了解社会性条件是不行的吧。”能够说，在他的作品封建时代的影响无不渗析其间！

在别处摘抄了一段有关日本佛道文化的善恶观，虽然其中有些极端偏见之语，但也没有远离中心。如下：日本佛教的教义对彼世有着自我独到的见解。主张彼世没有天堂与地狱的区别，在能去彼世这一点上，人是完全平等的，即使是干过坏事的人或迷恋现世的人，迟早都能去彼世，只可是做过普事的人能够早点回现世，干过坏事的人要长期留在彼世。日本净土真宗的开山祖师更是在此基础上提出了“恶人正机”说，从“无戒”的立场出发，认为人们不应当拘泥于佛教广泛宣传的劝善惩恶的善恶观。受这些宗教思想的影响，日本人构成了99.独特的善恶区分不明的善恶观，一种不加区别、不分善恶、包容一切的平等精神，一向深深扎根于日本人心目中，“在整个历史进程中，日本人似乎都缺乏这种认识恶的本事，或者说在某种程度上不愿意抓住这些恶的问题”。事实上，在日本人的实际生活中堂而皇之地存在一种所谓“必要恶”的理论，即善行未必都是需要的，而一些恶举往往是不可缺少的。

当然，在芥川龙之介的作品中单纯的恶没有被赞叹或者是无情的鞭挞，而是被怜悯，怜悯之心充乎表里！他要强调的更可能是一些变态的道德观与人性的相互运动。

在芥川龙之介眼中，道德是披着古装的权宜的别名，强者蹂躏她，弱者又受她抚慰，可是在他们之间的又受到她的迫害。她是成长于封建时代又受着资本主义的毒化，她恩赐时间与力气的节俭，损害的是良心！道德并不是善与恶的规则，可是是懦夫的推诿借口之词！如果从这方面来看罗生门整本书便别有风致~

篇二十六：罗生门读后感

下午洗完澡回到寝室，依旧是擦脸、洗衣服、弄头发，一切就绪之后打开电脑。昨晚不知道哪根筋跳错了，突然想到“罗生门”这个词，继而萌生了看一看传说中以这个词为名的经典电影的想法，于是乎当机立断下载了一下。

时间回到今天下午，当时我打开电脑，开始看《罗生门》。由于早就做好心理准备，所以对1950年电影的画面并没有过多要求，能让我看清内容就好。其实昨晚就调查了一下，发现许多筒子认为“看不懂”。本人在五点五分看完，之后迅速关电脑并且下楼打水兼吃饭，来不及思考那么深刻，什么人性丑恶之类的，只是觉得剧情叙述得很清楚，不知道“看不懂”的筒子们到底哪里看不懂了。至于说武士到底被谁所杀，我觉得并不重要，毕竟不是侦探片，作者只是为了批判人性丑恶之类的深刻道理，从而借助了武士被杀这件事而已。另外觉得女主角的鼻子和眼睛都比较漂亮，可惜眉毛剃掉了(日本鬼子的古人貌似都喜欢这么搞)，脸型很好，符合本人审美标准，说话的时候嘴形不好看，然后就是显老了一点。

篇二十七：罗生门读后感

近日，看了《罗生门》。只是第一次看它，但他仍然带给我很大的心灵震撼。我总觉得看过的无数影片，仅有他带给我的感觉是不一样的。我无法从很专业的角度来评价它，那样显得很稚嫩，毕竟我还没有一种成熟的专业思想体系作为支撑。

很多人都明白，这是黑泽明的代表作，是关于反映人性的片子。但一千人看过，就有一千种不一样的想法。整个故事看似是在描述一个杀人案件，是在追查某个真凶，寻求谁才是杀人犯。可到了影片末尾，我们才会突然发现，其实这个里面不管谁是杀人凶手，是那个强盗是他妻子他自杀都已经完全不重要了，影片已经将观众的注意力全都转移开了，它留给观众的只是一种思考。我想这就是《罗生门》的成功之处吧。

我们能够这样想，当强盗狂笑着讲述他自我杀掉武士的得意样儿，我们能够明显的感觉到那里面的夸耀和自得，于是我们会觉得他是很了不起的，总之流露出的是一种强者之姿。武士妻子哭诉着自我的不幸遭遇，我们也能明显感觉到她的无可奈何和弱者的无能为力。丈夫为此向她投以鄙视瞧不起的神情，而她却是为了自我的尊严，痛不欲生最终晕倒将丈夫误杀。于是我们也能觉得她是值得我们同情，她也背负着一种杀人的理由。武士借巫师之口讲述了自我的死亡事件，武士是出于妻子唆使强盗杀死他，而他觉得十分羞耻，不能抹杀他男人的尊严，因而拿起短刀自杀了。在他的讲述里，我们会觉得他是一个不屈的男子汉，宁死不受任何的侮辱，他自杀也有能够谅解的理由。最终的砍柴人，也是现场唯一的目击证人，他却推翻了所有人的说法，强盗并非他自我所说的英勇无比，武士也不是自杀而死，妻子也并不是那般坚贞。看到那里大概很出人预料，原先每个人都在为自我辩护，都在说谎。

但影片有一点却是与众不一样的，一般的影片基本都会反映一个人为开脱杀人的嫌疑而极力为自我辩护，可此片却逆道而行，它是反映为了维护好个人形象而极力把罪责往自我身上揽。这也许就反映了日本文化本身的特性，宁死也不能丢掉个人的荣誉和尊严，或许这一部分还是和军国主义分不开的。

我们也会说，这影片是反映人性自私的，但从我的观念看，我仍觉得，他还反映了人的虚荣和尊严问题。有的时候，尊严和荣誉确实比一个人的生命更重要，比如我们在看国产爱国教育影片《冲出亚马逊》时，就能明显的感觉到，一个人的生命并没有国家的尊严和荣誉重要。可是这也决非定论，只是需要因人因事而论。我们需要把握尺度，把握分寸。既然一个人的尊严和荣誉是那么的重要，为何我们有时候要为了一些不必要的东西而丢掉它呢

人性这个东西是很复杂的，我们无法去完美的诠释它，但我们每走一步路程的时候，我们的人性就会在人生的路途上留下一串脚印，但愿留下的都是美丽的。其实这个世界还有很多的真相已经被掩埋了，永远也不会有人明白，因为这个社会本来就有很多的人象武士，武士妻子，砍柴人等等之人，他们就会为了一些利益去掩盖事实，而后将我们的注意力完全转移，这时候我们观者才发现我们忘记了真正应当关注的东西了。

也许，社会就是在这样的掩盖中前进的，也许社会就是在这样的虚假中揭露真相的。但我们要做的仍需是一个真诚而善良的人。

世界还是需要真实的。

篇二十八：罗生门读后感

在看完之后，我们都能够发觉，那个年代拍的电影都是一些成本比较少的，也就是说不像此刻投资那么大在一部电影里。在一个网站里看到，《美人计》这一部电影的投资仅仅只是区区的200美元。并且能够相信，《罗生门》投资是更少的。

从这两部电影里，我们都能够看到了好一些无聊的镜头。例如简简单单的走一条路，镜头居然就让我们看他走了一回猫步。并且他走的这段路对剧情的发展完全是没有影响的。那条路有多长，观众就要看他走多长的路。感觉就是在耗时间，让电影能够凑足时间长度。当然，毕竟都是五、六十年代的电影了，我们对此也无可厚非。

以我们此刻的鉴赏水平在看电影过程中，觉得《美人计》还是能够看下去的。只是在结局处有一点不是很明白。也许我们此刻更多的受了我们此刻平时看得娱乐片比较多的影响吧。在看完《美人计》之后，感觉就是和我们平时看完一部普通的西片没有什么不一样。只是在结局时有一点糊涂，我们正在等待主人公如何打倒敌人时，便看到了“END”这个词时，全场哗然。怎样就这样完了？

让我们看完后从心底处觉得久久不能平静的就是在看完了《罗生门》了。看完这一部电影后，心底里就觉得有很多东西要说来，并且是不说不痛快的那种。这一部电影的主题给人以的提问本身实在是太大了，并且是很狠狠地讽刺到了很多人。这个问题很深刻，很容易就讽刺到了很多人。

故事本身就有很大的吸引性。就是一个简简单单的杀人命案的故事，三个当事人和一个目击证人四个人之间各自各对这一个故事的四种不一样的说法。人人都说了对自我有利的证词。武士、武士的妻子、强盗和樵夫各自说完了自我的证词后，我们都一片默然，我们都不由自问，到底谁说了真话呢？然而，导演黑泽明经过电影要表达给我们的并不是事情的真相，他是要告诉我们一些关于人性的本质。

只是我们在看的过程中看不到这么多的妙处来。可是在结局时，便一切都明白了。结局实在就是一个画龙点睛的生花妙笔。虽然电影本身直到曲人散时依然没有告诉事实的真相。然而真相在电影里，本身就已显得不那么重要了。

如果导演把事情的真相表达给我们，那么电影就不会有这么大的震撼力了。在结局处，罗生门中的大汉对樵夫说出的那一句“你把那短刀拿了去哪里？”时，雷声轰然，苍天也为人类的自私自利而怒吼。正当我们有处于默然时，电影又经过樵夫领养那个婴儿这一举动向我们表达出了一个期望。这个期望与其说是导演的期望，不如说是观众的期望、人类的期望。

这一幕堪称荡气回肠。这就是大师的高明之处！

这种电影，对于生活在这个年代的我们来说，平时都是不那么容易能够接触到的。望教师以后能看多一些这样的电影给我们看。同时，能够更大的提高我们的电影鉴赏水平。

篇二十九：罗生门读后感

黑泽明根据芥川龙之介小说改编的电影《罗生门》广为人知，作为对人性的思考，一向人文主义的黑泽明在大雨中对淹没人间的洪水意象做了环境的诠释。在芥川龙之介小说中，罗生门根据佛教故事改编，罗生门是一个死亡之门，是一种死亡的象征。在日本有许许多多这样的鬼故事，基本上能够是一种大众情结，日本的鬼故事极为流传，能够说是一种传统了。然《罗生门》电影表达的重点并不在于鬼故事，而是对于人性的发掘。

故事以一个樵夫发现一具尸体展开，摄像机对准到堂的每一个证人以及嫌疑犯，之后，每个人都有自我的一套说法，真相当然仅有一个，然而，一向到最终，黑泽明都没有告诉我们，真相是什么。直到剧情的结尾处，孩子的哭声惊醒了在场的每一个人，第一个冲上去的有点像《罗生门》小说里面描述的那个强盗，他觉得世道既然如此不堪了，也不在乎再破坏，所以剥下包裹着孩子的衣服，樵夫上去阻止他，并且说他是恶鬼。这时，很经典的一句话：“这是个人狗不如的世界，谁要不自顾自就活不成啊。”每个人都描绘了对自我最为有利的版本，谁都是自私的，都期望事情往自我的意愿去发展，然后得到最大的利益。

孩子的哭声冲破了这个迷蒙的人世间，连老子都说要回归儿童最为纯真的所在。孩子是最为纯洁不染世俗的，那种啼哭刺破了黎明前最为冷寂的黑暗，犹如一杯清泉沁人心脾。那个和尚怀有对人世间完美的向往，期望人性能慢慢变好，期望仁慈能深入人的心间，几乎，他就是黑泽明人性关怀的写照，可是他也迷惘，也存怀疑，也畏首畏尾。令人感动的是和尚抱着孩子和樵夫站在屋檐下沉默那一段，我想沉默，正是人思索最为静谧的所在，有徘徊，有挣扎，有忏悔，有煎熬，有叹息，有恍惚，当然，也有对前途的点点期望。直到樵夫来抱孩子的时候，他还以为樵夫要剥孩子最终一层衣服，岂能想到他是想抚养这个孩子。

樵夫说，我自我都摸不清自我的心眼。我想多少人迷失在那里，有人说能战胜自我的人才是最伟大的人，我不想说战胜征服之类的字眼，这些总让人想起该死的战争，我想用归顺这样的字眼，找到自我岂是容易的，往往人们容易在别人的眼神中，在别人的言语中淹没了自我，自我的形象越来越模糊，直到消失在茫茫大海之中。

结局似乎是朝着善的方向发展，黑泽明给了我们一个很大的伏笔，就是这个孩子以后是怎样发展的，他以后会成为怎样样的一个人，是被趋于同类，还是作为仁慈而善良而道德高尚之人？我想，这是一个很大的疑问，当然，我们终归想让他成为一个善良而仁慈之人。就像这个世界，期望，越来越好。

篇三十：罗生门读后感

《罗生门》应当是黑泽明最广为人熟知的一部电影吧。与其以往气势磅礴的战争场面不一样的是，这部只是围绕一个很小的一个故事的几段叙述而已，这部电影之所以受到如此关注在于，她比其他作品更加直面揭露人性的黑暗。

故事透过四个人的嘴巴，呈现四种不一样的状态。故事的主角仅有三人：强盗、武士、女人，他们都为了掩饰自我的龌龊与软弱而粉饰自我而说谎。武士和强盗一样，都是为了给世人表现自我的“男子汉”气概而把自我说成是“侠士”或“勇士”，其实都是一样懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要说谎。女人陰险和恶毒，本身不止婬荡并且还在武士与强盗之间挑拨，要让他们自相残杀。她这样做是为了不让自我的坏名声得以流传。最终透过了樵夫的讲述呈现了故事的真相。

故事虽然简单，但其中透露出来许多人寰的杯具，人性的龌龊。人性的黑暗比魔鬼还可怕！女人能够为了自我的名声而教唆人杀害自我的丈夫；武士能够为了保命而出卖自我的妻子；强盗能够为了自我的兽欲而去玷污别人的妻子，这样组成了一个因果的环，人们在这个环里唯一做的事就是出卖别人。但这个故事其实并不是最重要的，她只是为了表现社会的一个状态。

让我们回到罗生门前，如果说上头的故事只是一个故事，就让我们真正见识现实中的“恶”。乞丐最终夺去婴儿的外衣，为了自我能买几个钱。几间衣服能抵几个钱？！就能够这样残害一个生命？！（包括弃婴的父母）整个影片呈现出的是一个疯狂而自私的世界，人们都为了自我而编织各种谎言，都是虚伪地隐藏自身的险恶，以至于每个人都不信任别人。

可能每个人都是“自私”的，但自私不必须都为“恶”，世上也有善意的谎言。樵夫同样说了谎，同样偷了别人的东西，但他并没有给别人带来伤害，并且他是为了抚养家里的6个孩子。最终他收养了罗生门下的弃婴，这个婴儿象征着新生命，也是新期望。黑泽明对于这个疯狂的世界并没有完全放弃，他还是“抱有期望”并借由樵夫的手来表现。暴雨过后，樵夫身后重回了陽光。可是社会再黑暗都要坚信有善和光明存在，永远都不要放弃期望。因为如果放弃了期望就会堕入黑暗之中。

篇三十一：罗生门读后感

这是暑假在微信读书上听的书，本来以为是一篇中长篇小说，结果发现是一个一个的小故事。先说一下，我读书吧，完全是凭眼缘，或者去找别人推荐的看，我不喜欢看励志书、心里鸡汤什么的，不功利地想从中收获多少东西，可是也不会去看那些没有一点营养的网文，所以看的就很杂，喜好随心不随意哈哈。

这本书，给我最大的印象就是作者把人性以及人的那点细心思全都展现了出来。在死亡威胁下，拔死人头发、做强盗这些令人不齿的事都做的理直气壮，女人与情妇一边商量谋杀亲夫一边却又互相猜忌对方是否会背叛自我。大家都在为了自我的利益不择手段，编制谎言，即使骗不了别人，也要让自我心安理得。

也许跟芥川龙之介(作者)的生活经历有过，所以整篇文章都透露着一种阴暗、绝望。我觉得我们看这书的时候，不用太纠结于书的那些负面资料，人性本就复杂，生物本能就是趋利避害，我们只需了解就好，做好自我就好。有句话怎样说：岂能尽如人意，但求无愧我心。

篇三十二：《罗生门》读后感

描述了黄昏时分在罗生门下避雨的家仆偶遇正在偷死人头发的老太婆所引发的故事。故事短小精炼，九页，一个小时就能读完，却发人深省。

故事背景是几年来接连遭遇地震，台风，大火，饥荒等灾难的京都，民不聊生。在这样的时代背景下，主人公，一个家仆，在罗生门下避雨。因为他被主人家辞退所以无处可去，前路迷茫，生活没有着落。这个时候家仆面临的结局也许是落草为寇，也许是饿死街头，需要作出抉择，家仆的内心是矛盾的。这个时候他在避雨的地方发现楼梯上面有些动静，上去查看发现是一个老妇人在死人堆里拔死人的头发。

初时，家仆是愤怒的，拔刀相向，呵斥老妇住手，待听得老妇的解释，这个死去的人生前也不是什么好人，所以她辩解说拔这个死人的头发维持生计也是可以被理解的。听到这些，家仆的内心再次矛盾起来，在饿死和做强盗之间的选择似乎也做出了决定，家仆突然抢前夺走老妇人的衣服，把她踢倒在死人堆里，带着抢到的衣服，消失在夜色里。

故事到这里就结束了，篇幅短小，人物关系简单，事件的起因，经过，结果也交代得清清楚楚。作者用了很多动物的比喻来对人物进行描写，比如“猴儿般的老妪”，“像老猴给小猴择虱子般”，“那手腕恰似鸡爪”，“目光如食肉鸟般”，“鸦叫似的”，“蛤蟆低声咕哝般的声音”，令人印象深刻。

故事读过之后也引人深思，善与恶的定义是什么？是否在不同环境下的取舍也有所不同？当我们在生活中面临取舍时，究竟应该守善，还是为生活所迫而从恶？恶是否有大小之分，是否也是影响我们抉择的因素？

篇三十三：《罗生门》读后感

最近不是很忙，看了许多历来被世人奉为经典的影片，有很多确实不错，也许电影拍成那样才算是真正的艺术。

日本老片《罗生门》故事结构简单，人物也就那么几个，可看完后让人心里总有一种不安的感觉，只有影片看到最后才会明白影片一开始和尚为什么会有那样的对白，“这次让我可能丧失了对人类灵魂的信心，这比强盗，比战争，比瘟疫，比天灾饥荒还可怕”

影片从故事里和讲故事的人两个层面揭露人世界上最让人恐惧的事情，那就是人与人之间的不诚实，每个人为了维护自己的利益可以撒谎，可以出卖别人，可以不顾一切，切实的让我感到十分的恐惧。

影片的另一个角度是表面上十分温顺软弱，动不动就泪流满面的年轻少妇，在触及到自己的.利益和安全时面目却是那么的狰狞，内心活动的变化是那么的丰富，说谎趋炎附势，甚至比强盗和他丈夫更狠毒，中国的一句话“人心隔肚皮”也是颇有道理。

无论是强盗，武士，年轻少妇，樵夫，还是巫婆甚至虚构的鬼魂没有一个是诚实的，彼此间是信任的，都是为了自己的利益露出虚伪的外表说谎欺骗，让人内心感到恐惧，甚至那种恐惧超过任何的恐怖片带来的可怕感。

只有在影片最后大雨停了，外篇露出了光明，当樵夫承认了自己的欺骗，抱着捡到的婴儿走出罗生门时，才看到人性残留的温存和善念，也许这也是唯一的希望。

篇三十四：《罗生门》读后感

这是暑假在微信读书上听的书，本来以为是一篇中长篇小说，结果发现是一个一个的小故事。先说一下，我读书吧，完全是凭眼缘，或者去找别人推荐的看，我不喜欢看励志书、心里鸡汤什么的'，不功利地想从中收获多少东西，但是也不会去看那些没有一点营养的网文，所以看的就很杂，喜好随心不随意哈哈。

这本书，给我最大的印象就是作者把人性以及人的那点小心思全都展现了出来。在死亡威胁下，拔死人头发、做强盗这些令人不齿的事都做的理直气壮，女人与情妇一边商量谋杀亲夫一边却又互相猜忌对方是否会背叛自己。大家都在为了自己的利益不择手段，编制谎言，即使骗不了别人，也要让自己心安理得。

也许跟芥川龙之介（作者）的生活经历有过，所以整篇文章都透露着一种阴暗、绝望。我觉得我们看这书的时候，不用太纠结于书的那些负面内容，人性本就复杂，生物本能就是趋利避害，我们只需了解就好，做好自己就好。有句话怎么说：岂能尽如人意，但求无愧我心。

篇三十五：《罗生门》读后感

8日读完芥川的《手绢》与《烟草与魔鬼》。在评论网看过一句话“读书报告写芥川龙之介的短篇真是作死”，此话的确不虚，芥川的短篇连读书笔记都不好写。

《手绢》

本文篇幅不大，主要讲述了长谷川教授在内心对日本武士道的期待以及对斯特林堡表演法的接触，从而对武士道精神产生困惑，期间出现了日本岐阜灯笼这个主要意象，虽然困顿，却在最后点燃，说明在其内心某些精神层面的东西也被点亮。而出现的`手绢意象，则鲜明表现了武士道的隐忍精神，又暗地表现被曲解、扭曲的现实。

如译者解说，本文以新渡户稻造为原型创作，是一遍探讨武士道的小说。新渡户稻造是日本近代有名的教育家、思想家、农学家，出身士族，留学德国、美国，深谙西方文化，并娶美国女子为妻。1899年，他用英文写出《武士道》，向西方介绍日本传统的武士道思想。

在本文中，长谷川教授试图以武士道精神来挽救现代日本的精神堕落，对女士忍耐失子之痛的行为深为感动，认为是“日本女性的武士道”。但随后读到斯特林堡书中论及的类型化表演法，内心中产生了动摇。武士道与类型化表演，两者中或许有某种共通的东西，扰乱了先生纯粹的感动。

当然也有人恶意揣测长谷川先生那样强行揣度，使先前那种对于感触美与协调的清澈心境荡然无存，可谓庸人自扰。无论如何欣赏，终究是欣赏者基于表象的主观臆断。而缔造这些文化文明与人文关怀的人的真实动机和心理是什么，欣赏者不得而知。倒是这句，感动本就无法传承，唯有选择被感动的人，方可无师自通。值得赞赏。

对于短篇小说这种精华，很难以一次阅读就得要义，可能需要更多时间的体会，更重要的是可能需要类似与小说境遇的体验才能深得其间要领。所以，读懂它可能还需要很久。

《烟草与魔鬼》

该文有点类似与小童话故事，比如阿拉丁神灯这种。当然，这种强行对比是我的粗陋学识的见解，而至于童话我读的都少。

本文以我要讲述一个魔鬼将烟草带入日本的传说开头，以魔鬼最终不知所踪为结尾，期间详细介绍了魔鬼是如何将烟草带入日本的过程，据悉这是芥川对基督教的一次浅显尝试，而芥川本人则是对基督教一直保有兴趣，甚至自杀时身边也带着《圣经》，但他终生未入教，而是一直处于观望状态。

而本文亦是以一种神话传说的形式借古喻今介绍烟草进入日本的过程，又暗含了西洋文化入侵日本的难以阻挡，而以“魔鬼”冠名，也算是作为文学家对西洋文化舶来品的一种的态度。而魔鬼不知所终的结尾，不知是否是指对于西方文化入日的无可奈何？

篇三十六：《罗生门》读后感

最初读《罗生门》是在高中时候，当时感触不深，只是觉得那个被主人辞退的家仆很是可怜可悲，被家仆抢走衣物的老妇人也是。最近再细读一遍后，有了一些新的体会。

小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了――这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：“我不这么做，就得饿死嘛。”

面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。

我想芥川龙之介应该不仅仅是想展示人心的丑陋，更多是想表达对人的怜悯吧。其实每个人活在这世间，都是饱受折磨的。不是说人生苦旅吗。富裕也好，贫困也好，每个人心中都必然有难言的痛苦。就如《罗生门》中扯死人头发做假发为生的老妇人；被主人赶出来被迫抢劫的家仆；把蛇肉切成一段段当鱼肉卖给军人的女人……

我觉得用简单的善恶观评价他们的行为是不公平的。因为人性是复杂的，既有恶的一面，也有善的一面，更有灰色不明辨的一面。一个人最重要的是生命，如果生命无法保证，那么其他的道德舆论可以说是空谈。当然我这样说并不是说为了存活你可以去杀人放火。而是我们不能以自己的一套价值观去评定他人的行为。就比如说那个把蛇肉卖给军人的死去的女人，

她并非恶意想要欺骗他人，而是为了生活所迫不得已。家仆最后的做法有点让人哭笑不得，但是不能否认的是他刚开始还是抱有正义的心理的。戈尔丁曾经说过，人的高贵之处就在于敢于正视罪恶，而不是对罪恶熟视无睹。一直觉得现在人的生活虽然在不断的丰富，但是人类丑陋的本性却显现的越发明显。经常可以看到网络，报端，电视上报道，某某地区的人对于罪恶选择沉默。这是多么令人心寒的现象。空有一套自己认为正确的善恶标准，面对罪恶却选择消极方式，这难道不是人类文明的退步吗？就像《罗生门》中的家仆一般，人们相信正义鄙视邪恶，在现实中却不能坚持正义，并存侥幸心态为自己的软弱找借口，最终屈服于邪恶且不自知。作为一个真正意义上的人，应该勇敢面对丑恶。

除此之外，我觉得《罗生门》中表现的悲剧很大原因在于社会以及政府。虽然这样的悲剧在如今社会已经很少，但是贫富差距依旧在不断扩大。大多数人应该了解“二八定律”，“一九定律”吧。也就是说全世界百分之八十的财富集中在百分之二十的人的手中。在不久的将来，这个差距将会更加大。我觉得国家、社会乃至每个人都有义务关爱身边的弱势群体，而非再现“人吃人”的悲剧。弱肉强食不该出现在人类社会。人之所以为人是因为人具有思想，懂得爱。

篇三十七：《罗生门》读后感

芥川龙之介（1892～1927），日本小说家。生于东京，本姓新原，父经营牛奶业。生后9个月，母精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。龙之介在中小学时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。其间，芥川发表短篇小说《罗生门》（1915）、《鼻》（1916）、《芋粥》（1916）、《手帕》（1916），确立起作家新星的地位。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，旋辞职。1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。

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篇三十八：《罗生门》读后感

芥川龙之介真是太厉害了，他的作品越思考越觉得精辟，不愧为日本短篇小说“鬼才”作家。能写出这样的短篇的人是看透了人性吧。《基督徒之死》里的少年，让人觉得人性的轻信，无论怎样解释，人们只愿相信自己相信的事。

《蜘蛛之死》原本念在键陀多还有一丝善意，结果却不敌最终人性的自私，只为了自己能逃出，而不想救赎更多的人，充分体现了利己主义，一个恶人会做一件好事，但不证明他不是恶人，没有完全的恶人，也没有完全的善人。

《鼻子》当禅智内供的鼻子很长时，大家报以同情，当他鼻子变短了，大家却以嘲笑，当你不如我时，会同情；当你和我差不多时，会嘲笑；是多么讽刺啊。以至于最后禅智内供觉得自己的鼻子正常反而不对，后来变长了，才觉得是正常的。多数人站的不一定是正确的，这个世界也许有时你不合群不是你的原因，而是智者太少。

篇三十九：《罗生门》读后感

《藏地罗门生》颠覆了羽芊姐以往所有的作品，故事中有很多的玄妙之处；在这个故事里，颠覆了我们的想象，甚至会觉得脑壳不够用；比如妙莲是个男孩，比如他的父母来自另外一个空间。而在另外一个空间里，白色的鹦鹉会像神一般被供养，他们甚至是军师，太多的奇妙色彩，有时候竟有些迷茫。

《藏地罗门生》讲述了另外一个“五维空间”的故事。在那个空间，海洋在头顶，大地是方的，太阳是要种出来的，天上的太阳会老化，会凋落，要有人守护着太阳；而男人食草、女人食花，女人通过食不同颜色的花，而皮肤随着花的颜色而改变。在那个空间还有罗刹，它们不喜欢太阳，它们吃人，它们还会圈养人类，还会放牧人类，而鹦鹉就是那个放牧官；纯白色的鹦鹉得到人类和罗刹同时的供养，然而有一天灾难到来了，负责种太阳的守护神不见了，人类要面临灭亡了，当人类失去阳光，就只有7秒的记忆……

故事中以“妙莲”为主线，展开一系列的破解。妙莲的父母有一天突然消失不见，留下一只白鹦鹉“瓜姐”照顾他；然而妙莲向“瓜姐”询问父母去向，“瓜姐”只有一句“密不泄”，妙莲恼怒，让“瓜姐”滚，妙莲的父母对“瓜姐”那是神一般的供奉，曾几何受过这种气，一气之下真的走了。妙莲高中毕业，只身前往父母口中的西藏。一路上也算是惊险万分，但幸得“瓜姐”暗中相助，平安抵达拉萨。在拉萨偶遇“五维空间”的罗刹却不知，还请人家吃肉喝酒，后来差点儿被罗刹吃掉。在拉萨花光身上所有的钱，流落街头，被一个叫“去去”的女孩相救。后来在“绯红之地”又与女孩相遇，女孩一路陪着妙莲找寻他们的父母，被罗刹抓进“五维空间”被磨掉记忆，在罗刹公主大婚之日当作“刺身”，差点儿被吃掉，被妙莲及时赶到相救，恢复记忆，却未能救出“五维空间”。

妙莲身边一直陪伴，保护他的白鹦鹉“瓜姐”，来自“五维空间”，是人类供养的，是无上尊敬的刀那（种太阳的石头的名字）饲养官，得到人类无上的尊崇。瓜姐总是不知从哪儿弄来口红，把自己黑色的鸟喙，涂的红红，问妙莲“它是不是最美的？”瓜姐可以把“绯红之地”所有的绿鹦鹉都引来，一起在林中大喊“咋洗的脸”。它是善良美丽又高傲的白鹦鹉，也会向它的求偶对象要房子，还要黄金打造的房子；逼的求偶对象无奈给它打造了一座银房子。后来，求偶对象为了保护人类，在战役中……，但瓜姐有了遗腹子，后来在银房子里生蛋了。

“五维空间”与我们的空间，是如何联系的？是唐卡，是至净唐卡，它可以传送“五维空间”到我们的空间，也可以把我们传送到“五维空间”。它是那个神秘空间，高深的画师，要画上很多很多年，才能够画成的唐卡。在那个空间，有很多的画师，他们都在苦修有一天可以画出至净唐卡，当夜晚来临，画师就会钻进唐卡里，他们还可以从唐卡里面反着画，充满了诸多的玄妙之处。

故事虽与以往作品不同，但是却依然牵连着西藏的文化，比如：拉萨街头磕长头转经人；又比如：唐卡；甚至还有藏区特有的信仰，传说等等。这是一部及其烧脑又让你看上就无法自拔的作品，它不断冲击着你的大脑，让你无限遐想，偶尔分不清现实。总之，突破你的想象，只有你想不到，没有做这些不来的，请期待新书上市，一定让你爱不释手。

篇四十：《罗生门》读后感

《山药粥》的五官是个可悲的人。他卑微而没有尊严地活着。毕生所想就是饱食一顿山药粥，而真正能吃到时，却有诚惶诚恐。似乎失却了多年苟且偷生的意义。

《地狱变》其实我不明白，到底是谁逼死了小侍女。她的父亲是一个奇才，却并不能让人敬爱，太过偏执。简直偏执到令人震惊。他为了心中的信悦能牺牲女儿，牺牲自己。

这两个人物活着都不是为了自己。也是可悲。

《鼻子》他因为不寻常而改变，却又因为改变后变的寻常而被人嘲讽。

《河童》这真是描述了一个与众不同却又处处与生活关联的世界。芥川龙之介说爱好讽刺的人是悲观主义者，最终会因为无法发现世界的美好而走向疯狂。整个故事大概讲述了这一句话吧。中间穿插的小故事，玻璃厂商操控政治家，政治家操控媒体，媒体操控舆论，舆论操控民众。

《侏儒的话》如果说前面那些还是短篇故事。这里就是纯粹的句子。只是这些句子经过芥川龙之介对人生，对艺术，对宗教，对文学，对小说家等等的提炼。这让我想到了卡尔维诺。说是小说家，不如说是寓言家。他们的作品揭发的人性，生活…说实话，以我的年纪阅历，看这些书并不能很好地感受那种奥妙。

芥川龙之介的作品深深浸染着中国的文学艺术。他多处引用了中国诗人，文学家的话语。当然他也引用了很多其他国家的。只是中国两字出现在外国作品中，就会有种与有荣焉的骄傲感。

不说那些看上去精妙无比，但没有切身感受的文字。单从布局结构而言，我是真不喜欢《侏儒的话》这种形式。就像是《从你的全世界经过》(sorry，是不是叫这名儿来着)的语言集合。因为文章中明明是一个话题，却有许多个“又”将其一段段地隔绝开来。这种不能一口气好好畅快吐出来，偏要断断续续的感受，别提多糟心了。

芥川龙之介说到有些作品作家他甚是喜欢。能够感受到作品当中展现的作家的头脑心脏，但总不能完全地感受，总欠缺一些部分。

我想说，您也是啊。

好有哲理的一句话，就差最后一句，您再多说那么几个字儿，我就真能醍醐灌顶了。就差临门一脚………当然，这也可能是我自身阅历有限，无法感受他的语言精简的精妙。

篇四十一：《罗生门》读后感

一只青蛙跳去，那水的声响。

――松尾芭蕉

这俳句在书中提到了两次，意境上十分符合日本古典美学的审美，一次在《河童》，另一次则是在《侏儒的话》。我很喜欢这个巧合。因为本书收录了七篇文章，我姑且将其分为三个层次，而这两篇自然没有跳脱出我的预设，那?N我们从这个俳句开始，亦是从这两篇开始。

芥川龙之介以「侏儒」自比，粗布花裳，唱著《金缕歌》「只要享受太平盛世就知足」。没有乱世给他，没有家将给他，没有战乱给他，没有饥馑给他，也不曾不问一句「今夕何夕?」

这很吊诡，却很好解释。无非就是作者的一声喟叹罢了，他并非果真想著如此，这样的他和《河童》中的写《笨蛋的话》的哲学家的形象有著滑稽的重合――才子多叹运偏消，耍著赖般拒世千里。

春酿新成，佯装醉醺，跳著幸若舞。但那人的锋芒，却实在尖锐。

――空拳的他甚至想躲避开人世的腐臭，迈入另一个空间。却不是通过自杀，他只是不断地思考著，记录著，抒著情，听著那蛙声脆如玉碎，执著红牙板旧三弦歌晓风残月令，不知今夕何夕。

人皆言白，他偏指黑。他否定了道德，将其转嫁在了好恶之上，他轻蔑文人，状似刻薄。

这不矛盾也不偏执。自古文人相轻，在这厚厚荒诞的哲思之外，透露著一股可爱的怨气，颓废的嚣张，以及不曾言明的自负与张狂。我似乎可以想见书页间有敦盛余音，那人却小袖狩衣，不屑这乱世浮华，临於池塘，举世皆浊，我自亦糊涂，但教我如何糊涂?

后来却都是不相干了，因为都是些寻常人的事。

书中有雨，我偏不遮。

而庭卷红叶，竹林微响，寒蝉不语，灯半昏时。有人好像在逼问，再听又好像在哭号，却似极安静了，空余心声。

你看《罗生门》与《竹林中》原来不过是两个兜兜转转的故事了，但私以为，虽说小说的荒诞在现实的荒诞前是小巫见大巫，但故意的作态却不美了。

所以说这雨，无伤大雅。

何必去苦苦逼视这些人的良知，各自的回答本就无可厚非，没有什?N触动不触动的。一根根捻下的头发也好，曼妙毒辣的寡妇也罢，这些浮游在最末端的等级制序之中的形形色色，还比不上木屐和地相扣的声音。

我喜欢这个子目，因为人物的秃陋猥琐下却是难以想见的可爱，一颦一蹙，一动一静，像极了浮世绘的斑斓模样。

文章文笔直白，所写人物也不过小计，难登大雅，有的措辞甚至会错了原意。但有趣的是，作者本人偏说用法要入他乡随他俗，我不置可否。

这不是高雅清隽的雅趣，而是高妙清奇的画面感，却不妨碍，我很喜欢这种画面感。

篇四十二：《罗生门》读后感

翻过最后一篇文章《某傻子的一生》，那五十一个段落给我的感觉，不同于前面的任何一篇文章：精简，短小，直白，杂乱、真实……那些几乎是信口开河的章节，以碎片的形式拼凑了芥川龙之介的一生。他把自己即便是“不幸福”，也不曾“后悔”的一生就这样展现给所有读者，带着他作品中一如既往的阴郁与悲伤。

从《罗生门》、《竹林中》，到《秋》、《一块地》，读芥川龙之介的书，通篇都会感到一种淡淡的忧伤，从始至终挥之不去，即便是在期间有过短暂的欢愉，可结局，始终还是已经注定了的那个基调。这样的基调里，对于世界的认知令人悲哀，可悲哀之后呢？细细思考这样的观念，其实是认可的。这种认可，便是最为可怕之处，是恶之所在。这样的感受在前两篇中最为明显，《罗生门》中的仆人打劫了和他一样落魄的老妪，他的行为站在了“生存”的制高点，他在恶与死亡之间，选择了前者；《竹林中》所有的人各执一词，他们都是站在了维护自己名誉的那一端，在恶与被鄙夷之间，他们也都选择了前者。

人性中的恶，一种本就是恶人，其行事自是不会落得什么好名声；可怕的却是另一种，善良的人生中，在自身利益收到损害，或者是遭遇困境的时候，往往就会掌控他的行为和思想，当恶事变成自身生存下去的手段，“人之初、性本恶”的论断，未必是悲观的自我怀疑，而是内心深处从来不曾丧失的本性。芥川龙之介的作品中有这样的恶。或者说，他的作品里有善与恶的并存，它们对立面的存在使作品升华出更为广阔的思考空间。

这本从封面到插画都充斥着浮世绘风格的小书读的很快，它《某傻子的一生》完结，但是那个曾经存在过的人，在文学的历史上，无可替代。

篇四十三：《罗生门》读后感

芥川龙之介，名声在外的日本作家。这却是我第一次阅读他的作品，很少接触日本作品，无法横向比较好坏。但单独就《罗生门》的体会来说，“我鬼”（作者笔名）对人性，对社会的理解，可谓是鞭辟入里，单就河童一篇中的种种言论，便称得上的振聋发聩了。

书中收录了我鬼很多著名的篇章，其中最令我印象深刻的，是《河童》一篇。再者就是《杜之春》和《竹林中》了。《河童》中，我鬼借故事讲故事，所有的描述都是一个精神病人口述的，而在那精神病人的眼中，世间种种正常人，才是那真正的有病之人，很辨证的说法，不是吗？仿佛与哲学上问：“我是谁？”有着些微的联系：如果人对世界的感知全都是建立在自己之主观感受上的话，怎能断定别人之定义必同于我之定义，别人之感受必同于我之感受，别人对我的认同，到底是真正的认同，还是我主观认为别人的认同。此种似唯心主义的辩论，无穷无尽，便不在此赘述了。真正引人深思的，是河童世界中嘲讽人类不如其开化的观点。出生前必须征得孩子的同意，罪罚所依事实消灭后必不可罚，宗教长老不信神明，对职工的屠杀上升为法律。河童嘲笑人类虚伪而未开化，难道河童就真的如此坦荡吗？不是的，他们只是能直面天性中的丑恶，并能坦然面对，相对比与“河童”，人类确实差的远了。此篇文章细细读来，便觉得何处都在写河童，又有何处不是在写人类呢？社会上的种种，不正如没有耳朵的河童，却沉浸在音乐之中，陶醉、沉迷。心中万般思绪，却是无法用言语表达的了。

可巧的是，最近阅读了夏目漱石的作品，而芥川龙之介师从夏目，二人有着同样高绝的才华，却迥然不同的文风。若尚未接触日本文学的读者，有机会可以同读两位作家的作品，其中的异曲同工，必然能带来崭新的阅读体验！

篇四十四：《罗生门》读后感

人性是这个世界上最不可测量的泥潭，就像窦唯在《高级动物》中低声念出的词语，矛盾、虚伪、贪婪、欺骗……这些词语被人类创造出来，用在男男女女的身上，这个世界就变得复杂起来。

芥川龙之介，芥川龙之介，我在口中反复练习这个名字，因为我总是怕我会忘掉这样一名伟大的作家。他是研究人性的爱好者，削瘦的脸上隐藏着对人世的领悟。他说，人如果不“自私”，就无法活下去。多么透彻的一句话啊！我甚至希望他能生活在如今这个年代，我想，不管距离上有多远，我都会想方设法去拜见一下，沏一壶不凉不热的茶，听他讲一讲那些人性中或卑微或遗憾或痛到骨子里的故事。

《罗生门》是最被人熟知的题目，然而整本书中，我最喜欢的一个故事叫作《秋》。那是一个关于爱情的故事，姐姐把深爱的男人让给了妹妹，三个人之间微妙的关系注定这是一场悲伤的戏。芥川龙之介的笔触细腻，轻微的语言下面涌动着巨大的伤感。那种隐忍的悲伤就像一根扎在皮肤里的刺，让人觉得痛感清晰，却又无法找到来源。

东京下雪了吗？信子想着，俊吉的影子到处都是。当信子坐在窗前想念俊吉的时候，我突然就被感动到了。爱情是一件伟大的事情，而伟大中往往躲藏着卑微，如尘埃，永远存在于阳光照不到的角落。一个人需要怎样的勇气，才会这样做？我估量不出，或许满目疮痍的爱情，也是另一种无限美好吧。

就如我生活中的一个习惯，手机的电量只充到99%，剩下1%的电量我一直都不愿意纳入到手机中。这种让强迫症者抓狂的做法，或多或少都是我内心的一种态度。在我的人生理念里，生活永远都不要太圆满才好。缺失是一种美丽的痛感，可很多时候，我们都需要这种痛感。

所以，信子最终和俊吉擦肩而过，她纠结了半生的那一声“阿吉”，终归没有从她的口中跳到他的耳朵里。结局就是这样了，他们不会再见面，在那个落叶浅薄的秋天，她的篷车错过他的身体，也错过他的人生。

于照子来说，姐姐把爱人让给了自己，看似得到了幸福，却陷入一种另类的深渊。芥川龙之介并没有过多描述照子和俊吉的生活，但是我想，她始终是生活在自我蒙蔽的状态里。也许当她看到信子和俊吉在荒芜的庭院观赏月光时，她就明白了，在某种意义上，爱情并不是每天在一起的长厢厮守，而是凄冷月光下，一个温暖的眼神。

东京下雪了吗？信子轻声自言自语，当全世界都渴望俊吉能从背后抱住她的时候，屋子里却空空荡荡，她依旧只身一人。

篇四十五：《罗生门》读后感

日本暗黑人性作家芥川龙之介和其代表作《罗生门》，一直早有耳闻，碰巧看到新出的由台湾著名译者所出版本，设计精美，决定买下，美美的读一读这本经典小说。

《罗生门》故事很简单，讲的是一个刚下岗一无所有的善良仆人，在罗生门城楼上看到一个老妪，把一个女性尸体的长发拔下，在和老妪的一问一答间，人性由善到恶的转变，最后把老妪的衣服全脱下，带着衣服离去。

大师仅用一句话，就把仆人的本性善良带出。“现下连这个长年雇佣的仆人也被主人给辞退了”，雇主一般只会长期雇佣勤劳、老实的人。没有多一句，言简意赅，顺道也衬托出当时世道艰难。世道不仅凋敝，而且盗贼横行，仆人在被赶出时，腰间不忘挂一把木柄太刀，以防万一。在这样一个普通人食不果腹的环境，仆人出走四五天后，摆在面前的只有两条路，一条是做贼，一条是等着饿死。仆人的内心一直在纠结。在罗生门城头上看见一老妪，矮小瘦弱，白发苍苍，正把尸体的头发一根根的拔起，对盗贼的厌恶上升到了顶点。直到老妪一番为自己无恶的行为辩解，仆人的善良天性瞬间坍塌，剩下求生的本能。有关仆人心理变化的描写，大师着墨并不多，更多以一种客观的记事写法，余下的留白让读者自己遐想。杰克?伦敦代表作《野性的呼唤》，讲的是一只宠物幼狗，在险恶的雪地环境下，如何锐变为像狼般凶猛的故事。我们把该故事看成代表积极的人生态度。其实，仆人的举动何尝又不是一种积极的人生态度呢？

小说集的第二篇是《竹林中》，讲的是七个不同身份的人，对同一个事件的不同描述。日本大导演黑泽明就是凭此小说改编为电影，并取名《罗生门》，蜚声国际。现在我们经常讲的罗生门，其实是从这部电影引申出来。

小说最后一篇是《某傻子的一生》，是芥川龙之介的半自传体小说，我们可以从侧面了解大师的一生，有过爱，有过喜悦，有过苦恼，最后结束一生。

《罗生门》是经典小说集，出版过的版本甚多，这本台湾著名译者出的版本，最合我意。首先是封面构图，一般版本都是很简单的写上罗生门三个字，而这个版本封图很特别，用菱角和金色字体构起流行时尚的元素，然后每个菱角内写上日本传统特色的浮世绘彩图，流行与传统相合相融；其次，版本的翻译是专攻日本近代文学的日本留学人士，译文流畅，而且很地道。且看《大石内藏助的一天》，有一句日本的俳句，按字面翻译是“因为今天是新春，所以武士可以睡午觉”，译者翻译为“今日好心情，便作睡仙也无愧”，译者的文学功力立刻自见；最后，作为日本的经典小说，怎能没有日本元素？这本插图选用了很多日本浮世绘彩图。读经典小说，必须用一个好版本。

篇四十六：《罗生门》读后感

封面造型一眼认出是读客图书，好奇下次读读客的书能不能换个封面

对《罗生门》和芥川龙之介听闻许久，在其他日本作家的书中也曾见到，能有机会参加书友会共读是很幸运了(虽然我还没看完)

一直以为《罗生门》是个长篇，没想到整本书由18篇短篇小说集合而成。

《鼻子》和《罗生门》两篇的译者是鲁迅先生，从名气来看鲁迅先生名气确实大，排在前面也合乎道理。不过兴许是白话文兴起不久的缘故，读来总觉得有点奇怪，后来找了另一个版本的《罗生门》才觉得通顺多了。

看看停停终于把《罗生门》看完了，短篇小说集很好看，看完感受大师不愧是大师，芥川龙之介真是厉害。

书里印象很深的故事是《河童》，提起河童就想到日本，神奇动物2马戏团里也出现了河童。河童这个故事有些类似桃花源，“我”误入河童国，居住一段时间后回到人间。与桃花源不同的是河童来到人间看望了“我”，武陵人却与桃花源再无联系。再后来“我”被当做疯子关进了精神病院。“疯子”的故事总是有趣。

芥川龙之介的小说中暗含用意，有几篇读完却感受不出究竟在表达什么，云里雾里若有若无。还有些没读懂，以后再读吧，时读时新。

篇四十七：《罗生门》读后感

我曾听说，住在罗生门的恶鬼因为害怕人性的残忍而逃跑。

1950年，《罗生门》被黑泽明搬到银幕上。电影《罗生门》为原著中的《竹林中》，只不过将地点竹林换成了罗生门，小说仅寥寥千字，但却揭示人性利己的本质。

看完小说不得不使人惊讶：芥川对人，对人性怎么会有如此的深刻的认识和了解！在细小琐碎、平平常常的事物中，竟将人性剖析的那样尖锐而透彻！

小说《竹林中》是以樵夫、行脚僧、捕快、老妪、大盗、女人、男人亡灵（借巫女之口）七人的供词写的。每人的供词都互相矛盾，大盗、女人都自供为凶手，而死者借巫女之口，却说为自杀。七段口供，互相矛盾，其中必有人隐瞒真相，或每人供词有真有假。

那么，为什么要说谎呢？可见每人心里都有不可告人的秘密。小说通过没有结论的案子，让读者看到人性丑恶的一面，耐人寻味。

芥川的小说，一字一句揭露了人性丑恶的一面，结尾令人深思。

篇四十八：《罗生门》读后感

读此书的时候，不由得赞叹《罗生门》的表里配《密林中》的里表其中的契合与沿拓，从两人的相互作用的罗生门，发展到三为多人但自我剖析的世界——即二到三到无穷，阴暗角落至罗生门至大千世界，善恶的转换到恶的无处不在当真是精彩之极!

远观芥川龙之介，不难发现他的作品一大方向已被这两篇涵盖!关于人生丑恶面以至于产生恶的揭露揶揄!

但是在芥川龙之介心中，他是彻底的鞭挞他笔下的恶么?或者是通由恶的表象实际要揭露的是什么?

记得威廉?戈尔丁的《蝇王》，书中的人物并没有简单地被分为“好人”和“坏人”，虽然西蒙和杰克是善与恶的两个极端的例子。纵然拉尔夫彬彬有礼，皮吉通达常情，两人却参与谋杀：尽管他们都有自己的准则，然而两人都心甘情愿地接受猎手捕来的肉食。

戈尔丁提出了人性是复杂的，既有恶的一面【鬼相】，也有善的一面【神相】，更有灰色不明辨的一面【人相】。而芥川龙之介关注的更是这片灰色的雾霭(又可以说是虚伪面具?)!雾霭之中迷茫的是什么?(虚伪中隐藏的是什么?)它笼罩着怎样的心理历程?或者说由此凸显出的人性又是怎样?每个人善的底线是什么?它由什么控制?从何处产生?

芥川龙之介说他自己“一半相信自由意志，一半相信宿命;一半怀疑自由意志，一半怀疑宿命”。“古人将这种态度称作中庸。我相信，如果没有中庸之道，就没有任何幸福”《侏儒的话》。即他用中庸之道来调和自由意志与宿命的矛盾，而一辈子也挣扎其间。

但是不容忽视的是，除了幼时受中国影响，青年受西方文化影响，他更受处于荣格“集体潜意识”的日本特有的佛道文化的潜移默化。芥川龙之介的遗书上曾经有一段：“我也曾把我自己对将来的不安加以解剖，而我在‘某个傻瓜的一生’中也已大致说明过了，虽然加诸在我身上的社会性条件-但是封建时代在我身上的投影，我故意没写出来。至于为何故意不写出来，这是因为到现在我们每个人仍或多或少活在封建时代的阴影中，而我再在那舞台之外加上背景、照明和登场人物等社会性条件-大多都已表现在我的作品当中，但是，只因为我自己也活在社会性条件中就认定自己一定了解社会性条件是不行的吧。”可以说，在他的作品封建时代的影响无不渗析其间!

在别处摘抄了一段有关日本佛道文化的善恶观，虽然其中有些极端偏见之语，但也没有远离中心。如下：日本佛教的教义对彼世有着自己独到的见解。主张彼世没有天堂与地狱的区别，在能去彼世这一点上，人是完全平等的，即使是干过坏事的人或迷恋现世的人，迟早都能去彼世，只不过做过普事的人可以早点回现世，干过坏事的人要长期留在彼世。日本净土真宗的开山祖师更是在此基础上提出了“恶人正机”说，从“无戒”的立场出发，认为人们不应该拘泥于佛教广泛宣传的劝善惩恶的善恶观。受这些宗教思想的影响，日本人形成了独特的善恶区分不明的善恶观，一种不加区别、不分善恶、包容一切的平等精神，一直深深扎根于日本人心目中，“在整个历史进程中，日本人似乎都缺乏这种认识恶的能力，或者说在某种程度上不愿意抓住这些恶的问题”。事实上，在日本人的实际生活中堂而皇之地存在一种所谓“必要恶”的理论，即善行未必都是需要的，而一些恶举往往是不可缺少的。

当然，在芥川龙之介的作品中单纯的恶没有被赞叹或者是无情的鞭挞，而是被怜悯，怜悯之心充乎表里!他要强调的更可能是一些变态的道德观与人性的相互运动。

在芥川龙之介眼中，道德是披着古装的权宜的别名，强者蹂躏她，弱者又受她抚慰，但是在他们之间的又受到她的迫害。她是成长于封建时代又受着资本主义的毒化，她恩赐时间与力气的节约，损害的是良心!道德并不是善与恶的规则，不过是懦夫的推诿借口之词!如果从这方面来看罗生门整本书便别有风致~

篇四十九：关于《罗生门》读后感

写了书评|写了书评|故事其实挺荒诞。

《山药粥》的五官是个可悲的人。他卑微而没有尊严地活着。毕生所想就是饱食一顿山药粥，而真正能吃到时，却有诚惶诚恐。似乎失却了多年苟且偷生的意义。

《地狱变》其实我不明白，到底是谁逼死了小侍女。她的父亲是一个奇才，却并不能让人敬爱，太过偏执。简直偏执到令人震惊。他为了心中的信悦能牺牲女儿，牺牲自己。

这两个人物活着都不是为了自己。也是可悲。

《鼻子》他因为不寻常而改变，却又因为改变后变的寻常而被人嘲讽。

《河童》这真是描述了一个与众不同却又处处与生活关联的世界。芥川龙之介说爱好讽刺的人是悲观主义者，最终会因为无法发现世界的美好而走向疯狂。整个故事大概讲述了这一句话吧。中间穿插的小故事，玻璃厂商操控政治家，政治家操控媒体，媒体操控舆论，舆论操控民众。

《侏儒的话》如果说前面那些还是短篇故事。这里就是纯粹的句子。只是这些句子经过芥川龙之介对人生，对艺术，对宗教，对文学，对小说家等等的提炼。这让我想到了卡尔维诺。说是小说家，不如说是寓言家。他们的作品揭发的人性，生活…说实话，以我的年纪阅历，看这些书并不能很好地感受那种奥妙。

芥川龙之介的作品深深浸染着中国的文学艺术。他多处引用了中国诗人，文学家的话语。当然他也引用了很多其他国家的。只是中国两字出现在外国作品中，就会有种与有荣焉的骄傲感。

不说那些看上去精妙无比，但没有切身感受的文字。单从布局结构而言，我是真不喜欢《侏儒的话》这种形式。就像是《从你的全世界经过》(sorry，是不是叫这名儿来着)的语言集合。因为文章中明明是一个话题，却有许多个“又”将其一段段地隔绝开来。这种不能一口气好好畅快吐出来，偏要断断续续的感受，别提多糟心了。

……

芥川龙之介说到有些作品作家他甚是喜欢。能够感受到作品当中展现的作家的头脑心脏，但总不能完全地感受，总欠缺一些部分。

我想说，您也是啊。

好有哲理的一句话，就差最后一句，您再多说那么几个字儿，我就真能醍醐灌顶了。就差临门一脚………当然，这也可能是我自身阅历有限，无法感受他的语言精简的精妙。

篇五十：关于《罗生门》读后感

首先也许有必要交代一下背景。书中有几个故事发生在平安京时代，罗生门(即罗城门)则是平安京中央通往南北的朱雀大道上南端的一个城门。平安京即是如今的京都。平安京，皇权所在，平和安定。想想都觉得美好。而本书中的几个故事却告诉我们，平安京也是一个动乱的年代，期间民不聊生，命比纸薄。这个时代究竟发生了什么? 《罗生门》里，一名家将失去了工作，他已经没有退路，要想生存只能沦为强盗。此刻，他的内心挣扎不已。生存还是死亡?这是一个问题。 《竹林中》一口气读了两遍还不过瘾，它将人性的种.种简直描述到了极致。同样一个故事，从不同的人嘴里说出来竟然各不相同。究竟真相是什么?究竟谁才是凶手? 《地狱变》是一个屏风，它展现出的却不是达官显贵和歌舞升平，而是地狱之门大开，红莲烈火吞噬了所有的人和物，无一幸免。 此外，还提到了百鬼夜行。在曾经的京都，晚上整条路空无一人，这时候许多奇形怪状的妖怪会成群结队的出现并走在大路上，人称“百鬼夜行”。私以为，百鬼夜行的实质可能是装扮成鬼怪的强盗，他们也许就是《罗生门》里面提到的迫于生计的下人，为了生存他们变成了厉鬼，杀人越货无恶不作。 对了，平安京时代还有大名鼎鼎的阴阳师安倍晴明(对其不甚了解的同学可以参考梦枕貘的《阴阳师》系列图书，或者同名电影)。在一个充斥着鬼神仙怪的时代，老百姓想要生存已属不易，还敢有什么奢求? 放下书本感慨万千。不经意间，想起曾经是军人的母亲说过的一句话：孩子，你赶上了一个好时代。

篇五十一：关于《罗生门》读后感

第一次读日本近代文学作品，许是文化差异，读来晦涩难懂。然而难懂两字除非亲自品鉴，否则难以言传，玩笑来说就是，作者写的每一个字我都认识啊，但是组合在一起就不懂了。也许这就是文字的最大魅力吧，极尽万千组合，跨越时间和空间产生思想上的共鸣。再次说到难懂，此本当为我读过的最不能懂的小说，也许当我阅历达到的时候还会重读一次。

读书前照例对作者进行了了解，看到作者35岁死于自杀，肃然起敬。孤独、茫然、冷酷、愤怒、无奈、滑稽，每一个故事读到尾处都有着说不出的感受。地狱之后还有更深的地狱，罗生门后还有别的门，从无结局。有佩服，有共鸣，有不懂，有惋惜，然而我等依然只能在众生中踽踽而行。

全书收录了许多故事，个人最喜欢的有《罗生门》、《地狱变》、《河童》、《竹林中》，最后一篇被黑泽明拍成电影罗生门。那么，下次再来读过。

篇五十二：关于《罗生门》读后感

世界上的事情，最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌;树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺，才能持恒。——莫言《檀香刑》

芥川龙之介的短篇小说闻名于世，所表达的东西触及人的最心底，表达方式又自有东方人的含蓄，看完一篇，我常常会深入想一想，事实上，深入不过是再细化罢了，真正想表达的，已经直截了当地表现在字里行间了。但正是因为在文字之中看到了人性之恶，才觉得惶恐。

对于《罗生门》在看之前就做好惊叹的准备了。但当我真正看完时，留下的是惊骇，内心暗暗发颤。

日本的小说总包含较多人性的阴暗面，确实世界上没有完美的人，即不存在绝对的完美也不存在绝对的丑陋。一直很崇拜芥川龙之介的太宰治在《人间失格》中这样说：“世间”就是人与人的集合体。热闹、布满言论压力的世间，我们就是其中的一体。而在芥川眼中的世间又是怎样的呢?《罗生门》像是一本揭露凡人自私唯我，在利益面前各种面貌的小说。不带夸张却透着神秘，平静的叙述中仿佛看见芥川龙之介那冷峻的面孔在字里行间中凝视着世人。他的世间真实而又冷漠。

芥川以精细的描写体现了一位武士在生存与道义中的挣扎，通过故事情节，人物的语言将小说一步步推向高潮。下雨的夜，阴森积满死尸的罗生门，武士的刀刃……可怖的环境就氛围烘托了人物的内心状态，也暗衬了世态炎凉，以及注定不会让人欢喜的结局。为了生存，人们不仅乞求着他人原谅，也在心中乞求自己，谅解自己所做的一切恶行。当这位武士从一个即使落魄也坚守道义的人，变成为一己利益杀人越货的恶贼时我一点也不觉得惊讶。这归功于芥川龙之介细致而缜密的心理描写。

人本就是矛盾的集合体，一个人的存在即是善也是恶，世界也是有善就有恶，芥川龙之介并没有把善恶对立起来。他肯定善的存在，可也更倾向于站在个人自私欲望的角度看待世界，倾向于更阴暗的一面吧。一个人心中究竟想着什么，也许连他自己也不明白。对于人来说，能否为心底最深处的利益而活着才是最无法抗拒的诱惑，无关于善恶言行。

看小说《罗生门》时，也许会在小说中找到另一个丑陋的自己。或许很多人难以面对，但既然是自己的一部分，就要学会去接受。芥川那揭露人性丑恶、社会黑暗的文字，看似冷漠讽刺，实际上比谁都渴望人间的真善美，所以摆脱不了人世有丑恶一面的痛苦。